Vídeo: La vida és bella: el principi bàsic del fotògraf Nick Onken
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Vivim en un moment difícil: l’estrès constant, les pors i els dies es calculen al rellotge. En aquesta turbulència, necessitem desesperadament amabilitat sincera, comprensió i alegria en dosis fortes cada dia, per no perdre el gust per la vida. En el camp de la fotografia, hi contribueix Nick Onken, les fotografies del qual són plenes de llum solar, rialles infantils i situacions inusuals i divertides.
És molt bo que, a més de buscar la forma i les manifestacions modernes, com les pintures postmodernes de Madeline von Foerster, hi hagi artistes, escultures i fotògrafs que il·luminin el camí a les fosques amb la llum més suau i càlida. Iris Agozs ho va fer als dibuixos dels seus fills, Nick Onken a les seves fotos.
Nick Onken va descobrir per primera vegada el meravellós món de la fotografia als tres anys. Més aviat, va descobrir la càmera Kodak, que immediatament va començar a investigar, intentant primer posar-se l’aparell a la boca. Al mateix temps, els seus ulls brillaven de felicitat. Tot i això, només 20 anys després, va dominar la càmera amb serietat, després d’haver estat primer dissenyador gràfic. Treballa amb Reebok, Suzuky, Nike, Pedigree i molts més.
Capturar els millors moments és el seu principi rector, i les seves fotografies transmeten plenament l'actitud positiva i l'amor pels viatges de Nick.
Nick demostrant amb cadascuna de les seves fotos que aquests moments en què la vida és bonica i tot va com hauria de ser, no tan rar. Ells (a la foto) no tenen cap delicadesa en termes de llum i ombra, no hi ha excessos de Photoshop, idees boges i conceptes estranys. Però això no és el més important de l’art. El més important és expressar el bell. I què podria ser més bonic que la vida? Sobretot en els seus millors moments.
Al seu lloc hi ha diverses galeries unides per un tema, per exemple, "Nens", "Anti-gravetat", però aquesta sensació del millor moment més brillant i brillant les uneix a totes.
Recomanat:
Per què les noies alemanyes van anar voluntàriament a treballar als prostíbuls i en quin principi funcionaven els prostíbuls del Tercer Reich?
Dues professions antigues: militars i dames de fàcil virtut sempre han anat de la mà. Per controlar un exèrcit d’homes joves i forts durant molt de temps, era necessari tenir cura de totes les seves necessitats fisiològiques. No és estrany que en tots els moments s’acceptés violència als territoris ocupats, tot i que hi havia una alternativa: els prostíbuls, en la creació dels quals els alemanys van tenir èxit especialment durant la Segona Guerra Mundial
Com la filla d’un joier de Sant Petersburg va ensenyar a Marc Chagall a volar: Bella Bella Rosenfeld
Es van enamorar el 1909 a Sant Petersburg. Bella Rosenfeld, que era la filla de 19 anys d’un joier ric, i Mark, set anys més gran que ella, encara assistien a l’escola d’art. Tots dos van néixer i van créixer a Vitebsk. I no es van veure mai. Dos de mons completament diferents. I per a tots dos, era amor a primera vista. Segons Chagall, el seu amor va començar en el moment en què es van veure per primera vegada i van durar 35 anys
Les parelles casades més fortes de les celebritats: com eren al principi del viatge i què se n’ha fet ara
Tothom està acostumat al fet que les estrelles es casen de tant en tant, després es divorcien, que fins i tot la següent notícia que un d’ells ha trobat la seva ànima bessona no es pren seriosament. "Quant de temps aquesta vegada?" - Penseu en molta gent normal i ni tan sols se sorprèn quan un altre representant del món de l'espectacle està en una recerca activa. Sí, els matrimonis forts de celebritats són poc freqüents. Però ho són. I avui ens centrarem en aquells que han viscut en perfecta harmonia durant molts anys
"Llàgrima del socialisme" a Sant Petersburg: com vivien els escriptors soviètics en una casa construïda segons el principi d'una comuna
Aquest gris edifici d’apartaments a Sant Petersburg, o millor dit, a Leningrad, se suposava que simbolitzava la nova vida d’un ciutadà del país soviètic: modesta, sense fronteres, organitzada segons el principi d’una comuna. I no s’hi va instal·lar ningú, sinó escriptors joves. No obstant això, el temps ha demostrat que característiques de l'habitatge com "tot en comú" i "lavabo a terra" no són un pas al futur, sinó una estupidesa. No és casualitat que la gent de la ciutat gairebé immediatament va començar a anomenar aquesta casa "Llàgrima del socialisme"
"La vida és a tot arreu": per què la pintura de Yaroshenko al principi era admirada i després acusada de tendenciositat
El 1888, a la 16a exposició dels Itinerants, es va presentar un quadre de Nikolai Aleksandrovich Yaroshenko "La vida és a tot arreu". Al principi, el llenç feia les delícies de tothom. Els crítics van elogiar l’artista, la gent va tirar masses per veure amb els seus propis ulls els presoners que contemplaven els coloms lliures. Tanmateix, al cap d’un temps, l’actitud envers la imatge va començar a canviar. Yaroshenko va ser acusat d'excessiva tendència i idealització de la trama. Per què va passar això, intentem esbrinar-ho més