Vídeo: Allà on al món modern es pot sentir la unitat amb la natura: Jardins Musicals del Món
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Vivim moments políticament, socialment i financerament inestables i difícils, de manera que cedim fàcilment a l’estrès, reaccionant bruscament a les notícies i esdeveniments que ens envolten. I no és d’estranyar que, en estar completament absort en els problemes moderns, sigui tan difícil trobar la tranquil·litat i l’equilibri entre tota aquesta turbulència. Però, per sort, hi ha persones creatives que treballen en projectes que poden ajudar a restaurar el nostre equilibri espiritual.
Per exemple, l'enginyer de so ultramodern Evala i el pioner de l'art sonor internacional Akio Suzuki treballen actualment en un projecte experimental anomenat "Soundscape Image Generation", que gira al voltant de la natura i els sons, i això malgrat que el "Music Garden" només recentment van obrir les seves abraçades al Japó.
Evala (See by Your Ears) és un músic i enginyer de so conegut per la seva música electrònica experimental i les seves composicions espacials en què el so es comporta dinàmicament, com si es tractés d’un ésser viu. Va néixer el 1976 i viu a Tòquio i fa tres anys va llançar See by Your Ears, que utilitza els sistemes estèreo com a nova eina per crear experiències audiovisuals. Després va dissenyar una instal·lació de so dissenyada per a l’experiència individual en una sala fosca i anecoica, capaç d’oferir una experiència audiovisual increïble de “veure amb les orelles” i un recipient audiovisual on els visitants viatgen a través de l’espai i el temps mitjançant el so de 576 altaveus construïts amb Sony tecnologia Sonic Surf VR.
Akio Suzuki va néixer el 1941 a Pyongyang. El 1963 es va organitzar un esdeveniment de llançament d'escales a l'estació de Nagoya, que literalment consistia a llançar una galleda d'objectes per les escales de l'estació de Nagoya. L’objectiu era trobar nous sons entre les coses quotidianes. I després va començar a desenvolupar investigacions sobre sons naturals, convertint l’escolta en la seva pràctica artística. El 1988 va representar la seva obra Space in the Sun, que consistia a netejar-li les orelles durant vint-i-quatre hores a la natura a la línia del meridià que travessa Amino, Kyoto.
Coincidint amb la Triennal Setouchi i la Cimera d’Art Okayama del 2019, Soundcape Image Generation (del 27 de setembre al 24 de novembre) estarà situada a Nakazu Banshou-en, un jardí tradicional japonès amb més de 330 anys d’història a la ciutat de Marugama, a la prefectura de Kagawa. Aquest jardí d'estil daimyo, construït el 1688 per Kyogoku Takatoyo, inclou 1.500 pins wakamatsu i un estany amb vuit illes semblants a les "vuit espècies" del llac Biwa a Omi, la casa ancestral de la família Kyogoku.
Amb el nom de "Banshou-en", que fa referència a tota la natura, o més aviat a tot l'univers, el jardí també s'associa amb el Museu d'Art Marugame, construït a l'estil d'un mirador de cerimònia del te amb un edifici pla i el Kaifutei Restaurant amb vistes al jardí. Utilitzant l’última tecnologia en art i programari sonor per generar sons a partir d’ordinadors, Evala ha desenvolupat un nou treball de jardí a la seva sèrie Anechoic Sphere, que s’ha allotjat a la casa de te més antiga del Japó des del període Edo. Els sons que Evala va enregistrar de tot el parc i el mar de l’illa Setuchi omplen la petita sala de te i es transformen gradualment i porten l’oient a una nova dimensió. El músic també ha col·locat altaveus a tot el parc com una instal·lació sonora que crea un misteriós món sonor.
Però "Otodate" d'Akio Suzuki es mostrarà a diversos llocs dels jardins de Nakazu Banshou-en. Aquesta peça pràctica obliga els espectadors a seguir empremtes auriculars, que recorden les petjades pintades a terra per tot el parc, que, mentre es mantenen, permeten als oients escoltar diferents sons. De peu a l’Otodat i gaudint del jardí, els visitants poden perfeccionar la vista i l’oïda, creant així el seu propi paisatge.
El més interessant d’aquests projectes no és només que ajudaran els visitants a posar-se en contacte espiritual amb la natura, oferint-los un entorn on puguin meditar envoltats de paisatges sonors envoltants, sinó també la notícia que algunes d’aquestes instal·lacions poden inspirar altres projectes sobre natura i so.
I el sistema de so desenvolupat per Evala per a aquest projecte, per exemple, es pot utilitzar per a futurs parcs naturals i equipaments públics, de manera que pot servir d’exemple pioner de com utilitzar els llocs del patrimoni cultural per combinar l’entorn amb l’art contemporani per a la societat.
Què puc dir,. No em creguis? A continuació, captureu una selecció de fotos de carrer de la vida quotidiana dels habitants de la Terra del Sol Naixent, que capturen totes les seves petites peculiaritats i molt més.
Recomanat:
Paisatges primaverals d'Edward Vyrzhikovsky, on es pot sentir l'olor de la primavera
La primavera que finalment ha arribat evoca els sentiments més brillants i càlids de l’ànima de tothom. En la naturalesa russa, és especialment bona i màgica. No va ser per aquest motiu que els grans mestres russos van sucumbir a la inspiració i van crear bells paisatges primaverals. Però avui m’agradaria presentar-vos una galeria de quadres amb l’estil primaveral del nostre contemporani, que durant la seva vida es va convertir en un clàssic de la pintura russa. Edward Yakovlevich Vyrzhikovsky - representant de l'escola de pintura de Leningrad, un artista que va glorificar la primavera a tots
De què pot presumir París: els 10 jardins i parcs més bonics de la capital francesa
Hi ha molt a veure al món, i París sens dubte no és una excepció. En poques paraules, la Ciutat de les Llums ho té tot: museus de classe mundial, esglésies i catedrals històriques, restaurants impressionants i centres comercials únics, acollidors cafès amb pastes aromàtiques i cafè, els Camps Elisis i la Torre Eiffel. A més, hi ha parcs i jardins magnífics que atrauen turistes a les seves "xarxes" de tot el món, conquistant cors amb belles vistes
Quins secrets dels arquitectes russos es guarden a Torzhok, una ciutat on realment es pot sentir "l'esperit rus"
A Rússia no queden poques ciutats on es poden veure antics exemples d’arquitectura i sentir el mateix “esperit rus”. La ciutat de Torzhok, situada relativament a prop de Moscou, té el dret de ser anomenada museu a l'aire lliure, perquè hi concentra un nombre increïble de monuments arquitectònics. També n’hi ha de fusta. A més, no gaire lluny de la ciutat hi ha tot un museu d’arquitectura de fusta
Unitat amb la natura en les obres de Thomas Paquette
Actualment s’estan produint tants canvis i innovacions en l’art contemporani que sembla que aviat oblidarem el que és admirar el bell paisatge que l’artista va escriure amb tot el cor, intentant transmetre cada tros de la bellesa del moment . La bellesa de la carretera, la bellesa del cel, la bellesa del llac, la bellesa del llac: és la quantitat de bellesa que hi ha a les pintures a l'oli de Thomas Paquette, segons les millors tradicions de Savrasov i Shishkin
Descendents de hippies. Flower Generation és un projecte artístic dedicat a la unitat de l’home i la natura
A la recerca de la industrialització i la globalització, l’home pràcticament ha perdut el contacte amb la natura, ja no se sent part de la mateixa. Però l’artista indonesi Eko Nugroho intenta combatre aquesta falsa imatge de nosaltres mateixos a través del seu projecte artístic Flower Generation