Què significaven les papallones en les pintures d’artistes de fama mundial?

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

La papallona i l’arna són un dels símbols principals de l’art i un nombre important d’artistes importants inclouen aquesta imatge als llenços. Cal destacar que la papallona en la majoria dels fenòmens al·legòrics es considera un símbol de l’ànima, la immortalitat, el renaixement i la resurrecció. Tradicionalment, la gent veia en aquest insecte la capacitat de transformar-se, transformar-se a mesura que neix i transformar-se d’erugues mundanes en una criatura celeste alada. A més, la papallona és el prototip de la Mare de Déu.

Winslow Homer

Quan una il·lustració o pintura està destinada a transmetre una qualitat onírica o celestial, els artistes solen incloure diverses papallones en el seu treball. També ho va fer l’artista i artista gràfic nord-americà Winslow Homer, que utilitza activament papallones en els seus quadres, per exemple, al llenç "Girl with Butterflies", "Fish and Butterflies", etc.

Osias Bert

Es poden trobar imatges més subtils de papallones en quadres com la natura morta d’Osias Bert amb cireres i maduixes a Natura morta amb pa i Natura morta amb maduixes, peres, préssecs, gots i papallones. La papallona era un símbol de salvació, mentre que el mal prenia la forma de libèl·lula. Les cireres i les maduixes es consideraven fruites paradisíaques i representaven així les ànimes de les persones.

Frida Kahlo

L’autoretrat més significatiu de l’artista mexicana Frida Kahlo va ser l’autoretrat amb un collaret d’espines i un colibrí. Segons alguns historiadors de l'art, Kahlo volia retratar que va ressuscitar i va començar una nova vida amb aquest quadre. El colibrí simbolitza l’esperança i la bona fortuna en la cultura mexicana. No obstant això, els espectadors poden notar que un gat negre, conegut com a símbol de la mala sort, ocupa el seu lloc darrere de l’espatlla dreta de Kahlo. Diverses interpretacions suggereixen que el penjoll del colibrí es refereix a Huitzilopochtli, el déu asteca de la guerra que fa mal a Kahlo internament. Altres símbols importants de la pintura eren les papallones i un collaret espinós. Les papallones simbolitzen la resurrecció, i això pot referir-se al seu renaixement a la vida després d’un accident. I un collaret espinós pot ser un símbol de la corona d’espines de Jesús.

Vincent van Gogh

Les papallones també van aparèixer en una sèrie de quadres de l'artista postimpressionista holandès Vincent Van Gogh el 1889 i el 1890. Van Gogh va crear almenys quatre quadres de papallones i un amb una arna. La metamorfosi d’una eruga en papallona va ser simbòlica per a Van Gogh com la capacitat de les dones per transformar-se. En una carta al seu amic Emile Bernard (juny de 1888), Van Gogh va escriure: "… la possibilitat de pintar en les millors condicions d'una existència diferent és un fenomen, potser no més complex ni sorprenent que la transformació d'un eruga en una papallona. Aquesta és l'existència d'un artista. Les papallones, potser, fluiran sobre algunes de les innombrables lluminàries ". Les pintures del jardí amb papallones es van pintar a l’orfenat de Saint-Remy el 1888 després d’una fallida mental. Les papallones són potser una adequada metàfora de la fragilitat de la seva tràgica vida.

Dosso Dossi

Tornant al Renaixement, recordem el quadre anomenat per l’artista italià Dosso Dossi

"Júpiter, Mercuri i Valor" (1522-1524). Dossi va ser pintor de la cort dels ducs d'Est de Ferrara i sovint va pintar amb el seu germà Battista, que treballava amb Rafael. En aquest quadre, el déu Júpiter està pintant papallones sobre tela, però com que és un déu, el simple fet de dibuixar les dóna vida.

Salvador Dalí

Les papallones han estat el símbol favorit de Dalí des dels anys cinquanta. El 1956, es tracta d'un quadre amb una pintura de Salvador Dalí "Paisatge amb papallones", que representa dues papallones que s'eleven al desert. Semblen una mica estàtics, com si ni tan sols batessin les ales. Des de l’angle superior dret emana una llum forta que projecta les ombres de les papallones i projecta una llarga ombra des de la paret de roca que hi ha darrere.

James Whistler

La famosa papallona de l’artista nord-americà James Whistler va aparèixer per primera vegada a la dècada de 1860 a causa del seu interès per l’art asiàtic. Va estudiar les signatures de ceràmica sobre porcellana, que va començar a recollir i va decidir representar un monograma de les seves inicials. El monograma JW, que ha evolucionat fins convertir-se en una papallona al llarg dels anys, s’ha convertit en la marca i la firma de Whistler.

Antonio Pisanello

Una altra imatge d’una papallona va trobar una expressió vívida en el retrat de Ginevra d’Este del destacat artista quattrocento italià Antonio Pisanello, que va entrar a la col·lecció del Louvre el 1893. La imatge és típica dels retrats del començament del Renaixement. El vestit i el tocat de moda estan elaborats amb cura per formar una silueta lleugera i femenina. El fons, que representa un jardí florit amb papallones que revolotegen, té un paper decoratiu en lloc de celebrar la bellesa de la natura.

William-Adolphe Bouguereau

El màxim representant de la pintura del saló acadèmic, William-Adolphe Bouguereau, va completar el quadre titulat "Cupido i la papallona" el 1888. La trama fa referència al bell i antic mite del déu de l’amor, en aquest cas representat com un petit Cupido grassonet i una lleugera papallona. Bouguereau va retratar al jove Cupido - un personatge famós en la mitologia grega - recollint acuradament una papallona que li va aterrar a la mà. Les mans del petit Cupido es representen de manera especialment delicada i bellíssima: es posa una mà a la cuixa, el palmell cap amunt i l’altra; sosté amb cura la papallona, redreçant el dit petit i l’anell.

Corcos Vittorio

Una altra obra –ja pintora italiana del segle XIX– Corcos Vittorio s’anomena “La bellesa i la papallona”. El retratista representa una jove mirant una papallona. I aquí hi ha una absoluta simetria artística: bellesa contra bellesa.

Autor: Djamilya Art