Com desxifrar els símbols del quadre de Roerich, que va escriure a partir dels somnis de la seva dona: "Mare del món"

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

El 1924 Nicholas Roerich va escriure dues versions de "Mare del món". Ambdues obres van ser exposades al Museu de Nova York i van causar una gran impressió al públic. Curiosament, aquestes pintures no estàndards es van pintar sobre la base de la visió d’Elena Ivanovna, la dona de l’artista.

Sobre el mestre

Nicholas Roerich és un artista, escriptor i filòsof rus. A la seva joventut, estava interessat en la hipnosi i les pràctiques espirituals, i es diu que les seves pintures tenen una expressió hipnòtica. Emportat pels moviments filosòfics i religiosos orientals, Roerich considerava el seu deure transmetre aquests significats a les persones que estaven lluny d’ells. Expressant-se a través del que va fer millor: a través de la pintura, va popularitzar simultàniament allò en què creia. Fins i tot si la gent no entenia el significat de les pintures, podrien mostrar interès, creia Roerich. I quan la gent s’interessa, comença a estudiar la informació. I llavors sorgeix en ell la fe. Els interessants somnis de la seva dona, Helena Roerich, van contribuir a l’energia creativa de l’artista.

Mare del món

"Mare del món" és un dels seus quadres més optimistes i vius de l'artista. El missatge principal de la imatge és que l’Era Fosca s’acaba i comença la Llum.

Com s'ha esmentat anteriorment, hi ha dues versions de "Mare". Les dues opcions són molt similars entre si. El mateix motiu i la mateixa paleta de colors. Ambdues versions es van ubicar originalment a Nova York, però la primera versió es va comprar posteriorment per al Museu Roerich de Moscou. Entre les diferències visuals, podem dir que la primera és més restringida, mentre que la segona conté més elements decoratius. A més, el mestre hi va aplicar més tècniques artístiques, cosa que va permetre representar el joc de la llum.

Parcel · la

Sobre un majestuós tron muntanyós, ella, la principal heroïna de la trama de Roerich, s’assenta la Gran Mare, que es deia de manera diferent en diferents religions, però l’essència principal no va canviar. L’emperadriu es troba al llaç del Tarot, que simbolitza la mare. La Mare de Déu és el reflex cristià de la mare. També "Mare del Món" equival a Lakshmi i Kali a l'Índia. La pintura és una de les imatges més inspiradores de Roerich, representada majestuosament en tons profunds de blau i porpra.

El rostre de la mare a la pintura de Roerich està amagat sota el mantell. Però l'autor va obrir la part inferior, brillant amb una increïble lluentor de bronze. El mantell mig obert parla de l’aproximació d’una època brillant, feliç i inevitable: les ones lliures de la túnica cauen per les muntanyes sense afectar la superfície de l’aigua. La túnica simbolitza l'harmonia i l'ordre en tot el que envolta la Mare del Món.

El mantell està decorat amb ornaments florals i animals, i això no és casual. La Mare del Món és la vida mateixa, que dóna vida als regnes de plantes, animals i forces elementals. Al vestit veiem Sirin, misteriosos i màgics ocells d’alegria. La bata cobreix tota la seva figura. I sentim al mateix temps força, poder, protecció i alhora sofisticació i elegància.

Darrere seu hi ha 12 brillants estrelles daurades, il·luminades per un halo màgic. Entre ells, en la resplendor i la glòria, just sobre el cap de la mare hi ha l'estrella del matí, que també presagia l'alegria per a tots.

Les mans de la mare es dirigeixen cap a la humanitat, cap a l’univers sencer. Tingueu en compte que el gest és molt similar a la forma d’un cor, format per dues meitats. Aquest és un cor amb una energia creadora inesgotable, que flueix sempre. És, per dir-ho així, un símbol d’un bol: un recipient d’acumulacions de cristalls espirituals. A la regió del plexe solar, veiem una flor en flor, símbol del món ardent. Al coll hi ha un doble amulet decoratiu. Els canells estan adornats amb punys serrells: deu muntanyes visibles serveixen de tron de la mare i al seu voltant flueix un riu que simbolitza l’infinit riu de la vida. El riu és moviment i temps. Els peixos que hi neden són persones, els seus destins, que es busquen a si mateixos en un flux sense fi i el seu significat a la vida. A la cantonada inferior dreta i esquerra, una dona i un home en posició agenollada s’observen des de darrere de les roques. Les seves postures expressen admiració i temor.

L’encantador resplendor reflecteix la Mare del Món fins a l’infinit còsmic. Un halo en forma de diamant destella sobre el seu cap. Un halo de color porpra il·lumina tota la seva figura, mentre que els halos blaus i ultramarins irradien cap avall.

Bases filosòfiques del quadre

Heus aquí com el mateix Roerich descriu la seva obra: “Mare del món! Quant d’extraordinàriament emotius i poderosos s’han fusionat en aquest concepte sagrat de totes les edats i pobles. Les ones còsmiques s’acosten a aquest gran concepte a la consciència humana … Els Ensenyaments parlen de l’època que ve de la Mare del Món. Prop de tots els cors, venerat per la ment de tota mare nascuda del món, torna a ser al capdavant. Qui entengui aquest rostre de l’evolució serà feliç i segur.

Per a Nicholas Roerich, el marit d’Helena Roerich, la Mare del Món era el símbol més alt de la unitat mundial, el més universal de tots els grans mestres. La va pintar moltes vegades al llarg de la seva carrera. Sovint es representava amb els ulls coberts amb un vel blau, cosa que significava certs secrets de l’univers que encara no havien estat revelats a l’home. Moltes religions paganes i antigues no veneraven al creador, sinó a la deessa que va donar vida al món a l’alba dels temps. Aquest és l’arquetip més antic de la mare que dóna, protegeix i encarna la Gran Mare.

Vam parlar d'altres signes que Roerich va utilitzar en el material Velles matrius russes del període de doble fe representant animals, ocells, criatures mítiques i altres temes.