"Dormitori a Arles": un quadre pintat davant d'un manicomi, com a mirall de l'estat d'ànim de Van Gogh

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

"Dormitori a Arles" de Vincent Van Gogh és una de les sèries de quadres més famoses i estimades de l'artista, reconegudes com les més específiques. Van Gogh va escriure aquest episodi poc abans d’ingressar en un hospital mental. Però el més interessant: com va aconseguir l’artista transmetre el “gran estat de pau” a través dels mobles, el color i els contrastos?

El primer quadre d’aquesta sèrie (1888) es troba ara a la col·lecció del museu Van Gogh d’Amsterdam i va ser el primer de les tres pintures a l’oli produïdes per Van Gogh i, segons els crítics d’art, de màxima qualitat. Com que el dormitori de Vincent a Arles és un dels seus favorits i més populars, l'artista ho va descriure en detall en cartes personals als seus parents (avui hi ha més de 30 cartes que contenen paraules sobre aquest quadre).

Escriure història

L'hivern de 1888, Van Gogh va viatjar a una ciutat comuna al sud de França anomenada Arles. Quan va arribar a la ciutat, Van Gogh es va adonar que els hotels locals són massa cars, de manera que va decidir llogar una casa on pogués viure lliurement i còmodament en les condicions que li convinguessin. A més, esperava crear un taller inspirador on els artistes poguessin viure i treballar junts, creant art en una regió amb condicions climàtiques i paisatgístiques excel·lents (Arles té una increïble llum solar directa). Finalment va trobar el que es va conèixer com la Casa Groga. Era un modest edifici de dues plantes amb un estudi davanter, una cuina posterior i diverses habitacions al pis de dalt. La posició angular de la casa li donava una distribució corba. Per primera vegada, Van Gogh va tenir la seva pròpia casa, després de la qual immediatament i amb entusiasme va començar a decorar-la i omplir-la amb els seus llenços. Després d’acabar les seves tasques, l’artista es va inspirar per crear una pintura del seu dormitori.

Idea de color de l'artista

El significat principal de la imatge és la transferència de pau. Per a Van Gogh, aquest quadre era una expressió de "descans perfecte" o "son". Mentre li escrivia al seu germà Theo: “Les parets són d’espígol, el terra és de color vermell esborrat, les cadires i el llit són de color groc crom, els coixins i el llençol són de color verd llimona pàl·lid, el cobrellit de color vermell sang, el tocador de color taronja, el lavabo és blau, la finestra és verda … Volia expressar la pau completa en tots aquests tons tan diferents ". Es creu que aquests colors i tonalitats contrastants són el resultat d’anys de decoloració i desgast. Per exemple, les parets i les portes originalment eren de color porpra, no blaves. D’altra banda, hi ha un aspecte psicològic: la sensació de pau en imatges plenes de moviment és el resultat d’una mena de procés catàrtic. En projectar el moviment sobre la natura, l’artista mateix s’allibera de la tensió i troba la pau.

En color, Van Gogh va jugar amb centres de contrast intens: - barrejar groc clar amb vermell brillant és la nota de color més forta de la pintura, - un mirall en un marc negre amb llum intensa és el to més brillant de tota l’obra. sistema hi ha una interessant alternança de tons: colors grocs i taronja dels mobles, colors verds i grocs de les finestres.

A través d’aquests diversos colors, Van Gogh fa referència al seu estimat país japonès, el seu paper crep i els seus gravats. Va explicar: "Els japonesos vivien en interiors molt senzills, els grans artistes vivien en aquest país". I tot i que, segons els japonesos, el dormitori, decorat amb pintures i mobles, en realitat no és tan senzill, per a Vincent era "Un dormitori buit amb un llit de fusta i dues cadires". La composició es compon gairebé completament de línies rectes.

Perspectiva intencionada i motius japonesos

Les regles de perspectiva no es van aplicar exactament a tot el llenç, però va ser la seva decisió deliberada. L'angle inusual de la paret del darrere no és un error en la representació de Van Gogh: l'angle de fet era esbiaixat. A la carta, Vincent li deia al seu germà Theo que deliberadament "aplanava" l'interior i deixava fora les ombres perquè la seva imatge s'assemblés a un dibuix japonès (l'artista tenia un gran amor per l'art japonès). La manca d’ombres juntament amb la perspectiva distorsionada fa que alguns objectes caiguin o siguin inestables. Hi ha un llit a la dreta quan s’entra a l’habitació. Contra la paret de la dreta hi ha una cadira, una taula amb una gerra i una finestra que dóna al carrer. A la paret de l'esquerra hi ha una altra cadira i una porta al segon dormitori. La vista en perspectiva de les parets i el llit és tan impressionant com un dels seus paisatges profunds amb l’horitzó. Curiosament, va ser en una representació tan no estàndard que Van Gogh va trobar la seva "gran pau". Van Gogh es va mostrar molt satisfet amb la imatge: "Quan vaig tornar a veure els meus llenços després d'una malaltia, em va semblar que el millor d'ells era" Dormir a Arles ".

Imatge en imatge

El dormitori d’Arles és l’únic quadre en format imatge en imatge (quan l’artista inclou miniatures de les seves altres obres a la imatge). Com a resultat, va penjar moltes de les seves obres pintades recentment a les parets de la Casa Groga a les parets del dormitori (per exemple, al dormitori següent de Paul Gauguin, s’exposen diverses pintures famoses de Van Gogh amb gira-sols).

Diferents versions del quadre

Malauradament, les tristes circumstàncies associades a la salut de l'artista van provocar que Van Gogh, en el procés d'escriure "El dormitori", acabés a un hospital psiquiàtric (el 8 de maig de 1889 va ingressar a un hospital de Saint-Remy). Van Gogh hi va romandre poc més d’un any fins al 16 de maig de 1890. Durant aquest temps, va participar en la creació de nombrosos dibuixos i pintures, incloses dues versions més de "Dormitori a Arles": la primera es troba a la col·lecció del Museu Van Gogh d'Amsterdam, la segona pertany a l'Art Institute de Chicago (escrit un any després), i el tercer llenç ara és propietat de la col·lecció del Musée d'Orsay de París (el va escriure com a regal a la seva mare i germana). En els tres quadres, la composició és idèntica a canvis menors en el detall i el color.

Conclusió

L’obra de Van Gogh és l’encarnació absoluta de la seva vida i estat d’ànim. Els espectadors poden rastrejar l’estat d’ànim de l’artista mitjançant el color i els mètodes d’aplicació de pintures. Així doncs, a "El dormitori a Arles" és un mirall de l'estat de l'autor a finals de 1888: l'objecte principal que es representa a la imatge és el llit de Van Gogh: sòlid, senzill, que crea una sensació de confort i seguretat. Els objectes aparellats (cadires, quadres, coixins) milloren la sensació de pau, silenci i intimitat. Els contorns nítids evoquen una sensació d’estabilitat. Tot i que l'obra no va ser reconeguda durant la vida de l'artista, va tenir una gran influència en la propera generació d'artistes.