El període americà de la creativitat de Nikolai Feshin: del gènere "nu" a retrats, natures mortes, paisatges (2a part)

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Curiosament, però el nom del geni artista rus-americà Nikolai Ivanovich Feshin durant molts anys no es va conèixer especialment ni a Rússia ni a Amèrica, la raó del qual va ser el desconeixement banal de la seva obra. I només en les últimes dues dècades, aquest nom es va recuperar amb triomf, i el cost de les seves obres al mercat mundial de l’art arriba a desenes de milions de dòlars.

Va passar que tant a Rússia com als Estats Units, el pintor va haver de viure a les províncies, fet que va ser en part el motiu de la poca popularitat de l'obra de l'artista. La raó dominant de l’oblit del talentós mestre sota el domini soviètic va ser la seva emigració a Amèrica, que va esdevenir decisiva per ignorar el nom de Nikolai Feshin a la seva pàtria històrica gairebé fins al "desgel de Khrusxov" dels anys 50-60.

I els investigadors d'art nord-americans de la primera meitat del segle XX, en primer lloc, van donar més suport a l'estudi de l'avantguarda i del modernisme, i Feshin era un seguidor de tradicions realistes, impressionisme i expressionisme en l'art i, per tant, era molt apreciat durant la seva vida només en cercles estrets de grans col·leccionistes del món.

Nikolai Ivanovich, per regla general, és anomenat "un artista dels dos continents", i també un "rus americà". El seu impressionant llegat artístic consta de més de 2000 pintures, repartides entre dos continents. I també hi ha moltes obres del mestre, guardades en col·leccions privades de col·leccionistes de tot el món.

A Rússia, els seus llenços són adorns del Museu Estatal Rus, la Galeria Tretiakov, però la major part es conserva al Museu d’Art de Kazan. Els llenços creats a Amèrica es concentren no només a les col·leccions de més de trenta museus, sinó també a les col·leccions privades de col·leccionistes.

El 1923, després d'haver emigrat amb la seva família als Estats Units, Feshin el 1931 va rebre la ciutadania nord-americana. Durant aquests anys, treballa molt durament i fructíferament a la seva manera única, exhibeix constantment la seva obra i ven amb èxit.

Aquells que van tenir la sort de veure els seus quadres amb els seus propis ulls van creure sincerament que l’autor els escriu amb facilitat i naturalitat. I Feshin va assenyalar:

Retrats de personatges famosos creats als EUA

El 1933, Feshin es va divorciar de la seva dona Alexandra, que es va deixar endur pel poeta i editor Spud Johnson. La filla d'Iya, que va romandre amb el seu pare, durant tota la seva vida serà una fidel ajudant i tutora del llegat del seu pare.

En aquells anys, ella i la seva filla es van mudar de Nova York a Los Angeles, on durant vint anys la pintora va exposar a les galeries Stendahl. Però la greu malaltia de Nikolai Feshin, que patia tuberculosi, va obligar el mestre a buscar un nou lloc per viure amb un clima més suau. Així, es va establir a Taos, Nou Mèxic, on vivien molts artistes nord-americans.

També hi va construir la seva casa, combinant tradicions mexicanes i russes en la cultura. Tota la decoració interior, especialment relacionada amb la fusta, i es tracta de més de cinquanta portes tallades, escales, molts objectes, l'artista va interpretar amb les seves pròpies mans: va ser útil l'experiència adquirida a la infància al taller del seu pare.

Aquesta casa, construïda pel gran mestre, és un monument únic de la cultura russa a Taos. Segons el crític d'art M. Nashchokina:

Retrats d'afroamericans, mexicans i indígenes americans

Al llarg de la seva vida creativa a Amèrica, Feshin es va inspirar en la seva pintura a partir de motius taoistes de la natura i de les persones que vivien en aquesta increïble terra.

Paisatges de Taos

Increïbles natures mortes de Nikolai Feshin

Fascinants cossos nus femenins creats a la Rússia prerevolucionària i posteriorment

Els inimitables llenços de Feshin de naturalesa femenina nua, que atreuen amb l’habilitat d’execució, el color i la composició extraordinaris d’aquells temps en què, mentre era mestre a l’escola de Kazan, el mestre va escriure molt de la vida. També es va dedicar a aquest gènere més tard, ja vivint a Amèrica.

A Rússia, la vida d’aquest increïble mestre nord-americà d’arrels russes i la gran escola russa de pintura es va conèixer només en els darrers vint anys. Aquest va ser realment el "segon descobriment" d'un artista perdut en el temps.

Dibuixant una línia sota la seva vida en una terra estrangera, Nikolai Ivanovich d’alguna manera va admetre amb malenconia:

De les memòries de la filla:

El cor de l'artista va deixar de bategar en son durant el 5 d'octubre de 1955. I complint la voluntat del seu pare, Iya Feshina va lliurar a la seva terra tota una col·lecció de llenços del mestre i va enterrar les seves cendres a Kazan el 1976, on van tractar les obres del brillant compatriota amb profund respecte i interès. El Museu de Belles Arts de Tatarstan a Kazan té una exposició permanent de les creacions de Nikolai Feshin.

I, finalment, voldria assenyalar que, des dels anys 2000, els llenços del geni als mercats d’art i a les subhastes mundials s’han estimat en sumes fabuloses. Així, per exemple, la pintura "Petit vaquer" es va vendre el 2010 per 10,8 milions de dòlars. 95 milions de lliures esterlines.

El quadre "Nu" es va vendre per 1,3 milions de lliures. I això sense comptar les obres que van passar per sota del martell, una mica menys d’un milió.

Podeu llegir sobre el sorprenent destí i les proves que va tenir l'artista a casa durant la primera meitat de la seva vida i sobre el període rus de l'obra del geni. a la primera part de la ressenya.