Per què, a causa d’un quadre pintat a partir d’una fotografia, l’artista es va privar de la seva vida: Konstantin Kryzhitsky

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Avui en dia, és difícil creure que l’aparició de la fotografia fa gairebé dos segles com a mitjà de comunicació visual pràcticament va revolucionar no només la història de la humanitat, sinó també entre els artistes que durant segles han capturat als llenços tot allò que era primordial per a una persona. … Ja hem parlat de com alguns pintors van prendre aquest èxit tècnic en els seus braços i van tenir èxit. I avui parlarem d’un mestre que ho va pagar no només amb honor, sinó també amb la seva vida.

Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky

Per començar, voldria dir algunes paraules sobre el propi artista i recordar el seu enorme patrimoni creatiu, que avui es conserva en gran part en moltes col·leccions de museus líders, és a dir, a la galeria Tretyakov, al museu rus i al museu d’investigació del Acadèmia Russa de les Arts. I Kryzhitsky va escriure uns 400 excel·lents paisatges lírics durant la seva curta carrera creativa. Era un mestre, com es diu, de Déu.

Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky és un paisatgista rus d'origen polonès, nascut a Ucraïna i que va contribuir inestimablement a la popularització del paisatge ucraïnès. Va ser un dels millors estudiants de l'artista MK Klodt. Posteriorment, es va convertir en acadèmic i membre de ple dret de l'Acadèmia Imperial de les Arts, a més de fundador i primer líder de la Societat IAI Kuindzhi.

El futur artista va néixer a Kíev el 1858 en una família de comerciants. Educat en una autèntica escola, després va anar a l'Acadèmia d'Art de Sant Petersburg per comprendre l'art de la pintura. I cal assenyalar que durant el període dels seus estudis, Kryzhitsky va dominar tant la saviesa de la professió que va rebre diverses vegades medalles d’argent i d’or per les pintures que exhibia a les exposicions acadèmiques anuals.

Konstantin Kryzhitsky es va graduar a l'Acadèmia Imperial de les Arts amb una gran medalla d'or i el títol d'artista de primera categoria. Com a pensionista, va passar molt de temps a l’estranger estudiant les obres mestres de l’art mundial. Va pintar molts paisatges tant en oli com en aquarel·les. Per cert, Konstantin Yakovlevich era un excel·lent aquarel·lista. Les exposicions de les seves obres s’han exposat amb èxit més d’una vegada a l’Exposició Mundial de París i a l’Exposició Internacional d’Art de Munic.

I als 30 anys, Konstantin Kryzhitsky va escriure paisatges tan talentosos que l'emperador rus Alexandre III els considerava una decoració digna per al seu palau. Personalment va comprar per a la seva col·lecció el quadre "Forest Dales", pintat per l'artista el 1889. A més, el millor dels quadres del pintor "La tempesta s’està reunint" (1885), "May Evening" (1886), "Green Street" (1897), "Before Noon" (1886) va passar a ser propietat dels membres de la família imperial i l'Acadèmia de les Arts.

En nombroses exposicions personals nacionals i estrangeres, les pintures de l’artista també tenien molta demanda, van ser comprades amb entusiasme tant per les principals galeries com pels col·leccionistes privats. L’artista va treure motius de les seves magnífiques obres principalment del caràcter pintoresc de la província de Kíev, on va néixer i va créixer, així com dels voltants de Sant Petersburg.

"La primavera va respirar": un paisatge nevat, a causa del qual l'artista Kryzhitsky es va acabar amb la vida

La tragèdia es va representar a causa del paisatge "Es va brisar a la primavera", en què l'artista va representar un bosc immers en la hibernació. Per transmetre la naturalitat de la capa de neu, l’autor va trigar molt de temps i d’esforç. El pintor va escriure atentament cada traç, cada matís del llenç: va afegir friabilitat de la neu, ombres sobre el barranc, un reflex de neu espurnejant, així com l’esplendor dels arbres adormits en previsió de la primavera.

Com a resultat, l'obra va satisfer completament el mestre i, amb tranquil·litat, a la tardor de 1910, va enverinar el quadre per a una exposició de pintura russa a Londres, organitzada per K. E. Makovsky. L'exposició també va incloure dotze quadres més de Kryzhitsky. Però l’autor va considerar que el seu orgull més gran acabava de crear: "Respirava a la primavera". El públic també estava encantat amb ell i la crítica no escatimà en crítiques positives. Un dels principals museus de Londres va expressar fins i tot el desig de comprar la pintura. Però l'artista tenia moltes ganes de mostrar-ho al públic domèstic i es va negar. I quan la pintura va tornar a Rússia a la primavera de 1911, va ser exposada immediatament a l'Acadèmia de les Arts, on la societat de Sant Petersburg, la creació de l'acadèmic Kryzhitsky, va ser literalment aplaudida.

Però, pocs dies després, com un parany del blau, de sobte va aparèixer a la premsa una nota "reveladora" de l'artista Foma Railean que Konstantin Kryzhitsky va copiar una imatge d'un altre pintor que va pintar gairebé el mateix, però diversos anys abans. També es va donar el nom de l'autor: Yakov Ivanovich Brovar (1864-1941). I el que es deia a la nota es va confirmar amb fotografies d’ambdues pintures. Després del diari "Novoye Vremya", el crític Nikolai Kravchenko va acusar obertament Kryzhitsky de plagi … A jutjar per les dates de la pintura, va resultar que l'acadèmic li va robar la idea a Brovar. L’article també deia que, a excepció d’alguns detalls (l’absència de bisons a Kryzhitsky), tota la resta, especialment l’arbre amb un tronc bifurcat, és absolutament idèntic.

La notícia escandalosa va ser captada immediatament per altres diaris, van sortir xafarderies brutes i controvèrsia en els cercles creatius. El desanimat acadèmic Kryzhitsky va assegurar sincerament que mai no havia vist les pintures de l’artista Brovar. Per descomptat, ningú l’escoltava, el bombo no s’aturava. Es van iniciar els tràmits.

I l'escandalós cas va acabar amb el fet que un altre article sobre l'artista Kryzhitsky al diari "Russkoe Slovo" el 5 d'abril de 1911 va informar que s'havia tret la vida: l'artista, després d'haver escrit una nota, es va penjar al mànec de una finestra alta al seu apartament de Sant Petersburg.

Els companys que coneixien bé l’acadèmic van comentar l’incident:

I tot es trobava en aquella malaurada foto, que s’esmentava a la nota de suïcidi. Va ser feta diversos anys abans dels tràgics fets per un tal Evgeny Vishnyakov. (Algunes fonts indiquen que la fotografia va ser presa pel mateix artista 23 anys abans de l'incident. Però no hi ha cap lògica i no hi hagi confirmació). L’autor d’una fotografia reeixida la va publicar en una de les publicacions periòdiques. I va succeir que el marc fatal en diferents moments va cridar l'atenció dels artistes i de Brovar i Kryzhitsky, que van utilitzar el seu motiu a l'hora d'escriure les seves pintures. del llenç. No hi va haver més semblança ni a nivell de rendiment, ni a l’esquema de colors, ni a la solució semàntica.

El fet que es tractés d’una fotografia en aquest cas es va resoldre immediatament, quan Kryzhitsky encara era viu. Però el fet que l’artista “acabés de copiar” la foto, les males llengües de les persones envejoses també es van afanyar a condemnar-la amb zel. Tot i això, era obvi per a tothom que les pintures de Brovar i Kryzhitsky, tot i que es van escriure una fotografia a la vegada, van resultar ser completament diferents. Però va haver-hi un moment en què l’ús de fotografies a l’obra de l’artista es va considerar un fet indigne i vergonyós. Per tant, l’artista sensible no ho podia suportar … Així és com la fotografia que Kryzhitsky va utilitzar en la seva obra va tenir un paper tràgic en la seva vida.

Així va ser l’aspecte inicial del monument a l’artista fins a la revolució de 1917. Durant els anys del poder soviètic es van perdre una escultura d'un artista assegut i una corona amb la inscripció "Per al marit inoblidable".

P. S. Pintures de Kryzhitsky a les subhastes mundials

Com es va esmentar anteriorment, fins i tot durant la vida de l'artista, les seves obres tenien una gran demanda i popularitat no només a Rússia, sinó també a Europa. Val a dir que amb el pas del temps les seves pintures no han perdut rellevància. Així, el 2009 a la subhasta de Sotheby`s, el quadre "Paisatge" (1908), de 108 x 143 cm, es va convertir en un rècord de la venda de quadres de Konstantin Kryzhitsky i es va vendre per 465 mil dòlars. Literalment, l'any següent, Summer Landscape va guanyar 150.000 dòlars. I el 2017, dues obres més de l’artista amb un valor total de 540 mil dòlars es van vendre a la subhasta de Christie.

Continuant amb el tema escrupolós de la importància de la fotografia en el treball dels artistes, voldria recordar els famosos pintors: Repin, Alphonse Muhu, Van Gogh, que amb èxit, tot i que secretament, van utilitzar fotografies en la seva obra, creant les seves obres mestres. La nostra publicació tracta sobre ells: Per què els grans pintors van utilitzar secretament la fotografia com a natura i quina era l’amenaça d’exposició …

També cal tenir en compte que el plagi existia al món de les belles arts molt abans de la publicació de la primera fotografia. Tot el nou està robat bé: plagi, imitació, coincidències, clons en la història de la pintura- a la nostra ressenya.