Taula de continguts:
Vídeo: Noies encantadores del món dels somnis del surrealista bielorús: imatges que es diuen kitsch
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Avui en dia, és molt difícil per a la gent creativa aportar novetats a la feina, sobretot en artesania, ja que gairebé tothom és coneixedor, veritable coneixedor i jutge. I si alguns admiren sincerament, altres necessàriament critiquen desesperadament, anomenant-lo kitsch. La creativitat va resultar estar sota la pistola d’un públic exigent l'artista bielorús contemporani Oleg Chubakov, les obres de la qual són percebudes ambiguament pels coneixedors de l’art. Per tant, avui convidem els nostres lectors a expressar la seva pròpia opinió sobre la tasca del mestre deixant notes als comentaris.
Quan es parla de l’habilitat i el talent de qualsevol artista, quasi sempre es pot trobar amb punts de vista absolutament polars. Però, per què les paraules quan hi ha ulls? Al cap i a la fi, és molt més fàcil veure una vegada que sentir-ne mil vegades. Mireu, gaudiu i parleu.
Bé, per la nostra banda, no obstant això, intentarem analitzar i revelar lleialment la nostra visió subjectiva de l’obra de l’artista, que es distingeix per un estil únic d’escriptura, fugida d’imaginació i dinàmica.
Artesania pintada que sona a la música dels colors
La bellesa i el misteri dels carnestoltes venecians, les passejades en bicicleta, les belleses sofisticades i els seus admiradors galants … Tot això i molt més el reviu l'artista en els seus llenços, transmetent magistralment tota la bellesa de les imatges a l'estil del surrealisme modern.
D’una banda, l’obra d’Oleg Chubakov no és res més que algunes imatges efímeres, els personatges de les quals s’equilibren amb facilitat a la vora del buit i la ingravidesa. Des d’un altre punt de vista, les pintures del mestre són distintives i originals, saturades de sol. i llum, energia positiva i subtil lirisme. Des dels primers minuts criden l’atenció de l’espectador amb la dinàmica, que l’autor associa amb el “moviment de l’ànima”, així com l’harmonia dels colors i l’ambient màgic que regna al voltant.
A part, voldria dir algunes paraules sobre el tema de les obres del mestre bielorús. Es poden rastrejar diversos temes estretament centrats en la seva obra: la bicicleta, el carnaval venecià, el món i l'univers. El pintor s’acosta a la presentació de cadascun d’ells amb una visió del món extraordinària, posant el significat més profund, la filosofia, la imaginació de l’autor i la bellesa extraterrestre.
No obstant això, en primer lloc, l’originalitat de l’obra de Chubakov rau en la transferència de l’estat d’ànim dels representats. Per tant, l’ambient de vacances o de tristesa tranquil·la sempre es fa sentir de manera aguda … I els elements grotescos i al·legòrics, introduïts subtilment a la trama, donen a les obres de l’artista una mena de fabulació i màgia.
El mestre treballa principalment en aquarel·les, de vegades intercalades amb acrílic per sonoritat. Utilitza la tècnica de polvorització i monotipat, que confereix a l’obra un encant especial. L’esquema de colors de les pintures és expressiu. Això es fa sentir especialment al cicle d'obres "Carnaval de Venècia".
Unes paraules sobre l'artista
L’artista modern bielorús Oleg Chubakov va néixer el 1969 a Minsk. El 1985 es va graduar a l'escola d'art local i el 1995 va deixar les parets de l'Acadèmia d'Arts de Bielorússia com a artista certificat i es va graduar a la facultat de gràfics de cavallet. Com a estudiant, va començar a participar activament en exposicions republicanes i, finalment, internacionals. El públic de la República Txeca, França, Bèlgica i els Estats Units va quedar impressionat per les seves obres, submergint-se en l'ambient de la màgia i els somnis.
Fins als nostres dies, l’artista no s’atura aquí, troba constantment noves formes d’expressar el pensament creatiu, combinant diverses tècniques, el vol de la seva irrepressible imaginació, empenyent els límits de l’art contemporani.
Continuant amb el tema dels mestres originals russos en l'art de la pintura, oferim conèixer els treballs de l'artista Sergei Kustarev, que escriu pintures extraordinàries difícils de distingir de la moneda.
Recomanat:
El misticisme i les tragèdies del surrealista Kay Sage, que va fugir del príncep, es va enamorar d’un alcohòlic i va pintar els somnis de Freud
Les dones surrealistes representen un capítol perdut en la història de l'art. A part de Salvador Dalí, Rene Magritte i altres famosos surrealistes masculins, moltes artistes femenines destacades han practicat el surrealisme entre bastidors. Kay Sage era un pintor surrealista i, per tant, potser un dels més famosos, però no famosos. Va tenir una vida meravellosa, va ajudar a molts artistes europeus a fugir als Estats Units durant la Segona Guerra Mundial i tenia una impressionant col·lecció d’obres d’art
El món dels somnis i les reflexions de les pintures de l’artista rus Roman Velichko, que es diu Dalí dels nostres dies
La sorprenent pintura de l’artista modern Roman Velichko, saturada d’una atmosfera de romanticisme i filosofia, energia i simbolisme positius, colors suaus i joc de llum, té un efecte sorprenent per a l’espectador. I cadascun dels seus llenços atrau amb una trama fantàstica i una història pintoresca congelada en el temps. A més, molts creuen que la pintura de Velichko recorda una mica l'estilística de les obres de Salvador Dalí, però té matisos, matisos i accents individuals
22 noies encantadores que van guanyar el títol de "Reina de la bellesa" a mitjan segle passat
A Estats Units, a mitjans del segle passat, totes les empreses que es respectaven consideraven el seu deure celebrar un concurs de bellesa i escollir la seva pròpia reina de bellesa. Així va aparèixer miss amb una àmplia varietat de títols: Miss Blueberry, Miss Posture, Miss Sausage i altres, altres, altres. A la nostra ressenya, les noies més encantadores del segle passat amb els títols més increïbles
Com desxifrar els símbols del quadre de Roerich, que va escriure a partir dels somnis de la seva dona: "Mare del món"
El 1924 Nicholas Roerich va escriure dues versions de "Mare del món". Ambdues obres van ser exposades al Museu de Nova York i van causar una gran impressió al públic. Curiosament, aquestes pintures no estàndards van ser pintades sobre la base de la visió d’Elena Ivanovna, la dona de l’artista
Pintura digital: retrats emocionals i poètics de noies i noies encantadores
Loko, que combina línies suaus i colors pastís, l’artista ucraïnesa Nadezhda Cherkasova (alias YourPorсelianDoll) pinta retrats inusuals de noies, en les imatges de les quals no només hi ha ingenuïtat infantil, sinó també sexualitat femenina. I no és gens sorprenent que aquestes il·lustracions poètiques dibuixades en una tauleta gràfica atreguin l’atenció de l’espectador amb la seva sinceritat i emocions genuïnes. Al cap i a la fi, tots els personatges creats per un autor amb talent, submergits en els seus propis pensaments, irradien increïbles