5 coreògrafs que van assegurar el triomf del ballet rus a l'estranger

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

El començament del segle XX va ser realment triomfant per al ballet rus a l'estranger. Els mestres de dansa estrangers eren els orígens del nostre ballet, però quan a l’estranger aquest tipus d’art semblava haver sobreviscut a la seva utilitat, l’arribada de les estacions russes de Diaghilev a París s’assemblava a una sensació. Més tard, els coreògrafs russos van fer una autèntica revolució en l'art del ballet a l'estranger. Moltes de les produccions d’aquella època van passar realment a la història del ballet mundial.

Boris Romanov

Després de graduar-se a l’escola de teatre imperial de Sant Petersburg, Boris Romanov es va convertir en una autèntica estrella del teatre Mariinsky. Va interpretar parts característiques en produccions, sorprenent al públic amb la seva tècnica. El seu bufó a El trencanous, L’arquer a danses polovtsianes, Sàtira a Les estacions, Pierrot a Carnaval i papallones i molts altres papers, el públic va respondre amb delit constant.

Al mateix temps, Boris Romanov somiava ser coreògraf. En diversos teatres va representar miniatures i ballets d'un acte, inclosa l'empresa de Diaghilev. El coreògraf va estar molt influenciat per les interpretacions de Mikhail Fokine. És cert que els primers passos d’aquest camí van ser percebuts per la crítica amb molta controvèrsia.

Després de l'emigració, Boris Romanov va fundar i dirigir el teatre romàntic rus a Berlín. El repertori del teatre consistia en obres de cambra i ballets en un acte, però l’èxit financer d’aquesta empresa va resultar ser molt dubtós. Els ingressos del teatre eren molt reduïts i els actors van començar a deixar la companyia. Després d’una gira a Itàlia, de 50 persones, només 30 van romandre al teatre.

El ballet Trapeze to music de Sergei Prokofiev, estrenat a Turíngia el 1925, va tenir un gran èxit. Va ser una producció realment revolucionària, on per primera vegada un coreògraf va utilitzar actes de circ i elements acrobàtics en escenes de ballet. És cert que el rendiment ja no podia salvar la companyia de la ruïna financera. Després del tancament del teatre romàntic rus el 1926, Boris Romanov va treballar amb comparses de Buenos Aires, París, Milà, va ser el coreògraf en cap de l’Opera Metropolitana de Nova York, va servir a l’ Operapera de Chicago i al Teatro alla Scala de Milà.

Leonid Myasin

No només era ballarí de ballet, en la seva joventut fins i tot va servir al teatre Maly, sinó que més tard el ball es va apoderar de tota la vida de Leonid Massine. L'oferta de Diaghilev de treballar en una empresa va sorprendre a Massine per sorpresa, però va estar d'acord. Va debutar amb Diaghilev a partir del paper principal de La llegenda de Josep, i aviat va realitzar la seva primera actuació pel seu compte.

Als 21 anys, Leonid Myasin va llançar el primer ballet surrealista "Parade" a la música d'Eric Satie, els vestits dels quals van ser dissenyats i fabricats en cartró pel mateix Pablo Picasso. Era una mena de sàtira sobre tot l’art mundial: moviments angulars, una mica incòmodes de ballarins, música insòlita en la qual no només s’escoltaven instruments, sinó també sons quotidians com trencar vidre o xisclar una màquina d’escriure. La reacció a una producció tan audaç va ser molt ambigua, però, enmig de la pluja de crítics, també hi va haver qui va poder entendre i apreciar la producció revolucionària.

Després de separar-se de Diaghilev, Leonid Myasin va fundar el seu propi estudi i, després de la mort d’aquest, va dirigir el Ballet Rus a Montecarlo.

Mikhail Mordkin

Va servir al teatre Bolshoi i, als 19 anys, ja va interpretar papers principals en produccions clàssiques. Va actuar junt amb la famosa Anna Pavlova, conquistant el cor del públic no només rus, sinó també estranger a Anglaterra i Amèrica. Als Estats Units es va convertir en el fundador i el director de la seva pròpia companyia, All Star Imperial Russian Ballet, que va recórrer tot el país entre 1910-1912. Després de Mikhail Mordkin va tornar a Moscou, i el 1917 es va convertir en el director del Teatre Bolxoi.

El 1923 es va traslladar definitivament als Estats Units, on va fundar una escola de ballet rus i va muntar la seva pròpia companyia, el Mordkin Ballet, que 15 anys després es va transformar en una gran companyia professional: el American Ballet Theatre.

La seva singularitat, com a ballarí i coreògraf, radicava en la seva capacitat de treballar de manera inimitable amb l’atrezzo: a Mikhail Mordkin li encantava ballar amb accessoris, jugar amb ell i millorar l’efecte de tota la representació escènica.

George Balanchine

A l'edat de nou anys, Georgy Balanchivadze va ingressar a l'Escola de Teatre Imperial i, als 17 anys, es va inscriure a la tropa de l'Operapera Estatal i Ballet de Leningrad, al mateix temps que va entrar al Conservatori. Aviat, juntament amb els seus col·legues, va organitzar un grup experimental "Young Ballet", on no només ballava, sinó que també feia de coreògraf.

Després d’una gira a Alemanya el 1924, el jove ballarí va decidir no tornar. Primer va participar en les estacions russes de Diaghilev, escenificant els primers ballets neoclàssics del món Apollo Musaget i Prodigal Son amb moviments trencats únics a l'empresa George Balanchine. Als Estats Units, va fundar l’Escola de Ballet Americà, canviant la idea dels ballarins com a criatures efímeres. Els seus estudiants eren flexibles i enèrgics, recordant a les gimnastes a l’escenari més que a les ballarines.

Les actuacions de Balanchine es van distingir per un estudi seriós de la composició i una plasmació sensual de les emocions en la dansa. Va utilitzar una música que no estava pensada originalment per a la dansa, la va tocar amb habilitat, mostrant l’habilitat dels ballarins que actuaven no amb vestits exquisits, sinó amb vestits ajustats senzills. De vegades, el coreògraf preferia el joc de llums i ombres a decoracions complexes, utilitzant la il·luminació escènica més complexa.

Als Estats Units, George Balanchine va fundar dues comparses: la Ballet Society el 1946 i el New York City Ballet després, el 1948. El coreògraf va morir el 1983, però avui hi ha una fundació que porta el seu nom i que controla la puresa dels ballets de Balanchine. A Rússia, només tres teatres van rebre llicències per les seves representacions: Perm, Mariinsky i Bolshoi.

Olga Preobrazhenskaya

Sembla que la curvatura de la columna vertebral i del peu deformats des del naixement hauria d’haver obligat la nena a deixar el ballet. No obstant això, els millors professors que van veure el talent de la jove ballarina van estudiar amb ella. Ekaterina Vazem i Nikolai Legat li van ensenyar a treballar amb el seu cos i a compensar problemes físics. Ja als 21 anys, Olga Preobrazhenskaya es va convertir en solista del teatre Mariinsky, on va romandre durant 18 anys. Als 43 anys va començar a ensenyar, però va deixar els escenaris als gairebé 50 anys.

Després d’emigrar de Rússia el 1921, Olga Preobrazhenskaya va viure per primera vegada a Berlín. Després de dirigir l'escola de ballet de La Scala, a Milà, es va traslladar més tard a París, obrint el seu propi Studio Wacker. Hi van venir ballarins de tot el món, que no van prestar atenció als mètodes bastant rígids d’ensenyar al professor. Durant 37 anys va impartir classes i classes magistrals, a les quals va assistir Serge Golovin, el primer ministre de la Gran Operapera de París, la prima del mateix teatre Nina Vyrubalova, la prima del Royal Ballet anglès Margot Fontaine i el fundador de l'Opera i Ballet Nacionals. Teatre de Cuba, Alberto Alonso.

El ballet s’anomena part integral de l’art del nostre país. El ballet rus es considera el més autoritari i estàndard del món. Us convidem a recordar històries d’èxit de cinc grans ballarines russes, que segueixen sent iguals.