Vídeo: "La vida és a tot arreu": per què la pintura de Yaroshenko al principi era admirada i després acusada de tendenciositat
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
El 1888, a la 16a exposició dels Itinerants, es va presentar un quadre de Nikolai Aleksandrovich Yaroshenko "La vida és a tot arreu". Al principi, el llenç feia les delícies de tothom. Els crítics van elogiar l’artista, la gent es va llançar en massa per veure amb els seus propis ulls els presoners que contemplaven els coloms lliures. Tanmateix, al cap d’un temps, l’actitud envers la imatge va començar a canviar. Yaroshenko va ser acusat d'excessiva tendència i idealització de la trama. Per què va passar això, intentem esbrinar-ho més.
Nikolai Aleksandrovich Yaroshenko es referia a si mateix com a artista de Wanderer. La seva obra estava dominada per escenes argumentals realistes, retrats, paisatges de muntanya sovint apareixien, però els seus descendents van recordar el quadre "La vida és a tot arreu", que més d'una vegada va provocar una reacció ambigua de la crítica.
Al principi, tots els crítics prenien molt bé l'obra de Yaroshenko. Els personatges estan ben explicats, la composició està verificada. Llavors van començar a veure defectes a la imatge: tot és massa perfecte, tots els presoners amb rostres innocents.
Una dona amb el cap tapat és probablement vídua; és probable que els homes amb barba i bigoti siguin treballadors i camperols. I els coloms volen pel cotxe. La gent enveja els coloms, la seva llibertat, només el nen s’alegra, sense entendre el que l’espera. L’artista va representar deliberadament el carro i la plataforma com a inexpressius per centrar l’atenció de l’espectador en els rostres dels presos.
20 anys després de la mort de l'artista, la pintura es va tornar a mirar des d'un angle diferent. Ara Yaroshenko va ser acusat de tolstoiisme. Al cercle de Lev Nikolaevich, es va promoure activament la idea de "on hi ha l'amor, hi ha Déu". Al principi, el mateix artista fins i tot volia posar nom al quadre. No obstant això, els partidaris de Nikolai Yaroshenko rebutgen tossudament aquesta idea, segons diuen, l'artista, que va escriure molts llenços sobre temes socials aguts, no podia pensar tan planerament.
Molt sovint passa que l’actitud dels crítics envers les imatges pintades canvia dràsticament. Per tant, una de les pintures emblemàtiques d’Alexander Deineka és "Defensa de Sebastopol". Alguns crítics van elogiar la imatge per la seva intensitat emocional, a d'altres no els va agradar l'excés de posteritat, però ningú es va quedar indiferent.
Recomanat:
Inemuri: l'art dels japonesos per dormir a tot arreu, sempre i sota qualsevol circumstància
Tot i que la majoria dels països es desaconsella adormir-se al lloc de treball, o fins i tot pot provocar la pèrdua d’ocupació, al Japó, aquest comportament no està prohibit. No és estrany veure empleats que dormen caient boca avall sobre el teclat o una pila de documents de treball, i això provocarà que altres no simpatitzin i no indignin, sinó fins a cert punt l'admiració: aquesta persona, pel que sembla, va treballar tan imprudentment que va portar ell mateix per completar l’esgotament
L’encaix és a tot arreu, l’encaix és a tot arreu. Objectes d'art de Joana Vasconcelos
Si una persona té una afició que li agrada, és sens dubte un bon senyal. I es manté bo fins que la idea comença a anar més enllà dels límits de la raó, fins que ningú ha patit una obsessió excessiva per la passió. I la dissenyadora portuguesa Joana Vasconcelos tria deliberadament les "víctimes" al seu propi apartament, mentre amenaça a un altre "estimat" amb ganxet i fil
Hi ha paraigües a tot arreu! Visió general de les instal·lacions de paraigües més interessants
Hem vist i parlat de moltes instal·lacions. Per separat, per descomptat, es poden distingir les escultures de gel i neu, així com les elaborades amb menjar. Tot i això, resulta que les instal·lacions poden ser qualsevol cosa. Per exemple, de paraigües. Els paraigües més ordinaris i desconeguts
Per què els finlandesos estimaven la cançó soviètica dels anys cinquanta i per què es canta arreu del país?
Aquesta cançó va néixer gràcies a Mark Bernes, que es va convertir en el seu primer intèrpret. Més tard va entrar al repertori de Georgy Ots i Yuri Gulyaev, Joseph Kobzon, Edita Piekha i molts altres intèrprets famosos. Aquesta cançó es va convertir en una de les més estimades a Finlàndia, on continua sent una de les cançons més venudes. A la primavera del 2020, la composició va adoptar un nou so després que la policia d'Oulu publiqués a la xarxa un vídeo titulat "Love life - a new day will come!"
Per què l'almirall Nakhimov, arriscant la seva vida, portava unes epoletes daurades i per la qual era respectat fins i tot pels enemics
L'estiu de 1855, l'almirall rus Nakhimov va caure durant la defensa de Sebastopol durant la guerra de Crimea. Les armades superiors d’Anglaterra, França i Turquia amb Sardenya van bloquejar la flota russa a la badia. Defensant decididament la ciutat, Nakhimov es va adonar de tots els desavantatges de la seva pròpia posició en el context de les forces enemigues combinades, i l'almirall coneixia les intencions del comandament de rendir Sebastopol. Però per moltes raons no vaig poder aguantar aquesta decisió. En els darrers mesos abans de la mort de Nakhimov, l’únic oficial