Vídeo: Unitat amb la natura en les obres de Thomas Paquette
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Actualment s’estan produint tants canvis i innovacions en l’art contemporani que sembla que aviat oblidarem el que és admirar el bell paisatge que l’artista va escriure amb tot el cor, intentant transmetre cada tros de la bellesa del moment. La bellesa de la carretera, la bellesa del cel, la bellesa del llac, la bellesa del llac: és la quantitat de bellesa que hi ha a les pintures a l'oli de Thomas Paquette, en les millors tradicions de Savrasov i Shishkin.
Thomas Paquette viu a Minneapolis. Va créixer buscant art i fent agradables viatges a l'Institut d'Art de Minneapolis. Quan era adolescent, va fer autoestop i va saltar als trens que passaven per tot el país, fins i tot fins a Alaska. Pel que sembla, va ser després d’aquests viatges, després d’aquestes belleses naturals que va veure pel camí, que Thomas es va adonar de quant li atreia l’art, i en particular la pintura. Va assistir al Bemmidge State Institute fins al 1985, després del qual va ingressar a la Universitat d'Erdarsville, al sud de l'Illinois, on es va convertir en un mestre d'arts. Des de llavors, ha estat pintant gairebé tot el seu temps.
Pocs mesos després de diplomar-se (que era una exposició), Thomas Paquette va rebre un curs de formació continuada de tres anys a Miami. Després d'ells, es va traslladar a Maine, Nova Anglaterra, durant deu anys. Al llarg dels anys, ha pintat paisatges, ha realitzat exposicions i ha fet encàrrecs. Thomas s’inspira en l’increïble món de la natura, que comença a les portes de casa seva i s’estén per centenars de quilòmetres de recorregut per tot el país. Normalment, sobre el terreny, només fa un esbós o dibuixa en guaix i acaba l'obra ja a l'estudi. Al seu lloc web es presenten moltes obres, fins i tot es poden comprar.
A les pintures de Thomas hi ha un cert element d’unitat entre l’artista i l’espectador amb el que s’hi representa, unitat amb la natura … Tot plegat era molt comú entre els artistes russos del segle XIX, però ara es passa a un segon pla. La tecnologia s’està desenvolupant, la natura, intacta per l’home, és cada vegada menys. Potser aviat aquestes pintures siguin l’última cosa que ens quedarà de la natura. Mentrestant, podeu mirar els paisatges de Thomas Paquette i saber que encara podeu visitar aquests llocs i que encara n’hi ha molts, i algun dia hi anirem definitivament.
Recomanat:
Com les capritxoses obres de Salvador Dalí es van convertir en obres mestres de les joies
Un autèntic geni de l’art, un mestre desconegut de les belles artesanies a la vegada, Salvador Dalí era conegut pel món no només per les seves sorprenents obres, que causaven moltes preguntes i xafarderies, sinó també per joies úniques. No acceptats en el passat, durant la vida del seu creador, avui troben una resposta al cor de les persones de tot el món, provocant delit amb les seves formes, significats i, per descomptat, delicats treballs
Allà on al món modern es pot sentir la unitat amb la natura: Jardins Musicals del Món
Vivim moments políticament, socialment i financerament inestables i difícils, de manera que cedim fàcilment a l’estrès, reaccionant bruscament a les notícies i esdeveniments que ens envolten. I no és d’estranyar que, en estar completament absort en els problemes moderns, sigui tan difícil trobar la tranquil·litat i l’equilibri entre tota aquesta turbulència. Però, per sort, hi ha persones creatives que treballen en projectes que poden ajudar a restaurar el nostre equilibri espiritual
Entre la multitud: agressió i unitat massiva en les obres de Dan Witz
De tots els segles anteriors, el XX era, amb diferència, el més estès. Les revolucions a places, concentracions i manifestacions, concerts de rock i marxes de dissidència formen part d’un gran alçament de masses. La invenció del nou segle, els flash mobs, continua amb la mateixa tradició. Entre la multitud, cada persona es transforma, es converteix en part d'una altra cosa … Què passa, doncs? Potser alguna de les respostes a aquesta pregunta la doni l’obra de l’artista de carrer Dan Witz
Descendents de hippies. Flower Generation és un projecte artístic dedicat a la unitat de l’home i la natura
A la recerca de la industrialització i la globalització, l’home pràcticament ha perdut el contacte amb la natura, ja no se sent part de la mateixa. Però l’artista indonesi Eko Nugroho intenta combatre aquesta falsa imatge de nosaltres mateixos a través del seu projecte artístic Flower Generation
Una conversa amb la natura: obres de Keith Jennings
Com a part del seu projecte "Tree Spirits", l'escultor nord-americà Keith Jennings esculpeix rostres savis i tranquils en troncs d'arbres que segons ell pertanyen a esperits del bosc. L’artista es marca el noble objectiu d’establir la comunicació entre les persones i la vida salvatge