Els significats secrets del fresc de l'obra mestra "Maesta" de Simone Martini, que va ser anomenat l'artista més famós de tots els temps

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Deixeble del gran fundador del renaixement Giotto i el favorit de Modigliani, Simone Martini va plasmar els principis artístics sienesos en la seva obra, va introduir moltes innovacions en l’art de la pintura, que es va convertir en una estrella rectora per als joves mestres i també va crear un fresc realment obra mestra. - "Maestu", sobre els veritables significats dels quals els historiadors de l'art porten controvèrsia avui.

La pintura de Martini és melòdica, simbòlica i poètica (això va influir en la seva amistat amb el poeta Francesco Petrarca). Una llegenda ha sobreviscut fins als nostres dies. Diuen que Simone Martini va pintar un retrat de la bella amant de Petrarca: Laura. Giorgio Vasari (autor de les famoses "Biografies"), va escriure que el retrat era tan deliciós com la mateixa nena. En resposta al retrat, Petrarca va presentar a Simone línies poètiques: ⦁ Ni Policlet, glorificat en l’art, ⦁ Ni mil més com ell … ⦁ i el segon és així: ⦁ Quan vaig posar el pinzell a la mà de Simone, ⦁ El mestre es va inspirar de sobte …

Maesta

De fet, pocs dels seus contemporanis podrien comparar-se amb l'habilitat de Simone Martini. Una de les obres mestres de l'obra de l'artista és el fresc "Maesta" (1315). És el primer fresc per adornar la sala del consell del Palazzo Pubblico, construïda el 1304 i el 1310. Els colors es van esvair amb el pas del temps, el guix es va esfondrar, però la solemnitat i el luxe del fresc van quedar.

El fons blau intens posa l’accent en la brillantor i la brillantor dels tons daurats, la sofisticació del marc i, per descomptat, la bellesa del tron de la Mare de Déu. El mural brilla amb els colors daurat, blau i rosa de la paleta. Està emmarcat per un luxós ornament com una catifa persa brodada. El marc està decorat amb vint medallons que representen el Crist Benedicte, els profetes i els evangelistes (a les cantonades, cadascun amb el seu propi símbol), a més d’escuts amb l’escut de la gent de Siena: un lleó. Les flors i els escuts blancs i negres són atributs de Siena, la ciutat per a la qual es va crear el fresc. A més, Martini és mestre de l’escola de pintura sienesa.

La promesa del fresc

El missatge principal del fresc prové de la seva ubicació: és el palau del govern de la ciutat de Siena, construït per al Consell de Nou (òrgan assessor) i el podestà (cap d’administració). Per tant, la inscripció al rotllo del nen Jesús ("Estima la justícia, tu que jutges a la terra!"), És el principi principal de bon govern i consells edificants per a aquells que seuran i governaran a l'ajuntament. No només Jesús parla al Concili dels Nou, sinó a la mateixa Mare de Déu. Ella els anima a governar la ciutat en nom d’aquests principis morals i religiosos que garanteixen l’harmonia i la justícia.

Mare de Déu i el Nen

La Mare de Déu i el Nen apareixen en un majestuós tron daurat. La Mare de Déu té Jesús, que dóna benediccions amb dignitat. Les seves figures s’associen a dues grans innovacions del Renaixement. La primera és una adhesió força arbitrària a estrictes regles canòniques per representar les cares i les postures dels personatges de la Bíblia. El renaixement és el començament d’aquella època de la Nova Era, quan la Mare de Déu es podia pintar a imatge d’una dona o germana, i el nen Jesús, de cara al noi d’un veí. Aquest és el moment en què els mestres de la pintura sentien llibertat i es podien permetre allò no permès, del qual va néixer l’obra mestra. El progrés està impulsat per la llibertat, la iniciativa i el coratge. I Simone Martini tenia un coratge similar per sobrepassar el permès. El segon que crida l’atenció és el majestuós tron, com si estigués tallat en un taller de joies molt car. L’espectador no veu la Mare de Déu com una dona modesta amb un vestit senzill, sinó la Verge-Reina en un tron magnífic, amb una luxosa túnica i una corona amb joies. L’aurèola sobre el cap i el cap de Jesús no és només un resplendor, és un núvol exuberant, daurat i elegant. Una innovació absoluta de Simone Martini en comparació amb els homòlegs de la Maesta és la imponent marquesina de seda vermella que corona tot l’escenari sobre un fons blau fosc. En aquella època, Itàlia desenvolupava activament relacions comercials i econòmiques amb la influència de l'Orient i l'Orient Mitjà en molts aspectes que es manifesten també en aquest treball.

A banda i banda del tron, els àngels són representats simètricament, oferint safates daurades a la Mare de Déu amb flors de camps transcendentals, roses i lliris. Els pilars sobre els quals descansa el dosser estan recolzats pels apòstols Pere, Pau i Joan el teòleg, així com Joan el Baptista. Els suports del dosser es col·loquen en perspectiva, cosa que dóna una sensació de profunditat a la composició. A la franja vermella a la part inferior del fresc, la inscripció en italià està escrita en lletres daurades, traduïda: “El 1315, quan Diana (= primavera)) ja havia obert les seves flors i Juno (= juny) va exclamar que havia complert (= 15 de juny), llavors Siena em pintava amb la mà de Simone. Així, Simone va signar la seva obra i va indicar la data de la seva creació. L’art de Simone Martini conté moltes altres innovacions, per exemple, una interpretació personal d’elements del gòtic francès: al fresc hi ha una estructura d’arc apuntat del tron, materials preciosos a el fresc i els ornaments d'or: tot això dóna a tot l'escenari un estat d'ànim secular. Però n’hi ha més. Simone ha desenvolupat una nova manera d’entendre l’art: les parets de la sala de consells no només estan pintades, sinó tallades i decorades amb vidres de colors, superfícies convexes i colors vius. Simone va treballar amb molta persistència en materials com el vidre, l’estany, l’or, etc., transmetent la seva experiència a companys i estudiants.

Simone Martini es va fer famosa a tota Itàlia. El seu art va servir de model per a nombroses imitacions, guanyant fama en altres ciutats d'Itàlia i els països de l'Europa medieval. A sobre de la tomba de Simone hi ha el següent epitafi de Vasari, que li va ser concedit amb tota la raó: “Simone Memmi, de tots els artistes de tots els temps, la més famosa. Vaig viure 60 anys, 2 mesos, 3 dies”Vasari.