El misticisme i les tragèdies del surrealista Kay Sage, que va fugir del príncep, es va enamorar d’un alcohòlic i va pintar els somnis de Freud

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Les dones surrealistes representen un capítol perdut en la història de l'art. A part de Salvador Dalí, Rene Magritte i altres famosos surrealistes masculins, moltes artistes femenines destacades han practicat el surrealisme entre bastidors. Kay Sage va ser un pintor surrealista i, per tant, potser un dels més famosos, però no famosos. Va tenir una vida meravellosa, va ajudar a molts artistes europeus a fugir als Estats Units durant la Segona Guerra Mundial i va tenir una impressionant col·lecció d’art que més tard va oferir a diverses institucions artístiques.

La història de la vida de Kei té alguna cosa gloriosa, dramàtica i mítica. Va néixer el 1898 de la prestigiosa família de la filla de l'empresari i senador estatal Henry Manning Sage a Nova York. La seva mare, Anna Wheeler Sage, era una excèntrica dona cosmopolita que va deixar els Estats Units després del divorci i es va emportar el petit Kay amb ella per viatjar per Europa. La vida a la carretera va ajudar a Kay a desenvolupar talent artístic i una sensació de llibertat inqüestionable. Des de petit, parlava molts idiomes i, adoptant el gust bohemi de la seva mare, va desenvolupar un tarannà artístic en ella mateixa. Tenia una ment inquieta que buscava refugi en esforços artístics. Va començar a pintar i escriure poesia mentre estava a l’escola. Tot i així, la seva decisiva carrera va començar a Roma. Va estudiar pintura a la Scuola Libera Delle Belle Arti i es va unir al Venticinque Della Campagna Romana, un grup frivol bohemi de paisatgistes que feia excursions fora de la ciutat per pintar. En aquest estat d’ànim despreocupat, es va conèixer, es va enamorar i més tard es va casar amb el príncep italià Ranieri di San Faustino.

Tot i que el matrimoni va ser inicialment feliç, finalment la va obligar a descuidar les seves preferències de vida i la seva creativitat per seguir els costums reials. Era massa bohèmia i independent per comprometre's amb el cercle pretensiós i les responsabilitats d'un príncep. Les seves trobades casuals i amistats amb el poeta nord-americà Ezra Pound i l’escultor alemany Heinz Henges van ser el catalitzador de les seves decisions de vida. El 1935 va deixar el príncep, es va traslladar a París i es va dedicar exclusivament al seu art.

Quan André Breton i Yves Tanguy van visitar el Saló dels Independents de París el 1938, les pintures de Kay van cridar la seva atenció i admiració. Mai havien sentit aquest nom i ni tan sols sabien si era home o dona. I aquest desconeixement va ser propici, ja que el seu gènere esdevindria més tard un element limitant en l’avaluació de la seva obra per part dels crítics d’art de l’època, dominats pels homes.

La seva eventual trobada amb artistes surrealistes va ser el començament d’una meravellosa amistat, o no sempre tan bella. Tenia una quarantena d’anys, atractiva, rica i independent, probablement intimidant per a ells. El lleuger menyspreu d'Andre Breton cap a les dones artistes, a més del seu idealisme socialista, no li permetia d'acord amb les ambicions artístiques i el passat reial de Kay. El fet que pintés com a home ja no tenia importància. Mai la va reconèixer com a surrealista. Yves Tanguy, en canvi, es va enamorar d'ella, de manera absoluta i irreversible.

Les seves interaccions amb surrealistes a finals dels anys 30 van canviar l'idioma creatiu, la va portar a una nova identitat artística. Fins i tot es va oblidar de la seva educació artística anterior, afirmant més tard que era autodidacta. Tot i la desaprovació de Breton, Kay sempre s'ha considerat una pintora surrealista.

Quan va esclatar la Segona Guerra Mundial, va ajudar a la majoria dels artistes surrealistes del seu cercle a fugir d’Europa a Nova York. Fent servir les seves connexions i coneguts, va fundar la Society for the Preservation of European Culture, una organització a través de la qual va portar artistes europeus als Estats Units, va organitzar exposicions i va promoure artistes surrealistes. Al mateix temps, va ajudar a molts artistes i les seves famílies a sobreviure econòmicament als Estats Units, inclòs André Breton.

La interpretació dels somnis de Sigmund Freud va tenir un gran impacte en l’art de la primera meitat del segle XX. La idea de pulsions inconscients reprimides que es mouen sota la nostra percepció de la realitat, deixant rastres imperceptibles però importants a la seva superfície, va ser una de les dinàmiques més importants que van configurar la pràctica artística occidental en aquell moment. Les teories freudianes van establir les bases de diversos corrents, i entre elles hi havia el surrealisme.

Artistes i poetes surrealistes, en somnis foscos i terribles, van explorar els erms misteriosos de la ment i van discutir els instints reprimits i els desitjos inconscients. I els temps van ser molt durs. Abans i després de la Segona Guerra Mundial, els artistes europeus havien d’afrontar el trauma i l’ansietat irreparables de la guerra, la desigualtat social, la pobresa i la tecnologia amenaçadora, així com l’emigració de molts d’ells.

Yves Tanguy ja era considerat un surrealista destacat abans de seguir Kay als Estats Units, on finalment es van casar i es van establir a Connecticut. Kay va comprar una antiga finca colonial i va convertir la zona al seu voltant en un paisatge que recordava les pintures de Tanguy.

L’art de Willow aportava un pes d’ansietat i un sentit sobrenatural d’innocència, els seus immensos deserts i estranyes criatures no identificades que representen el seu sentit d’alienació i el seu rebuig a la realitat.

Kay amb admiració i disposició es va situar al costat de la ment i l'art misteriosos i inquiets del seu marit, els misteriosos paisatges dels seus pensaments. Els seus anys més productius van estar relacionats amb la seva trobada i la seva vida junts. Eve era el seu estrany atractiu: una força fatal i creativa al mateix temps.

Hi ha un canvi de tema interessant en les seves pintures després de reunir-se amb els surrealistes i Tanguy. Sens dubte, hi ha influència dels vasts paisatges de Willow. Però també hi ha una mena de desesperació que abans no existia. Per descomptat, en aquell moment hi va haver una gran guerra, massa destrucció i por, que va afectar el seu estat d’ànim.

Les seves pintures es van tornar poètiques i profundes a l'instant, com els paisatges de les obres de Samuel Beckett o la ciència ficció distòpica: tristes cartografies d'un món estrany. Es va inspirar profundament en els paisatges ombrívols i les misterioses composicions de Giorgio de Chirico. El primer quadre que va comprar va ser un quadre de de Chirico, i les seves obres seguiran sent un punt de referència per a ella al llarg de la seva vida.

A les imatges de Kay, tot sembla immòbil i lent, com un passeig per un paisatge post-apocalíptic o un pressentiment. Hi ha bastides misterioses i edificis insòlits que criden l'atenció sobre les paradoxes arquitectòniques. Ansietat serena i sensació de caminar cap a un malson, però sense arribar-hi. Hi ha mars pacífics i naufragis fantasmals, paisatges lunars i figures humanoides fosques, tot amb una llum brillant. El destí no és obvi. Mirar-los és com tenir un somni inquietant. Això és més profund que la pura malenconia o l’apatia fosca, més aviat, un esquiu sentiment de vulnerabilitat i risc.

Kay tenia un tarannà i una ment inquiets, i sempre estava en moviment. No obstant això, les seves pintures mostraven immobilitat, o millor dit, una inèrcia intolerable. El seu moviment perpetu de la vida, quan mira la seva obra, sembla amagar el desig d’immobilisme. Com si volgués descansar però no trobés el seu propi refugi. La seva vida va ser una recerca errant i sense fi que es va aturar davant Yves Tanguy.

Eva va ser traïda, però insuportable. La seva trobada a París va provocar un escàndol donada la seva exdona i el romanç que va tenir amb el col·leccionista Peggy Guggenheim abans de conèixer Kay. Tot i els sopars artístics i les festes que Kay organitzava constantment, l'assentament de Willow als boscos rurals de Connecticut era una mica solitari i insuportable per a ell. Va reduir el temps de dibuix i va començar a beure més, acabant emborratxant-se regularment i esdevenint agressiu. Va insultar i humiliar Kay davant dels seus amics. Hi ha proves de la seva violència cap a ella, del seu comportament escandalós i de la seva silenciosa obediència.

Malauradament, Kay, una dona tan independent i imparable sobre les seves passions i inclinacions, no s’ha escapat d’aquests hàbits patriarcals interiors. Es va divorciar del príncep perquè el seu art va ser maleït durant el seu matrimoni, però no va poder abandonar Tanguy, malgrat que la tractés així. El considerava l’amor de la seva vida i la seva principal inspiració. Es pot suposar que tota aquesta tensió que va crear entre ells va ser increïblement inspiradora i emocionant per a tots dos.

Va morir d'alcoholisme el 1955, caient del llit i colpejant-se al cap. Tenia només cinquanta-cinc anys. Després de la seva mort, Kay no tenia demà. La primera vegada que va intentar suïcidar-se amb una sobredosi de pastilles, va fracassar. Així doncs, es va dedicar a pintar i preservar el patrimoni de Yves Tanguy. Va escriure i publicar el seu catàleg "Reason" i va continuar pintant fins que gairebé va perdre la vista. Després es va centrar principalment en la seva poesia, que era similar, però també diferent de la seva pintura. Trist, ridícul i tranquil.

La Kay escriu des de jove. Si els títols de les seves pintures sonessin a poesia, podrien descriure imatges que mai va crear. Hi ha habitacions buides amb més d’una porta de colors, merles, torres d’ivori i davantals ensangonats. Hi ha imatges purament surrealistes, de vegades més dures o sorolloses que les seves pintures. També hi ha un color en els seus poemes més intens o expressiu que en les seves pintures. I de vegades, sorprenentment, hi ha humor.

Alguns dels seus poemes són misteriosos, foscos i enigmàtics. D’altres són lúdics, lleugers i divertits, prenent l’ànim experimental travesser de la literatura surrealista. En la seva autobiografia, parla de l’escriptura com una forma d’exhibicionisme, més brutal que la pintura. Tanmateix, ni tan sols hi ha una pista d’obvietat de crueltat en la seva obra. De fet, la seva poesia conserva l’elegància i el misteri de la seva pintura, alhora que expressa la soledat i l’avorriment incurables. La crueltat que experimenta mentre escriu és més aviat un procés inert d’exploració del seu constant sentiment d’impotència (potser pel seu propi gènere).

El motiu més comú a la seva obra és l’ou. El seu significat simbòlic és evident tenint en compte els problemes de Kay amb la solitud, l’alienació i la captivitat en un món que no entenia. El seu òvul existeix en una closca preciosa però fràgil, que demostra una masmorra de vida i creativitat que pot eclosionar o ser humiliada i destruïda pels depredadors. Sentint-se constantment com una desconeguda al seu entorn, cosa estranya per a una dona tan cosmopolita, Kay va anomenar la seva autobiografia "L'ou xinès".

En els darrers anys de la seva vida, va perdre la vista gairebé per complet i ja no va poder pintar. Kay va decidir suïcidar-se i aquest va ser el seu segon intent. Aquesta vegada no es deixarà fracassar. El 8 de gener de 1963 es va disparar al cor.

En la seva nota de suïcidi, va escriure:

Llegiu sobre el tema de les dones artistes com Berthe Morisot, una llarga amiga d’Edouard Manet, va difuminar els límits entre l’art masculí i el femení, però va continuar sent un subestimat fundador de l’impressionisme.