2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2024-02-17 17:23
La bellesa d’una dona és un regal fràgil i de curta durada. El destí d’una de les dones més impactants del segle XIX n’és un exemple perfecte. Tanmateix, l'artista que li va provocar desgràcies va immortalitzar la imatge d'aquesta clàssica dona romana i li va donar la bellesa l'eternitat. En les pintures antigues de fa gairebé 200 anys, la bellesa ardent continua sent bona, com si les dificultats de la vida encara no l’haguessin tocat.
Anna va néixer cap al 1835 a l'antic barri d'artesania romana de Trastevere, a la riba oest del Tíber. L'antiga ciutat, en què s'han barrejat desenes de races i nacionalitats, va crear aquest miracle en les seves profunditats: una dona amb una bellesa increïble i memorable, que semblava haver nascut per posar per a retrats de dones romanes nobles. Tot i això, tot això va passar molt més tard. Al principi va viure la vida d’una habitant de la ciutat comuna. Els pares van donar a Anna un sabater, ella va donar a llum un fill. Uns anys més, i la dona s’hauria convertit en una matrona ordinària, però va passar que el pintor anglès Frederick Leighton la va notar. Va pintar diversos quadres amb italià extravagant i van tenir un gran èxit. Tanmateix, Anna no volava en els somnis: seguia sent una esposa fidel i una mare devota. Va posar per a l’artista només per reposar el pressupost familiar.
La bella dona italiana s’ha convertit en una model buscada. Roma a mitjan segle XIX es considerava una autèntica Meca per als artistes. Les pintures romàntiques i alhora acolorides eren populars entre els clients, de manera que molts pintors van pintar Anna. El 1855, un aspirant a artista alemany Anselm von Feuerbach va arribar a Roma. El becari del gran duc de Baden somiava amb pintar temes històrics i mitològics. Sorprenentment, Anna va caure en el tipus que necessitava per a aquests llenços: pell blanca, cabells negres ardents, trets facials clàssics: era un model gairebé ideal, podia servir com a estàndard de bellesa del seu temps i, al mateix temps, semblava que era una antiga estàtua romana revifada; tant el seu perfil corresponia als antics cànons.
A jutjar pels retrats que van sobreviure, Anselm era un home guapo. El jove artista amb talent va aconseguir captivar tant el seu model que Anna va deixar la família, va abandonar el seu marit i el seu fill i es va convertir en una dona cuidada. Des d’un punt de vista modern, es podria culpar aquesta dona de la seva actitud irresponsable cap al seu fill petit, però no hem d’oblidar que en aquells temps fins i tot el concepte de divorci no existia per a la gent normal i, segons les lleis, els fills sempre es quedaven amb el seu pare si de sobte una dona decidia canviar el vostre destí. Per tant, Anna, com la famosa heroïna dels clàssics russos, va fer aquesta difícil elecció: entre l'amor per un home i un nen.
El pintor i la seva musa van ser inseparables durant sis anys. Durant aquest temps, Feuerbach va crear 28 llenços, i cadascun d’ells va comptar amb la presència d’Anna Risi: Medea, Ifigenia, Laura, Miriam, Bianchi Cappello o simplement una noble dona romana: va provar moltes imatges i fins i tot va canviar el seu nom: el seu nom ara era la Nana. Gràcies a aquests llenços, Anselm von Feuerbach va ascendir realment al cim del pintoresc Olimp, avui en dia aquest artista és considerat un dels pintors històrics alemanys més significatius del segle XIX, però ràpidament es va cansar de la seva primera musa romana.
Avui és difícil dir si aquesta parella era realment feliç i per quina raó es van separar. Sis anys després, Anselm va continuar el seu viatge estel·lar: tenia un model nou, però per a Anna ja s’havia acabat tot. Probablement, va entendre perfectament el que es condemnava a ella mateixa, deixant al seu marit, en aquells dies, un pas tan inequívoc i irrevocable separava una dona d’una societat decent, fins i tot si aquesta societat era només ciutadana normal. L'Anna només podia continuar existint a costa dels homes. Va contactar durant un temps amb un ric anglès, però aquesta relació no va durar molt. Se sap que diversos anys després va arribar al seu primer amant, li va demanar ajuda, però ell es va negar. El que li va passar després es desconeix. El més probable és que Anna posés algun temps per a artistes, fins que va perdre el seu únic regal, però de curta durada: la bellesa. Els seus dies probablement van acabar en la pobresa.
En les pintures de grans artistes, les dones solen semblar fràgils i delicades, però els models que plantejaven per a dones ben educades no sempre eren els mateixos a la vida. Fins i tot, l’escandalosa musa de Renoir es deia “Scary Marie”.
Recomanat:
30 anys de solitud de Valentina Karavaeva: el que va arruïnar la carrera d'una actriu amb talent
Va estar tota la vida preparant-se per interpretar Nina Zarechnaya a "La gavina" de Txèkhov, i en aquest paper va aparèixer a l'escenari del teatre Mossovet. I després de 30 anys es va filmar en aquesta imatge amb una càmera de vídeo amateur en un petit apartament a la zona de VDNKh. Valentina Karavaeva es va fer famosa després de rodar a la pel·lícula "Mashenka" i va poder interpretar molts més papers brillants. Estava feliçment casada i estimada per la nació. La talentosa actriu va acabar la seva vida amb la pobresa i la solitud completa
Voltaire i la seva "divina" Emília: 15 anys de "paradís terrenal" amb la seva estimada i musa
Els contemporanis consideraven l’escriptor i filòsof francès Voltaire un geni. Aristòcrates i reis van escoltar els seus pensaments i les seves obres literàries van ser un gran èxit. La intel·ligència i el talent són certament importants, però Voltaire no hauria fet una carrera brillant si el marquès del Châtelet no hagués aparegut al seu pas. Aquesta dona es va convertir en una musa, una amant, un parallamps per a l’escriptor. Va ser ella qui va frenar els impulsos d’un Voltaire excessivament ardent, dirigint la seva energia en la direcció correcta
L’art de pintar amb paraules. Retrats verbals de l’artista Huy Lam
A primera vista, les pintures de l’artista vietnamita Huy Lam s’assemblen als retrats més habituals dibuixats amb pastel o llapis de colors. Però només cal apropar-s’hi a distància, ja que de seguida veureu quina és la peculiaritat de l’obra d’aquest artista. Marilyn Monroe, Che Guevare, Van Gogh, Darth Vader i altres quadres no estan dibuixats amb llapis, ja que consten de centenars de milers de paraules de colors
Les muses de Renoir o himne a la bellesa femenina: els retrats dels quals va pintar l’artista al llarg de la seva vida
El gran pintor impressionista francès Auguste Renoir va dir: "No podia caminar encara, però ja m'agradaven les dones". Les dones eren per a ell l’encarnació de l’harmonia i la bellesa, una font d’inspiració i el tema principal de la creativitat. Va tenir molts amants, però només Lisa Treo, Margarita Legrand i Alina Sharigo es van convertir en muses per a ell durant molts anys
Virginia di Castiglione és la primera model de moda que va arruïnar el seu marit amb la seva afició
A mitjan segle XIX, la fotografia es tractava com una cosa sobrenatural. La gent es preparava amb cura, anava a l’estudi fotogràfic, estalviava fons dignes i es quedava immòbil davant l’objectiu de la càmera. No obstant això, entre aquells que desitgen ser fotografiats, es pot destacar la comtessa Virginia di Castiglione. De fet, aquesta dona es va convertir en la primera model de moda. Era tan apassionada pel rodatge i l’admiració de si mateix que va deixar fins a 400 trets