Taula de continguts:
Vídeo: Pintura fantasmagòrica com a reflex de l’ànima: pintures sinceres de Givi Siproshvili
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Ara a Internet, sovint es poden trobar obres d'artistes contemporanis que impressionen la imaginació de l'espectador amb una vibració positiva i ofereixen un plaer inoblidable pel que veuen. Molt menys sovint a Internet, ens trobem amb obres d’artistes que evoquen certes associacions i ens obliguen a pensar en sentit figurat i a penetrar en les profunditats de l’estat mental dels herois de les pintures. M’agradaria posar un nom entre uns mestres tan sorprenents L’artista georgià Givi Iraklievich Siproshvili. Per a alguns, les seves obres semblaran incomprensibles i inacceptables, per a d’altres; revelen literalment una vibració subtil d’una sàvia percepció del món i una fantasmagoria en estat pur.
Aquests autors originals són rars al món de l'art contemporani. L’obra de Siproshvili és tan extraordinària que un espectador receptiu l’associa amb l’altre món, amb un en el qual no hi ha matèria grossa, on el color vibra i es fusiona entre si sense fronteres clares. I hi ha aquells en què la seva pintura evoca associacions persistents amb els llenços de Bosch i Brueghel. Alguns experts argumenten que no es tracta de pintura en absolut, sinó de pintura lleugera. De vegades, fins i tot sembla que Givi té algun tipus de connexió amb l’altre món i les forces extraterrestres l’inspiren per crear pintures impressionants. Però, a primera vista …
De fet, l’oferta d’inspiració del mestre és molt més àmplia: a les seves obres es pot veure la commovedora innocència i franquesa sensual, la joventut ventosa i la maduresa experimentada, l’alegria i la tristesa, la saviesa bíblica i els motius “freudians”, bullint la vida i la serenitat del altre món. Gairebé tots els quadres de l’artista tenen elements de simbolisme, al·legoria i metàfora. I la feina del mestre en el seu conjunt està literalment impregnada d’amor per sempre.
També cal destacar que el ric espectre d’associacions inherents a les pintures està carregat intel·lectualment i emocionalment. I l’esoterisme del passat mitològic està tan orgànicament entrellaçat amb les tendències modernistes modernes que crea una integritat i una harmonia extraordinàries.
En crear les seves pintures úniques, l’artista posa en elles no només l’argument, la forma i la imatge, sinó també l’ànima. I, per tant, aquesta ànima semblant a la imatge troba fàcilment l’harmonia i l’empatia amb l’ànima d’un espectador amb sentiments subtils. Els éssers vius són atrets pels éssers vius … Per tant, les obres de l’artista són percebudes instantàniament pel cor. La calor brolla literalment d’ells, hi ha un gran sentiment positiu i subtil d’harmonia. El concepte més adequat aquí és l’espiritualitat. I qui no vol tenir una font de calor a casa seva?
Per tant, les pintures del mestre georgià són molt populars no només al mercat de l’art. Les seves obres s’exhibeixen a les principals galeries d’art d’Alemanya, EUA, Polònia, República Txeca, França. El seu treball és molt apreciat pels col·leccionistes de tot el món.
Les seves pintures són un exemple del mateix art que hauria de purificar i elevar una persona, més enllà dels valors ordinaris, i també recordar que darrere dels colors del nostre món físic hi ha un món molt més perfecte i bell …
La pintura d’aquest pintor original es distingeix per una fusió fantasmagòrica de gèneres i estils de contingut diferent. Moltes de les seves obres estan envoltades de simbolisme filosòfic. Entre altres coses, Art Nouveau i abstraccionisme, impressionisme i expressionisme se senten en la seva investigació creativa.
Un mestre de Geòrgia treballa en el gènere del retrat psicològic, el paisatge, la natura morta, utilitzant diverses tècniques de pintura a l'oli. De vegades és difícil creure que la pintura a l'oli s'utilitzés en treballs amb textura, de manera que de vegades sembla tremp i de vegades s'assembla molt al pastel.
Com a pintor, Givi és molt individual: en la seva obra utilitza tècniques de pintura originals, desenvolupades per ell, així com diverses tècniques per aplicar diverses capes de pintura. En aquesta habilitat magistral de l’artista per utilitzar i transformar material visual, rau l’escriptura de l’autor o, com es diu ara, la cara de l’autor.
Mirant la galeria dels seus retrats, molt aviat els pensaments sobre la tècnica artística desapareixen per si mateixos en segon pla, i els rostres inspirats comencen a atraure l’atenció de l’espectador màgicament, obligant-los a mirar més de prop la imatge. I en algun moment, de sobte arriba una epifania: no són les persones les que ens miren des dels llenços, sinó les seves belles ànimes. L’originalitat i sinceritat dels retrats de Givi Siproshvili captiva fins i tot l’espectador exigent a primera vista, tocant molt profundament les seves cordes espirituals.
El mateix artista va descriure una de les seves obres de la següent manera:
Però treballant en imatges femenines, Givi Siproshvili, amb un temperament nacional veritablement georgià, declara:
Una mica sobre l'autor
Givi Iraklievich Siproshvili (nascut el 1940) - pintor, artista gràfic, membre de la Unió d'Artistes de la URSS i Geòrgia, membre de la Federació Internacional d'Artistes (UNESCO), membre de la Unió d'Artistes de Rússia. El 1971 es va llicenciar en pintura a l'Acadèmia d'Arts de les Arts de Tbilisi.
L'obra de l'artista va estar influenciada principalment per l'antiga cultura nacional i la història de Geòrgia. Nascut a la seva terra càlida i hospitalària, Givi Iraklievich sempre es va considerar part integrant d’ella. Per tant, en els seus quadres, expressa la seva visió del món nacional i la seva posició vital:
Tot i això, no tot el que feia la carrera creativa de l’artista era suau. Preparant-se per a l’exposició individual del jubileu, l’artista va fer un gran treball. Però les pintures mai van veure el seu espectador. A causa d’una coincidència desfavorable, literalment es va robar tota la col·lecció de les seves pintures. L’artista, tot i que no de forma immediata, va fer front a aquest gir del destí:
Anys més tard, l'artista va restaurar les seves obres i, no obstant això, va fer una exposició, exposant quadres a la Galeria Blanca (Tbilisi, 2002), a la Galeria d'Art (Tbilisi, 2005, 2006.) i participant al Festival Internacional d'Arts Tradicions i modernitat”(Moscou, 2008). Les seves creacions van ser molt acollides pel públic arreu.
Però realment hi ha alguna cosa per veure i escalfar l’ànima …
Continuant amb el tema de les tècniques úniques de la pintura contemporània, llegiu la nostra ressenya: Mirar el món a través dels vitralls: l’artista israelià crea quadres amb una tècnica única.
Recomanat:
Per què la pintura "Casa de cartes" es va convertir en un reflex de la tragèdia personal de l'artista Zinaida Serebryakova
Una de les obres emblemàtiques de Zinaida Serebryakova és la pintura "Casa de cartes", escrita el 1919. El quadre representa un grup de nens apassionats de construir una casa a partir d’un joc de cartes. Però alguna cosa d’aquesta imatge és alarmant i et fa trist. Resulta que aquest senzill joc infantil de construir una casa de cartes amaga tota una història de la vida de l’artista
Reflex de la realitat a les escultures amb mirall de Maslen i Mehra
El duet creatiu de Tim Maslen i Jennifer Mehra, fotògrafa i dissenyadora d’instal·lacions, van presentar al públic el seu nou projecte d’instal·lacions escultòriques Mirrored. A primera vista, poden semblar-se a les escultures acríliques de Rob Mulholland, però en realitat només tenen un concepte similar: la impermanència i la fragilitat de la humanitat, les qüestions i els problemes de l’existència humana
Bellesa fantasmagòrica i noies mortes a la pintura d’Ai Shinohara
Ai Shinohara, una jove artista japonesa, espanta i delecta, toca i terroritza amb la seva obra. Les seves pintures evoquen una barreja explosiva d’emocions que poden excitar fins i tot la persona més tranquil·la i equilibrada. Semblaria, on és el motiu de l’emoció, perquè a cada imatge veiem noies adorables, una bella flora i fauna. Però mirant-ho bé, enteneu que les adorables noies envoltades de belles flors no són tan senzilles i que tot això està ple de
La història de Rússia sense embelliment en les pintures sinceres de Vladimir Makovsky, ja als 15 anys, va escriure per a la galeria Tretyakov
L’obra de Vladimir Makovsky és un pintoresc llibre d’història ple d’històries breus sobre pintures sobre la vida de la gent de tots els àmbits de la vida a Rússia al segle XIX. Com a representant destacat de la famosa dinastia d’artistes Makovsky, el pintor va treballar en el gènere del realisme crític. I el seu talent era tan gran que la seva primera obra, escrita als 15 anys, va adornar les parets de la galeria Tretyakov
Pintures pintades amb pintura i gravetat. Pintura experimental d’Amy Shackleton
L’artista canadenca Amy Shackleton, de 25 anys, és lluny del primer artista que no utilitza pinzells en la seva pintura, completament i completament sense ells. Recordem la pintura amb ganivet de Leonid Afremov i l’autor vietnamita Phan Thu Trang, les pintures de Tim Patch, pintades amb un penis, i de Natalie Irish, que pinta amb els llavis. I Amy Shackleton ajuda a crear pintures per gravetat