Vídeo: Titani i papallones: com el joier-mag xinès Wallace Chan crea les seves obres mestres
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Wallace Chan és l'únic joier del món que no es pot falsificar el treball. Papallones brillants, dracs retorçats, peixos i libèl·lules, com si estiguessin congelats en una "armadura" preciosa … Té diverses tecnologies innovadores, creades per ell mateix, les joies pertanyen a membres de famílies reials europees. Tot va començar en un barri pobre de Hong Kong, amb flors de plàstic i una cullera de porcellana.
Wallace Chan va néixer el 1956 en una família xinesa pobra. Tenia cinc anys quan la seva família es va traslladar a Hong Kong i es va enfrontar a una barrera lingüística. Wallace va aprendre el cantonès només als nou anys i va poder anar a l'escola, però hi va estudiar durant tres anys, ja que des de la infància es va veure obligat a treballar per un tros de pa. Quasi literalment: recollia flors de plàstic de peces ja preparades. Per tres bosses d’aquestes “obres mestres” va rebre tanta que va poder comprar dos rotllos dolços sencers. Potser van ser decisives en tot el destí creatiu de Wallace les habilitats adquirides en aquells anys difícils - perseverança i paciència, excel·lents habilitats motores fines i una visió filosòfica del món, la capacitat de crear una cosa bella literalment "del no-res".
L’entorn en què Wallace va créixer era conservador: respectaven les tradicions i intentaven preservar els oficis antics. Per tant, Wallace Chan, de tretze anys, va acabar en un taller de talla, on va dominar la talla sobre ossos i pedra. A l'edat de setze anys, Chan es va convertir en aprenent d'un escultor budista i, als anys 90, va fer diverses figures importants per als monestirs budistes. En aquest tema, es va convertir en un veritable as, es va fer famós no només a la Xina, sinó també en altres països asiàtics, i després d'això el seu nom es va conèixer a Europa.
Sorprenentment, els mateixos anys en què Chan va crear un morter daurat per a la dent de Buda i va experimentar amb el tall, va viure … al terrat d’un edifici de Macau. Cadascuna de les seves obres, tot i que costosa, requeria una gran quantitat de temps, esforç i despeses, i la taxa només compensava la pèrdua de recursos.
Al tombant del mil·lenni, Wallace va aturar de sobte tota activitat creativa. Va meditar, dedicat a l’autoconeixement, va reflexionar sobre la vida i el seu lloc al món. Estudiant el simbolisme budista, de sobte es va adonar del que havia de fer. Quan Wallace Chan va fabricar la seva primera joia (els seus pares eren els patrocinadors de la creació), va començar a passar per alt totes les joies de la zona, però el personal va expulsar aquest estrany home. Potser ara es mosseguen els colzes, adonant-se que podrien glorificar la seva empresa, però en aquells anys, Chan semblava una ciutat boja. Un dia, el propietari d’una de les botigues va sortir al soroll, va considerar amb deteniment què oferia Chan i li va donar el número de telèfon del seu amic, que venia tota mena d’articles extravagants. Va començar així el camí de Wallace Chen cap a les altures de la fama.
A la dècada de 2000, Wallace Chan va començar a practicar com a joier i va fer algunes veritables mini-revolucions en joieria. Ha desenvolupat diverses tecnologies innovadores que permeten donar vida amb més precisió a aquelles imatges obscures que neixen en la ment alliberada per la meditació.
Noves formes de tallar productes que creen superfícies lluminoses; detecció de mètodes per acolorir el titani en diferents colors per reaccions químiques, sense polvoritzar; fermosos fermalls, totalment ingràvids; bartacks invisibles; incrustació d'una pedra amb una altra …
Va inventar el Wallace Cut, una intricada talla tridimensional de pedra.
Va ser Wallace Chan qui va introduir la joieria de titani venat amb or. Creu que el titani és el metall més útil per als humans, té un efecte positiu sobre la salut i l’estat d’ànim.
El 2018, va presentar una col·lecció que utilitzava porcellana de joieria resistent: com un veritable mestre xinès, manté en secret la recepta de la porcellana, però admet que va inventar el seu propi forn, capaç d’escalfar fins a temperatures increïblement altes. El seu germà li va ensenyar una cullera que suposadament pertanyia a la família imperial en un passat llunyà. Llavors, la cullera, per descomptat, es va vendre, però va quedar en la memòria de Wallace com una cosa miraculosa.
En les seves fantàstiques obres, el mestre busca captar el procés de canvi, transformació, transformació. Crea dracs, cignes, peixos, libèl·lules i plantes a partir de titani, or, pedres precioses i semiprecioses. Cada obra està impregnada de complexa simbologia, les arrels de la qual són la cultura budista, les antigues llegendes xineses i la pròpia visió del món de l'autor. "Crec que la natura dóna", respon a la pregunta sobre inspiració. Però al mestre li encanten especialment les papallones. Una autèntica papallona morta es vesteix amb una luxosa closca de joieria. Per a Chan, aquestes joies són una meditació sobre l’ànima, l’amor i la mort.
A Wallace Chan li agrada parlar en entrevistes sobre el procés creatiu, els seus descobriments, experiments i filosofia, però prefereix no parlar de la seva vida personal. Parla amb entusiasme de quants anys enrere va intentar domesticar les ones sonores d’un trepant, trencant una bola de vidre en una de les seves obres budistes, però només esmenta casualment que va estar casat i que té un fill, ja adult. I encara no hi ha casa, malgrat el cost de les creacions.
Wallace Chan és potser l'únic joier-artista que no es forja l'obra. Ningú més no és capaç de repetir-los tècnicament, tot i que el joier no té por de compartir les històries de la creació de les seves joies, llegeix conferències i somia de revelar un parell de secrets a la humanitat mitjançant tecnologies de realitat virtual.
Les obres de Wallace es troben a les col·leccions de rics xinesos i europeus, diverses van ser adquirides per la família reial danesa. Poques vegades apareixen a les subhastes; al cap i a la fi, després d’haver-les vist una vegada, és impossible oblidar-les i, en prendre possessió, és impossible separar-se. I per al propi joier, separar-se d’una altra creació és un procés dolorós i, a jutjar per les seves paraules, Wallace sempre es prepara pel fet d’haver d’arrencar del seu cor el seu bell fill.
Mai no hi ha massa bellesa. I a continuació del tema, una història sobre com es van crear les obres mestres d’ivori: boles de trencaclosques, vaixells calats i altres delícies de mestres xinesos.
Recomanat:
Un joier crea una vaixella d’encaix exquisida a l’estil dels antics mestres
De la mà d’aquesta bruixa, els coberts tradicionals com culleres, forquilles, ganivets i plats (tasses, plats, safates) es converteixen en autèntiques obres d’art, tot perdent la seva utilitat. Després d’haver violat totes les idees sobre la funcionalitat d’aquests objectes, l’artista només els va deixar una funció: delectar-se amb la seva bellesa. I, de fet, la seva sofisticació i la seva fràgil bellesa no poden deixar de causar sorpresa i delit
Obres mestres de vidre del joier del segle XIX que van servir com a eina científica per a escoles i universitats
Leopold i Rudolph Blaschka són potser els més coneguts per crear una col·lecció de flors de vidre per a Harvard. Però junts van deixar la seva empremta, creant milers de models d’invertebrats marins que encara avui tenen un gran valor per a la majoria dels científics moderns
La filla d’un joier i dissenyador crea obres mestres d’objectes d’art residencial a partir del bambú
La filla d'una joieria i dissenyadora Elora Hardy va créixer a Bali i després se'n va anar a estudiar i viure a Amèrica. Però fa deu anys, va tornar a visitar aquesta illa paradisíaca i va tornar a Nova York molt impressionada. La van desbordar idees sorprenents relacionades amb el bambú: Elora va decidir construir-ne cases, no simples, sinó una bellesa i una practicitat increïbles. De seguida va deixar la feina de dissenyadora de moda a Nova York, es va traslladar a Bali i va iniciar el seu propi negoci de construcció. Ara, Elora està construint art residencial
Papallones trencades: ales noves per a les papallones lesionades. Obra inusual d'Anne ten Donkelaar (Anne ten Donkelaar)
L’artista holandesa Anne ten Donkelaar podria haver esdevingut una moderna doctora Aibolit, si no fos perquè els seus pacients no sobreviuen i es transformen en elements de la instal·lació Broken Butterflies. La qüestió és que l’artista cura les papallones danyades donant-los ales noves fetes amb una gran varietat de materials, inclosos or, cartes antigues, fil de pescar, fil i brodats
Puntes d’os russes: com els mestres de Kholmogory van crear les seves obres mestres
Per descomptat, els artesans xinesos es consideren mestres insuperables de la talla d’ossos, perquè a l’Imperi Celestial han estat dedicats a aquesta embarcació des de fa més de mil anys. Però Rússia també tenia i té molts talladors amb talent. L’escola de talla òssia Kholmogory té una història particularment rica i gloriosa. Els museus del món conserven magnífiques mostres d’arquetes, arquetes i armaris en miniatura fets amb la tècnica de tall d’os calat de Kholmogory