Taula de continguts:
- 1. Caravaggio era una tempesta als carrers
- 2. Fra Filippo Lippi va viure com una estrella del porno
- 3. La massacre dels futuristes a Itàlia
- 4. Thomas Moran vivia al desert quan va pintar els seus quadres
- 5. Miquel Àngel va pintar dibuixos obscens
- 6. Amants del ballet i aldarulls
- 7. Rimbaud - contrabandista d'armes
- 8. Maxwell Bodeheim: un exemple de vida bohèmia
- 9. Artistes britànics en guerra
- 10. Carlo Gesualdo era un ximple boig
Vídeo: 10 moments brutals de la història de l'art
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
En comparació amb professions tan "masculines" com l'explotació forestal o la caça d'ossos, l'art sembla sovint ser una ocupació per a persones sofisticades i exaltades. Però, de fet, els pintors i escultors famosos sovint eren molt brutals.
1. Caravaggio era una tempesta als carrers
Miquel Àngel Merisi da Caravaggio era el veritable "dolent" del món de l'art. Durant la seva curta però tempestuosa vida, va dormir amb nombrosos homes i dones, va participar en baralles a l'atzar, va atacar una prostituta amb un ganivet i va matar un noi a causa d'una baralla per cartes. Ell, com suggereixen els historiadors moderns, va treballar com a proxeneta i d’alguna manera va atacar un altre artista amb una espasa perquè es burlava d’una de les seves obres. Tot i això, res no supera la seva colla de carrer romana. El grup d'artistes i arquitectes que vivia sota el lema "nec spe, nec metu" ("sense esperança, sense por") era una banda molt inusual. A la nit es vestien com a cavallers antics i patrullaven pels carrers de Roma a cavall. Només en lloc de protegir les noies amb problemes, van enderrocar les prostitutes, es van barallar i van provocar un duel a tothom i també van intentar matar els seus rivals. El seu líder era un arquitecte anomenat Honorio Longhi, que potser era encara més boig que el mateix Caravaggio.
2. Fra Filippo Lippi va viure com una estrella del porno
El pintor renaixentista florentí Fra Filippo Lippi tenia un talent extraordinari. Però a causa de l’alta competència (alguns dels millors artistes de la història viscuts durant la seva època), avui és menys famós del que realment hauria de ser. Però hi va haver un àmbit en què Lippi va eclipsar els seus contemporanis: els seus enamoraments sonaven com una descripció d'algun tipus de pel·lícula de la categoria XXX. L’Encyclopedia Britannica l’anomena “el senyor dels enamoraments”. Malgrat aquesta reputació, el 1456 va ser convidat a pintar una pintura al monestir de Santa Margherita de Prato. Poc després de la seva arribada, Lippi va fer una ullada amb una monja anomenada Lucrezia Buti. La llegenda explica que va demanar a l'abadessa que li proporcionés una monja perquè posés per a ell per a un quadre i després la va seduir. Llavors (depenent de les diferents llegendes) va escapar amb Lucrècia o la va segrestar. Tot i que tota Itàlia estava indignada per l'escàndol, Lippi ni tan sols va ser condemnat, ja que estava sota els auspicis de la família Medici.
3. La massacre dels futuristes a Itàlia
A principis del segle XX, el moviment futurista era molt popular en l'art italià, en què la guerra es considerava una força positiva per canviar la societat en la direcció correcta. Així, quan els futuristes de Milan van caure amb els seus homòlegs florentins, només hi va haver un resultat possible. Després que Ardengo Soffici va escriure un article el 1910, en què parlava imparcialment sobre l'exposició futurista de Milà, els membres de l'escola de Milà es van reunir i van anar a Florència. Allà van trobar el cafè Guibbe Rosse, en el qual a Sofici li agradava seure, i van començar a colpejar-lo. Però Soffici no estava sol al cafè. Quan els futuristes florentins es van adonar del que estava passant, van llançar-se sobre els milanesos. El resultat va ser una de les baralles més èpiques de la història de l’art. Va durar diverses hores i va acabar només després de la detenció de tots els seus participants. El més interessant és que, després d’una baralla tan gran, els artistes florentins i milanesos es convertissin en els millors amics.
4. Thomas Moran vivia al desert quan va pintar els seus quadres
El 1871, els Estats Units eren un lloc en gran part inexplorat. Totes les regions de l’oest restaven terra incògnita, de manera que la gent sentia que Occident estava ple d’aventures i de perill. Per dissipar aquest mite, el govern va enviar un grup de persones a explorar aquests territoris. Entre ells, hi havia el pintor de paisatges Thomas Moran, que es va traslladar als Estats Units des d’Anglaterra. Quan l’expedició va examinar la zona de l’actual Parc Nacional de Yellowstone (famós pels seus estranys cràters, guèisers i corrents de vapor que s’escapaven del terra), Moran va passar 40 dies en aquesta extensa zona desèrtica, dibuixant-la. Encara avui és difícil per als turistes passar 40 dies a Yellowstone, però què podem dir de l’època en què no hi havia les més mínimes comoditats i el parc estava ple d’animals salvatges.
5. Miquel Àngel va pintar dibuixos obscens
Potser el pintor i escultor més gran de la història, Miquel Àngel era un geni tan gran que fins i tot els seus esbossos eren considerats obres mestres. No obstant això, aquest mestre renaixentista tenia els seus propis petits secrets bruts. En un moment en què no tenia ordres, a Miquel Àngel li encantava dibuixar … imatges "brutes". En particular, s’han conservat imatges detallades i odes senceres en què cantava l’an humà.
6. Amants del ballet i aldarulls
No solen trobar-se les paraules "ballet" i "disturbis" en la mateixa frase. Però l’audiència del ballet a principis del segle XX era molt diferent de les multituds impressionants que es presenten avui a les estrenes. Quan el compositor Igor Stravinsky va donar l'estrena de "El ritu de la primavera" el 29 de maig de 1913, el públic parisenc es va mostrar tan indignat que literalment va començar a revoltar-se. Tot i que avui en dia "El ritus de la primavera" es considera un clàssic, en aquella època el ballet era massa audaç i experimental. El públic va començar a apupar la producció des del moment en què es va aixecar el teló i, quan va començar el ball, els intèrprets es van embolicar amb verdures podrides i es va produir una baralla al vestíbul.
7. Rimbaud - contrabandista d'armes
Arthur Rimbaud era per a la poesia aproximadament el mateix que Caravaggio per a la pintura. Es va quedar sense pares aviat i va ser fenomenalment cruel en la seva joventut. Als 17 anys es va convertir en un captaire sense llar pels carrers de París. En aquesta època, ell i el destacat poeta Paul Verlaine van iniciar un amorós romanç homosexual, durant el qual Rimbaud es va tornar addicte a les drogues. Quan tenia 25 anys, Rimbaud va deixar d’escriure i es va dirigir a l’Àfrica oriental, on es va convertir en un contrabandista d’armes. El 1885, Rimbaud va comprar diversos milers de fusells a Europa, els va carregar als camells i va viatjar per Etiòpia per vendre rifles a l’abyssínia que llavors era. Des d’aleshores, Rimbaud no va escriure cap paraula de poesia, sinó que va romandre a l’Àfrica, treballant primer com a mercenari i després com a comerciant d’esclaus.
8. Maxwell Bodeheim: un exemple de vida bohèmia
A la primera meitat del segle XX, l’escriptor nord-americà Maxwell Bodeheim era conegut per la seva vida esbojarrada. En els seus darrers anys, l’antic gran escriptor es va convertir en l’artista més bohemi de la història. Als anys quaranta, literalment, va abandonar la societat i es va convertir en un alcohòlic sense llar. Dormia amb la seva dona als bancs del parc i només estava sobri quan va escriure la seva poesia. Va venir a festes literàries arpillat i borratxo com a senyor. Abans de ser un borratxo sense llar, Bodenheim era molt popular entre les dones. Durant 2 mesos, va seduir i va abandonar quatre belleses famoses, que després van intentar suïcidar-se. El febrer de 1954, un boig bohemi va ser afusellat per l'amant de la seva dona.
9. Artistes britànics en guerra
La Primera Guerra Mundial va canviar Gran Bretanya de manera més espectacular que fins i tot la Segona Guerra Mundial. Alguns artistes britànics van decidir anar al front per esbossar tot el que van veure. L'artista Eric Kennington va ser enviat al front occidental a França. En aquell moment era hivern i fora de la temperatura era de -20 graus centígrads. Al gener de 1915, va perdre un dit del peu a causa d'una infecció i gairebé va perdre la cama. Desmobilitzat de l'exèrcit per problemes de salut, aviat va tornar al front com a artista militar oficial. L’artista Richard Nevinson es va presentar voluntari a la Creu Roja, on va veure cada dia centenars de cadàvers i mutilats ferits. Aviat va caure malalt de febre reumàtica i va ser enviat a la reserva. Hi ha desenes d'històries similars d'artistes britànics que van arriscar la seva vida per esbossar imatges de la massacre a Europa.
10. Carlo Gesualdo era un ximple boig
Don Carlo Gesualdo de Venosa estava completament boig. El compositor de finals del Renaixement era aficionat al sadomasoquisme i als assassinats. Als 20 anys, es va casar amb la seva cosina Maria d'Avalos, de 24 anys, presumptament tan apassionada que dos homes van morir mentre la gaudia. Poc després del casament, va trobar la seva dona al llit amb Fabrizio Carafa, duc d’Andria. Enrabiat, els va matar a tots dos, els va mutilar els cossos i, després (aquest fet és imprecís) va matar el seu fill, suggerint que pensava que podria ser del duc. Com que Gesualdo era un aristòcrata, va escapar del càstig. Intentant sortir de la depressió, el compositor va reunir tot un grup de joves al seu castell per participar en orgies sadomasoquistes regulars.
Els secrets foscos, i si per a les persones amb mentalitat creativa tot tipus d’anomalies són una mena de norma, en el cas de l’Església catòlica, no tot està tan clar. Aquí 10 fets terroríficsque els catòlics intenten no recordar una vegada més.
Recomanat:
Com els ciclistes brutals van crear un equip de rescat d’animals i què en va sortir
Què podeu pensar quan veieu a la casa del veí una dotzena de motoristes de dos metres, tatuats de coll a peus, tot i que sabeu del cert que un veí no pot tenir res a veure amb nois tan durs? I què pensaries si cinc minuts després surten aquests mateixos motoristes i un d’ells porta un cadell espantat als braços? Aquestes imatges no són infreqüents a Long Island, on opera l’equip de protecció animal més inusual: Rescue Ink
Moments de silenci i moments de solitud en la vida de diferents persones de Julie de Waroquie
Tots tenim moments de la vida en què cal la soledat. Sense moments de silenci i solitud, la vida es veuria privada d’una part impressionant de la seva bellesa. Quin tipus de bellesa? A aquesta pregunta la respondrà la fotògrafa francesa Julie de Waroquie, en les obres de la qual una persona aconsegueix la unitat amb si mateixa o amb la naturalesa que l’envolta
Amants enfront de marits: 7 famosos homes brutals les dones de les quals els van enganyar i van marxar a un altre
En un entorn creatiu, la traïció ha deixat de ser una cosa fora del normal. Quan enganyen a veritables belleses, que són, sense exagerar-se, el somni final de milions del sexe net, simplement no pot deixar de sorprendre. Una vegada i una altra, les cròniques seculars publiquen notícies d’un altre divorci o separació, la causa de les quals va ser una traïció banal. Per a qui deixen les dones les seves belles estrelles amb èxit?
10 fotografies monocromàtiques de lleons africans en llibertat que mostren brutals superherois
Les fotografies del fotògraf francès Laurent Bajo són fàcils de reconèixer: són elegants fotografies en blanc i negre en què els animals salvatges apareixen com a autèntics superherois i reis. És la grandiositat i la gràcia que distingeix els herois de les imatges de Baho, tot i que ell mateix admet que el fascina absolutament tot allò que fa referència a la vida silvestre, ja sigui el perill o la fragilitat en la mirada dels lleons o el desig dels animals de viure el que és habitual. vida rutinària
Una realitat que no vols conèixer. Dibuixos brutals de l'artista Dran
Qualsevol cosa que es pugui dir, però vivim en un món cru i cru que no perdona els errors, no fa regals, no coneix la misericòrdia i el favor cap a nosaltres, persones simples, mortals i pecadores. I m'agradaria oblidar-ho, però no ho donen. Per tant, l’artista francès conegut com a Dran no busca embellir la nostra realitat, com fan els seus col·legues més optimistes. Es talla l’úter de la veritat a la cara, exagerant una mica, cosa que fa que els seus dibuixos s’assemblin més a caricatures brutals