Com un amable surrealista va revolucionar l’edició de llibres: l’estrella de la il·lustració russa Kirill Chyolushkin

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Kirill Chyolushkin és familiar per a molts russos del llibre "Japanese Fairy Tales", publicat als anys noranta. Imatges inquietants i iròniques, les cares dels actors del teatre Kabuki i màscares estranyes, animals, familiars i alhora demoníacs, bombolles, inquiets, com bullint pedres i núvols … Tanmateix, ell, un dels artistes més cars a Rússia, va entrar a l’esfera de la il·lustració de llibres gairebé per casualitat i ha anat més enllà.

Cheolushkin és potser un dels il·lustradors russos més famosos. Va néixer a Moscou el 1968. Chyolushkin va rebre una formació arquitectònica, es va graduar a l'Institut d'Arquitectura de Moscou - Institut d'Arquitectura de Moscou. Curiosament, el famós il·lustrador nomena molts arquitectes moderns entre els seus inspiradors: el pare de l’alta tecnologia Peter Cook, Fry Otto amb els seus experiments biònics i les parets de membrana mohosa … MARCHI el va atreure amb un enfocament sistemàtic a l’estudi de la cultura i l’art. - i la manca de pressió ideològica … Hi va haver suport mutu dels estudiants, l'oportunitat de participar en exposicions i moltes opcions per "entrar" a la professió …

Va començar a estudiar il·lustració mentre estudiava a l’Institut d’Arquitectura de Moscou, els primers anys, per interès. Quan va sortir el primer llibre de contes de fades japonesos, no tenia una comprensió tan profunda de la cultura del Japó i es basava en l'art tradicional xinès, no japonès. Les il·lustracions de la segona edició, que va aparèixer sis anys després, eren molt més elaborades; en aquell moment l’artista s’havia endinsat de cap a l’estudi del vestuari, les armes i la vida quotidiana dels japonesos. Els "contes japonesos" amb il·lustracions de Chelushkin van ser nominats a la Biennal d'Il·lustració de Bratislava, el fòrum més gran i amb més autoritat del món en el camp de la il·lustració. Aquesta obra va arribar a totes les exposicions i fòrums importants, va guanyar molts premis i va portar contractes de Cheolushkin amb editorials estrangeres, cosa que va sorprendre al mateix artista.

A mitjans de la dècada de 2000, Chyolushkin, va dir, havia "passat per tot tipus de relacions" amb editorials de tot el món i sentia que el seu treball com a il·lustrador començava a esgotar-lo. Va trencar les relacions amb totes les editorials amb les quals treballava, pacíficament i educadament, però sentint que tancava la porta darrere seu. Tanmateix, ben aviat se li va ocórrer la idea de crear la seva pròpia editorial: així va aparèixer Chelushkin Handcraft Books. Cheolushkin va veure que la publicació de llibres nacionals es trobava en un punt mort i l’organització de la seva pròpia empresa es convertia per a ell en una rebel·lió contra la situació actual, en un audaç experiment i entreteniment. L’editor declara que les modernes tecnologies d’impressió permeten produir un producte d’una qualitat excepcional, i no es pot deixar d’aprofitar-ho. Els productes de l'editorial van resultar realment d'alta qualitat i estètica, tot i que no tots els projectes es van implementar. Chelushkin somia llançar una sèrie de literatura de terror i té una dotzena d’idees més en estoc.

Chelushkin, a més de la il·lustració, va treballar amb Harry Bardin en la creació del dibuix animat "L'aneguet lleig" com a dissenyador de producció i també va trobar el seu lloc en el camp de l'art contemporani.

El 2004, a Moscou, va presentar pintures escandaloses que representaven escenes explícites i estructures arquitectòniques; així va expressar l’artista la seva actitud davant l’aparició de la censura a Rússia. També va crear una sèrie de set plafons gràfics a gran escala sota el títol general "Adaptació", on explora el tema de la interacció simbòlica entre la ciutat i la persona.

Una font d’inspiració important per a un artista és el cinema. Neorealistes, directors de la "nova onada", Andrei Tarkovsky, Vladimir Kobrin, Alexei German … El mateix Chelushkin somia amb fer la seva pròpia pel·lícula, però avui s’ha provat a si mateix en el camp del videoart, cartografia, creació d’escultures d’escuma amb imatge de vídeo projectada sobre ells. Cheolushkin sol dir en les seves entrevistes que el llenguatge de la pintura s'ha esgotat.

La incapacitat per superar els amos del passat és una bona raó per no fer alguna cosa familiar, sinó per buscar el vostre propi camí fonamentalment nou. Ser artista contemporani significa crear quelcom que encara no s’ha convertit en “art clàssic”, cosa per a la qual l’espectador encara no està preparat. Les escultures d’escuma, animades per videoart, es van vendre a galareries de col·leccionistes estrangers. Tal és el destí de moltes de les obres de Cheolushkin: des dels anys noranta, exposa activament a l’estranger, a Àsia i Europa, coneix tots els famosos galeristes francesos i ha guanyat èxit amb el públic nord-americà.

També va treballar amb editorials nord-americanes, creant il·lustracions per a obres famoses dels clàssics de la literatura nord-americana. A Rússia no s’han publicat tants llibres amb les seves il·lustracions: dues col·leccions de contes de fades japonesos i dos llibres de Tolkien (van haver d’esperar dotze anys per a la seva publicació!). Com a empresari, Chelushkin va publicar diversos llibres més. Està escrit i il·lustrat per ell i expliquen les aventures fantasmagòriques de la noia Alice, significativament diferents de les de Carroll, però immerses en el mateix ambient boig i il·lògic.

Des dels seus anys d’estudiant, l’artista s’ha vist atret per les noves tecnologies, segueix de prop el desenvolupament del camp del disseny de realitat virtual i somia amb crear una pantalla líquida. Tanmateix, en la seva pròpia obra utilitza mètodes força conservadors, segons les seves paraules, "tan senzill com el mugir, el llenguatge del dibuix". El llenç, les pintures, els ganivets i el paper de vidre per crear textura expressiva són les principals eines de l’il·lustrador, sense gràfics per ordinador, punts de color i llapis en lloc d’un pinzell. El llenç es converteix en la base del proper treball perquè el paper i el cartró no poden suportar els experiments de l’artista. La combinació de textures complexes i la possessió magistral de la línia, el caràcter nítid dels personatges, la combinació de la imatge, la desproporció al límit del grotesc, la capa d’imatges, detalls inesperats, surrealisme i un color complex i esborrat: tot això és Chelushkin, il·lustrador.

Text: Sofia Egorova.