10 pel·lícules biogràfiques sobre artistes de fama mundial que us ajudaran a conèixer millor les seves pintures

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Les pel·lícules sobre artistes, que s’estrenen anualment per diversos estudis de tot el món, poques vegades arriben a la primera posició de les taquilles. Malgrat tot, aquestes històries biogràfiques continuen sent fonts d’inspiració indispensables per als aficionats a l’art i al cinema. Una de les raons per les quals als cineastes els agrada fer pel·lícules sobre artistes famosos és perquè aquestes pel·lícules tenen grans escenografies i històries reals.

1. "Seraphina" (2008)

Aquesta és la tràgica història de l’artista Serafina de Senlis, dedicada al poder suprem de l’art. La pel·lícula va guanyar set premis César, inclòs el premi a la millor actriu per Yolanda Moreau. La cinta delectarà no només els amants de l’art, sinó també els seguidors del cinema de qualitat. La història comença el 1914, quan el col·leccionista d'art alemany Wilhelm Uhde va llogar un apartament a Senlis. Allà també coneix un artista que, amb un talent rar, es veu obligat a treballar com a netejador. Passa el seu temps lliure a la recerca dels ingredients més inusuals per crear pintures (sang

carnisseria, cera de les espelmes de l’església i diverses herbes). El coneixement d’Ude l’ajuda a donar vida al seu talent, la col·leccionista intenta vendre els seus quadres. Tot i això, aviat ha de fugir del país, ja que comença la guerra. Molts anys després, Uhde la troba de nou, encara pobra i encara al mateix poble, treballant el mateix treball modest, i la convenç per iniciar una carrera d'artista a temps complet.

2. "Pollock" (2000)

La pel·lícula narra la història de la vida de l’artista i expressionista abstracte nord-americà Jackson Pollock. Pollock (interpretat per Ed Harris, que va guanyar l'Oscar al millor actor i també dirigeix la pel·lícula) era conegut per les seves pel·lícules sorprenents.

L’obra de Pollock és un dels art més cars que s’ha venut mai. La pel·lícula mostra el seu viatge des d’un artista en dificultats fins a l’èxit internacional, així com la lluita de Pollock amb l’alcoholisme i la tràgica mort en un accident de trànsit. El co-protagonista és Marcia Gay Harden, que interpreta la seva dona i artista Krasner Lee. Gay Harden, per cert, també va rebre un Oscar per la seva interpretació.

3. "Agonia i èxtasi" (1965)

La cinta explica a l’espectador la biografia de Miquel Àngel, així com la història de la creació de la famosa Capella Sixtina. Basada en la novel·la d'Irving Stone i la directora Carol Reed, la història de la creació de la Capella Sixtina es converteix en una història fascinant amb Charlton Heston com a Miquel Àngel i Rex Harrison com a Papa Juli II. La pel·lícula conté algunes de les cares més famoses de Hollywood de l'època. Amb raó es pot anomenar una bona font d'informació històrica sobre l'artista i el període de temps en què va treballar.

4. "Utamaro i les seves cinc dones" (1946)

La pel·lícula és una història fictícia de Kitagawa Utamaro. Aquest mestre és considerat un dels dissenyadors amb més experiència d’estampes i pintures ukiyo-e (traduït literalment com a "món flotant"). L’artista va guanyar fama a la dècada de 1790. A més de crear ukiyo-e, Utamaro és conegut per la seva bijin okubi-e (representacions de dones boniques amb el cap gran) i les seves investigacions sobre la natura. La història fictícia d’Utamaro va ser dirigida per Kenji Mizoguchi durant els set anys d’ocupació del Japó després de la Segona Guerra Mundial.

5. "Night Watch" (2007)

Una pel·lícula sobre Rembrandt i l'assassinat que va descobrir. El director Peter Greenaway, conegut per la seva extravagant posada en escena neobarroca, ha creat una emotiva pel·lícula sobre la vida professional i romàntica de Rembrandt, incloent la polèmica que envolta una de les seves pel·lícules més famoses, The Night Watch. La pel·lícula se centra en una conspiració d'assassinat en un regiment de mosqueters, així com en l'intent de Rembrandt de transmetre la trama a través dels subtils missatges al·legòrics que utilitza en el seu famós retrat de grup.

6. "Fantasmes de Goya" (2006)

Es tracta d’una història fictícia sobre la biografia de Goya. Una pel·lícula hispanoamericana dirigida per Milos Forman ens parla de Francisco Goya i del seu intent de defensar el país de la Inquisició. La pel·lícula explica la veritable situació del país i es basa en fets reals sobre la vida de Goya. Protagonitzada per Javier Bardem, Natalie Portman i Stellan Skarsgard. La pel·lícula explora i transmet magistralment les forces que condueixen Goya a crear les seves obres complexes i, de vegades, fosques.

7. "Artemisia" (1997)

Artemisia Gentileschi (1593-1653) és una de les primeres dones pintores, el nom de la qual està inclosa en la galàxia dels millors artistes italians de l’època barroca. En aquella època, ser dona –artista– significava sentir menyspreu i fins i tot humiliació cap a un mateix. Però Gentileschi va aconseguir superar tots els obstacles, a més de sobreviure a una experiència traumàtica personal (violació d’un mentor) i convertir-se en una de les artistes més progressistes de la seva generació i en la primera dona membre de l’Acadèmia de les Arts de Florència. La pel·lícula va causar una enorme pluja de crítiques i diverses declaracions d'historiadores de l'art i feministes, tot i que és una història real.

8. Noia amb una arracada de perles (2003)

La trama té lloc a la remota dècada del 1600 a la República holandesa. Young Grit (Scarlett Johansson) va aconseguir una feina de minyona a la casa de l'artista holandès de la Edat d'Or Jan Vermeer (interpretat meravellosament per Colin Firth). L’extraordinària comprensió de les pintures de la minyona fa que la protagonista li ensenyi els principis del seu art i de la pintura en general. Durant el transcurs de la pel·lícula, estudia composició, ombres, creació de pintura i, per descomptat, es converteix en el model de la pintura més famosa de Vermeer. El director Peter Webber va fer un excel·lent treball recreant el complex ambient social de l’època. Per tant, veure aquesta pel·lícula no és fàcil. Però segur que aquesta pel·lícula és una de les millors pel·lícules sobre artistes.

9. "William Turner" (2014)

La pel·lícula explica la història dels darrers 25 anys de la vida del més gran artista britànic William Turner (1775-1851). Es tracta d’un mestre que ha guanyat fama i respecte pel seu revolucionari enfocament de la forma i la llum en les seves obres. Turner és considerat el predecessor dels impressionistes. La cinta descriu els moments sorprenents del seu treball i experimenta amb la forma. El director i guionista Mike Lee va descriure la pel·lícula com una exploració de "la contradicció entre aquest home mortal i les seves epopeies, d'una manera espiritual que solia retratar el món".

10. "Frida" (2002)

El biogràfic guanyador de l’Oscar de Julie Taymor sobre Frida Kahlo, protagonitzat per Salma Hayek, conté una gran quantitat de plans i escenografies sorprenents. Nascuda de jueva alemanya i mare mexicana, Frida Kahlo va créixer a Ciutat de Mèxic en un moment en què era un bressol d’exilis i intrigues. La pel·lícula també mostra l'obra de la mateixa Kahlo. El director Taymor va transmetre magistralment el talent artístic de Kahlo a través del prisma de les tragèdies personals. La història dramàtica de Frida i el seu marit Diego Rivera (Alfred Molina), grans artistes que es van convertir en els pintors mexicans més famosos de la història, tampoc no va ser ignorada.