Vídeo: Sèrie de natures mortes "Arranjaments tropicals" de Rafael D'Alo
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
El fotògraf brasiler Rafael D'Alo combina la vitalitat meridional del seu Rio de Janeiro natal amb el rigor europeu de la pintura de gènere holandesa a la seva sèrie de bodegons Tropical Arrangements.
La frase "petits holandesos" pot causar un lleu tic nerviós fins i tot en l'estudiant més conscient i entusiasta d'una universitat d'art. Si aquesta afirmació us sembla una exageració, passegeu pel Tent Hall de l’Hermitage o el Museu Estatal de Belles Arts de Pushkin i intenteu diferenciar entre la natura morta de Peter Claes i les natures mortes de Gerrit Willems Heda i Willem Kalf.
Els mestres holandesos de la pintura domèstica del segle XVII van considerar la natura morta un "petit gènere" de paisatges i el van tractar amb el mateix entusiasme amb què pintaven escenes quotidianes i paisatges rurals. El gènere de bodegons va proporcionar una excel·lent oportunitat per demostrar el domini de la representació detallada de textures, materials i matisos de llum natural. Menjar en tota la varietat que podria oferir un mercat de queviures proper, posat sobre la taula en un embolic meticulosament organitzat, coberts de plata, cortisses intricades i un mar de flors: aquest és un resum de la història de la natura morta holandesa des de Segles XVI i XVIII.
Gairebé totes les natures mortes d’aquest període contenen una al·legoria moralitzadora, generalment: la fugacitat de tot allò terrenal i la inevitabilitat de la mort (Vanitas). Les flors es marceixen, els ocells i els peixos es converteixen en aliment, els aliments decauen i la plata no salvarà l’ànima d’un pecador. Amb aquest enfocament, no és estrany que la majoria de les pintures siguin de color fosc i deixin una impressió depriment.
Clarament, el fotògraf brasiler Rafael D'Alo no va saltar-se les conferències d'història de l'art al Col·legi d'Art de Santa Mònica. La seva fascinació per l’estètica de la pintura holandesa i flamenca es va expressar plenament en les fotografies de la sèrie Tropical Arrangements, imitant amb habilitat els trets compositius i d’il·luminació de les natures mortes clàssiques.
Tanmateix, si vius i treballes a Rio de Janeiro, l’estat d’ànim decadent i la recerca existencial del tipus europeu entraran inevitablement en conflicte amb la influència de la vibrant i alegre cultura visual del Brasil. L’efecte d’aquesta combinació és divertit: les natures mortes compostes de fruites tropicals, flors i verdures semblen com si Gauguin, Rousseau i Peter Claes decidissin organitzar un projecte fotogràfic conjunt.
Raphael D'Alo es divideix en tres sub-sèries, que difereixen en color, il·luminació i composició. El més "holandès" és Tropical Arrangements I amb un fons negre i una sensació de "massificació" del marc. l’estil recorda més a l’impressionisme francès o la fotografia d’interiors segons l’esperit d’Ikea, i la inspiració per la qual es distingeix per una composició deliberadament formal i objectes inesperats va ser probablement obra del període Art Nouveau, en particular, d’artistes surrealistes.
De manera similar, Klaus Enrique Gerdes, el company americà de D'Alo, recopila còpies de quadres del famós manierista italià Giuseppe Arcimboldo a partir de verdures i fruites reals.
Recomanat:
Impecables "natures mortes lleugeres" que van conquerir la família Medici i tota Itàlia: Giovanna Garzoni
Fins a principis del segle XX, l’art era propietat exclusiva dels homes, així pensàvem. No obstant això, cada cop aprenem més sobre els grans artistes del passat. I, tot i que no van crear pintures monumentals, van fer les seves pròpies revolucions en la pintura, sovint per davant del seu temps. Tal va ser Giovanna Garzoni, que va conquerir Itàlia al segle XVI amb els seus impecables "bodegons lleugers" i les seves il·lustracions botàniques
Les cadires mortes són persones mortes. Sèrie fotogràfica "Body U.S.A." de Karen Ryan
No només la gent en particular i la humanitat en general tenen la seva pròpia història, sinó també les coses que els envolten. Per exemple, amb cadires normals. Al cap i a la fi, la seva existència està directament relacionada amb les persones. I cadascun d’ells té una història per explicar. Les cadires són objecte d’un nou projecte fotogràfic de Karen Ryan anomenat "Body U.S.A."
El període americà de la creativitat de Nikolai Feshin: del gènere "nu" a retrats, natures mortes, paisatges (2a part)
Curiosament, durant molts anys el nom del geni artista rus-nord-americà Nikolai Ivanovich Feshin no va ser conegut especialment ni a Rússia ni a Amèrica, la raó del qual va ser el desconeixement banal de la seva obra. I només en les darreres dues dècades, aquest nom es va recuperar amb triomf, i el cost de les seves obres al mercat mundial de l’art arriba a desenes de milions de dòlars
Delicioses natures mortes de Felipe Barbosa i Rafael Medeiros
La revista Fricote és coneguda pel seu amor per la fotografia gastronòmica. Tradicionalment, al número 13 de la revista, es publicava una nova col·lecció d'imatges sobre el tema dels aliments. Aquesta vegada, el talentós duet Felipe Barbosa i Rafael Medeiros van rebre l’encàrrec d’experimentar amb el menjar. Van ser ells els que van utilitzar pastanagues en lloc de talons, van posar un plàtan sobre una chaise longue i van tallar una boca sanguinària d’una poma, assegurant que la fruita no és tan inofensiva com sembla a primera vista
Servit per menjar, aneu a veure: cicle de fotos sobre natures mortes "literàries"
Sergei Aksakov va dir una vegada sobre Gogol que, si el destí no l’hagués convertit en un gran poeta, sens dubte hauria estat un artista cuiner. De fet, hi ha escriptors les obres dels quals no només són interessants de llegir, sinó que també són "saboroses". Emportada per les descripcions de menjar a la ficció, la dissenyadora Dianah Fried va crear un cicle fotogràfic en què va posar les taules de la mateixa manera que en les famoses escenes "culinàries" dels clàssics