Vídeo: Escultures cinètiques de David Roy
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Les escultures de fusta realitzades per David C. Roy semblen boniques fins i tot a les fotografies. Però per entendre què són realment, definitivament els heu de veure en moviment, perquè aquestes escultures no són simples, sinó cinètiques.
David Roy va començar a treballar en la creació d’escultures cinètiques el 1975. L’autor diu que la física i el moviment sempre l’han interessat, però, com passa sovint, no va ser sense una dona. La dona de l'autor va estudiar a una universitat d'art i li agradava crear escultures que s'assemblessin a diversos mecanismes. Totes les seves obres eren estàtiques, però van ser elles les que van motivar a David a pensar: "I si les fas moure?" Els primers intents van fracassar i l’autor fins i tot va deixar la seva idea sola durant un temps. Durant un temps, però no per sempre. El 1976 David Roy va tenir èxit. I, tot i que la seva primera escultura va ser incòmoda i no tenia el millor aspecte, va ser una bagatel en comparació amb el fet que es va moure.
La força que posa en marxa l’escultura és un vent normal. Segons l'autor, fins i tot un dèbil moviment d'aire activa el treball de les seves obres, després de les quals romanen en moviment d'una hora i mitja a quinze hores. David diu que les idees d'algunes escultures viuen i milloren al seu cap durant anys, mentre que d'altres "roden" i es converteixen en obres reals en pocs dies. Tanmateix, com molts altres autors, el nostre heroi assegura que qualsevol de les seves obres en realitat és completament diferent del que pretenia al principi.
Cada escultura que David assigna un nom. “La meva dona i jo recopilem paraules que es poden convertir en bons noms. Els museus científics ens donen moltes idees, així com els noms dels iots ". Com a resultat, s’obtenen bells noms poètics: "Fiesta", "Summer Rain", "Solar Dance", "Serenade", "Zephyr".
El detallat mecanisme del funcionament de les seves escultures cinètiques que David Roy descriu a la seva obra lloc web … Allà també podeu trobar més informació sobre el propi autor i sobre cadascuna de les seves moltes obres.
Recomanat:
"Star Wars" en miniatura. Petites escultures de paper de David Canavese
L’artista i escultor nord-americà David Canavese és un d’aquells famosos fans de Star Wars a qui no només li agrada tornar a visitar la saga d’estrelles, sinó que també s’esforça per tocar ell mateix la bella. Per exemple, crea escultures de paper en miniatura que representen alguns dels elements que formen l'univers de Star Wars. A més, aquestes figures no són només en miniatura: són petites i cada cop es fan més petites
Escultures cinètiques d’Anthony Hove
Anthony Howe és un habitant típic de la ciutat, en la biografia del qual trobes referències a llocs com Manhattan o Seattle a cada pas. I, no obstant això, va ser ell, que va créixer a la jungla de pedra, qui va aconseguir trobar un llenguatge comú amb les forces de la natura, convertint-se en aliats de la seva obra. El vent és el component principal, sense el qual les escultures de Hove simplement no podrien existir
Escultures cinètiques originals de l’artista Augusto Esquivel: mai hi ha massa botons
Eh, botó, per on circules, arribaràs a Augusto Esquivel, no tornaràs. El famós artista de Buenos Aires (Argentina) converteix tots els botons en escultures sorprenents, les més interessants de les quals es presenten a la Galeria d’Art de Miami
Escultures topogràfiques alimentàries. Projecte artístic d’escultures topogràfiques alimentàries de Stephanie Herr
La inspiració de l’artista alemanya Stephanie Herr rau en el treball dels compiladors de mapes topogràfics, en les seves creacions volumètriques, que es poden anomenar quasi escultures, baix relleus específics. No només han de ser considerats, sinó també ser capaços de comprendre i llegir, ja que es llegeixen còmics o històries escrites amb imatges. Després d’haver estudiat la tècnica de creació d’escultures en relleu, l’artista l’aplica de bon grat en la seva pròpia obra, com es pot veure mirant les obres de la sèrie topogràfica Food Sculp
El drac: 40.000 botons de drac daurat. Escultures cinètiques de Robin Protz
La vida és espai i moviment, i la instal·lació és probablement l'únic gènere d'art contemporani que es pot anomenar "viu", basat en aquests dos components. Tot i que les escultures cinètiques també es poden anomenar "vives", que ocupen el nínxol fronterer entre instal·lació i escultura, planant a l'aire tant literalment com figurativament. L’artista nord-americà Robin Protz és dels que prefereixen desenvolupar aquesta particular direcció del modern