Taula de continguts:
Vídeo: Per què la pintura "Casa de cartes" es va convertir en un reflex de la tragèdia personal de l'artista Zinaida Serebryakova
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Una de les obres emblemàtiques de Zinaida Serebryakova és la pintura "Casa de cartes", escrita el 1919. El quadre representa un grup de nens apassionats de construir una casa a partir d’un joc de cartes. Però alguna cosa d’aquesta imatge és alarmant i et fa trist. Resulta que aquest senzill joc infantil de construir una casa de cartes amaga tota una història de la vida de l’artista.
Sobre l'artista
Zinaida Serebryakova va deixar una empremta inesborrable en la història de la pintura com un dels artistes més famosos del segle XX. Va néixer el 12 de desembre de 1884 a la finca Neskuchnoye, al territori de la moderna Jarkov, a la dinastia d'artistes de Benoit-Lanceray. El pare de l'artista, Eugene Lansere, era un escultor famós.
L'oncle de Serebryakova, Alexander Benois, va ser un influent artista rus, un dels fundadors del grup d'art World of Art, que va crear diverses publicacions importants sobre artistes russos. Quan Zinaida tenia amb prou feines 2 anys, el seu pare va morir de tuberculosi i la família es va veure obligada a traslladar-se a l'apartament del seu avi a Sant Petersburg. Per cert, el seu avi matern, Nikolai Benois, era un famós professor i president de la Societat d’Arquitectes de Sant Petersburg. El seu apartament estava situat al costat del teatre Mariinsky,
Gràcies a un tal pedigrí tan talentós, Serebryakova estava envoltada d’artistes de totes les franges, dels quals podia aprendre pintura, música i dansa. El 1900 va ingressar al gimnàs femení i a l’escola d’art de la princesa K. N. Tenisheva, on va conèixer Ilya Repin, que aleshores era considerada una Rembrandt russa. Va ser Repin qui es va convertir en el seu primer mentor. El 1903, Serebryakova va entrar a l'estudi d'Osip Braz, un artista realista rus i associat del món de l'art.
Castell de cartes
Una obra popular de Serebryakova és la pintura "Casa de cartes" (1919). La trama sembla força divertida, familiar i acollidora. Es tracta d’un grup de nens apassionats de construir una casa de cartes. Tres nois i una noia són els fills de la mateixa artista. Seuen a una taula amb unes estovalles de color blau marí. A la taula hi ha un gerro amb flors de blat de moro i un ninot que ja ningú no juga. La imatge mostra el moment en què la petita heroïna va a treure una carta de la taula i la va posar a casa. Amb l’altra mà, té un as de cors.
De fet, una activitat molt emocionant i interessant. L’artista va transmetre amb destresa la bellesa del joc infantil. Però hi ha alguna cosa que no funciona … Aquestes són les opinions dels nens. Per descomptat, aquest joc requereix cura i extrema precisió. Els nens s’ho prenien prou seriosament. Potser per això hi ha tensió i constància en les seves expressions facials, cosa que els hauria d’ajudar a tenir èxit? No, cares massa ombrívoles, en què ni tan sols hi ha ni un toc de diversió. L’ansietat i el fracàs són visibles a les cares dels escolars. El missatge d’un altre autor, alarmant, és una paleta massa fosca i ombrívola. És interessant que Serebryakova decidís representar aquest llenç amb colors freds, però per què ho faria de sobte? Al cap i a la fi, això no era gens típic per a ella. De fet, el llenç reflecteix la profunda tragèdia personal d’una dona, dona i mare en una sola persona. Serebryakova va succeir tota una sèrie d'esdeveniments desagradables durant l'any i l'any d'aquesta pintura.
Vida familiar de Serebryakova
El 1917, en el moment més àlgid de la carrera de Serebryakova, l'Acadèmia Imperial de Sant Petersburg li va atorgar el títol d'acadèmica. Però la Revolució bolxevic la va privar de l’oportunitat d’estudiar a l’acadèmia, ja que va haver de fugir. Llavors Serebryakova va decidir llogar un apartament de tres habitacions sense calefacció a la veïna Kharkov. Des de 1918, comença una ratxa negra a la vida de l'artista. La seva estimada finca, Neskuchnoye, va ser saquejada i cremada a terra. El 1919, el seu marit va ser arrestat a Moscou durant el terror vermell i després va morir de tifus a una presó bolxevic. Vídua amb quatre fills petits i una mare malalta, Serebryakova va tornar a Sant Petersburg. Aquest va ser un punt d’inflexió en la seva carrera. Va buscar qualsevol feina per evitar que la seva família tingués fam. La vida es va passar a la pobresa i el passat es va escampar com una casa de cartes. Aquestes situacions van motivar l'artista a crear un llenç.
Va ser durant aquest temps que va crear la seva obra més fosca, House of Cards, en què els seus quatre fills passen per les dificultats de la vida mentre jugaven a un joc. Totes les complexitats del seu destí transmeten punts de vista. Llanguida, confusa i tensa. Aquestes són les opinions dels nens que no van tenir temps de gaudir de la seva infància. Comparant aquesta obra amb la pintura anterior "At Breakfast" (1914), és impossible no notar el fort contrast. El primer treball representa una família jove feliç. I la imatge del 1919 és una família esgotada que ha passat moltes dificultats.
Així, la casa de cartes de la imatge personifica l’esperança i la fe en el millor benestar espiritual, cosa que no és suficient. Per a l’artista, la família, la comoditat i la tranquil·litat de la llar sempre han estat importants (aquests són els valors que omplen els llenços de Serebryakova). I en aquesta obra, la casa de cartes, que està a punt d’enfonsar-se, simbolitza la fugacitat de la felicitat humana. La família pot col·lapsar de la mateixa manera. Els espectadors, per descomptat, voldrien esperar un futur assolellat i feliç per a aquests nens.
Recomanat:
Per la qual cosa el campió mundial soviètic de gimnàstica va ser enviat per 101 quilòmetres: La tragèdia de Zinaida Voronina
Campiona de la URSS, Europa i el món de gimnàstica artística, campiona olímpica, posseïdora del títol de Mestre Honorat d’Esports de la URSS - Zinaida Voronina estava justament orgullosa dels seus èxits. Però la gimnasta va acabar la seva vida tristament: va deixar el seu propi fill i va ser enviada a 101 quilòmetres juntament amb altres elements asocials la vigília dels Jocs Olímpics de Moscou del 1980. Què va portar l’atleta a un final tan tràgic?
Per què "Night Watch" es va convertir en l'última obra per encàrrec de Rembrandt i pel que l'artista es va empobrir
El Rellotge nocturn de Rembrandt és el quadre més famós i significatiu dels Països Baixos i també el retrat de grup més popular de l’època. Hi ha una teoria interessant que el llenç es va convertir en l'obra que va conduir a la caiguda i la pobresa de Rembrandt. És cert?
Pintura fantasmagòrica com a reflex de l’ànima: pintures sinceres de Givi Siproshvili
Ara a Internet, sovint es poden trobar obres d'artistes contemporanis que impressionen la imaginació de l'espectador amb una vibració positiva i ofereixen un plaer inoblidable pel que veuen. Molt menys sovint a Internet, ens trobem amb obres d’artistes que evoquen certes associacions i ens obliguen a pensar en sentit figurat i a penetrar en les profunditats de l’estat mental dels herois de les pintures. Entre aquests mestres tan sorprenents, voldria citar el nom de l’artista georgià Givi Iraklievich Siproshvili. Per algunes de les seves obres
Cartes d’escorça de bedoll de Novgorod: cartes que van arribar després de 600 anys
L’home modern s’interessa per com vivien els seus avantpassats fa molts segles: què pensaven, quina era la seva relació, què vestien, què menjaven, per què s’esforçaven? I els anals només informen sobre guerres, la construcció de nous temples, la mort de prínceps, l'elecció de bisbes, eclipsis solars i epidèmies. I aquí venen al rescat les cartes d’escorça de bedoll, que els historiadors consideren el fenomen més misteriós de la història de Rússia
Cartes d’Utrecht: Com els holandesos tornen a convertir una ciutat en llibre per demostrar que cadascun de nosaltres és l’heroi d’un poema
Durant els darrers vint anys, com es creu, l’art de carrer s’ha desenvolupat especialment ràpidament i ha assolit nous nivells, i tot perquè la gent va començar a considerar la ciutat com l’espai “propi” i no com a “govern”, i s’esforça per dominar-lo. d’una manera o altra. Molt sovint parlem d’art de carrer, però els habitants de la ciutat holandesa d’Utrecht van encantar el món (de nou) amb un altre projecte poètic