7 dones surrealistes amb talent que podrien ser dignes rivals de Frida Kahlo

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

El surrealisme no només era un moviment artístic, sinó també un desig de llibertat, que englobava tots els aspectes de la vida. Com deia Meret Oppenheim, les dones surrealistes vivien i treballaven amb un "desig conscient de ser lliures". Igual que els seus homòlegs masculins, les dones surrealistes també eren activistes polítiques, defensores dels drets de les dones i lluitadores revolucionàries. Van viure vides extraordinàries com a individus lliures, inventant la seva pròpia bellesa i dignitat, expressant energia immediata, atractiu i humor, i no és d’estranyar que alguns d’ells superessin no només els artistes masculins, sinó també la llegendària Frida Kahlo, les pintures de la qual s’han utilitzat durant molts anys, molt popular a tot el món.

Quan Violetta Nozières, de divuit anys, va confessar que va enverinar el seu pare el 21 d’agost de 1933, la premsa francesa va esclatar amb indignació contra ella. Segons l'opinió pública, Violetta era una "noia frívola", que mostrava tendències característiques de les dones "emancipades" de nova creació, que portaven una vida dissolta, en contrast amb els seus treballadors companys. Tant se valia si les acusacions eren certes, en qualsevol cas, la premsa va decidir convertir-la en boc expiatori.

Tot i així, encara hi havia una veu solitària de desacord: els surrealistes van mostrar el seu suport a la creativitat col·lectiva, escollint Violetta com el seu Àngel Negre, una musa que els inspiraria a lluitar contínuament contra la mentalitat burgesa i els seus mites sobre la llei i l’ordre, la lògica. i la raó. Segons els surrealistes, el sistema que va conduir a la desigualtat social de l'era postindustrial i a l'horror de la Primera Guerra Mundial era irreparablement defectuós. Per derrotar-la, no només calia una revolució política, sinó també cultural.

Per tant, l’emancipació de les dones era fonamental per derrocar el capitalisme i el patriarcat, començant per un desafiament a la percepció burgesa de les dones com a inherentment bones, desinteressades, submises, ignorants, piadoses i obedients.

Poesia. Llibertat. Amor. La revolució. El surrealisme no és un escapisme capritxós, sinó una consciència ampliada. La manca de fronteres i la censura van proporcionar un lloc segur per discutir i processar el trauma col·lectiu de la Primera Guerra Mundial, i també van proporcionar una sortida per a les necessitats creatives de les dones.

Tot i que van ser ben rebudes i van participar activament en el moviment, la comprensió surrealista de les dones encara estava molt arrelada en estereotips d’idealització. Les dones eren percebudes com a muses i objectes d’inspiració o despertaven l’admiració com a figures infantils dotades d’una imaginació viva per la seva ingenuïtat i predisposició a la histèria.

Va ser gràcies a l’obra de dones surrealistes que les identitats de les dones van tenir la possibilitat de florir, fermament arrelades al món de l’art, ja que es van apropiar del mite de la musa per expressar tot el seu potencial com a creadores actives. Durant molt de temps, les dones artistes van ser recordats principalment per les seves relacions, sovint sentimentals, amb artistes masculins. Només recentment, el seu treball ha estat analitzat de forma independent i ha rebut l'atenció que es mereix.

1. Valentine Hugo

Valentina Hugo va néixer el 1887 i va rebre una formació acadèmica com a artista que va estudiar a l’Escola de Belles Arts de París. Al créixer en una família il·lustrada i progressista, va seguir els passos del seu pare, convertint-se en il·lustradora i dibuixant. Coneguda pel seu treball amb el ballet rus, ha desenvolupat forts vincles professionals amb Jean Cocteau. A través de Cocteau, Hugo va conèixer el seu futur marit Jean Hugo, besnét de Victor Hugo, i André Breton, el fundador del moviment surrealista, el 1917.

Gràcies a aquesta amistat, es va apropar cada vegada més al grup d’artistes recentment format, que incloïa Max Ernst, Paul Eluard, Pablo Picasso i Salvador Dalí. Durant aquest temps, es va unir a l'Oficina d'Estudis Surrealistes i va exposar la seva obra en salons surrealistes el 1933 i a l'exposició Art fantàstic, Dada, surrealisme al Museu d'Art Modern el 1936.

Suïcida pels seus col·legues surrealistes Rene Crevel i la marxa de Tristan Tzara i Éluard, va deixar el grup surrealista per sempre. El 1943, la seva paraula es va incloure a l'Exposició Peggy Guggenheim de 31 dones. La seva primera exposició retrospectiva va tenir lloc a Troyes, França, el 1977, deu anys després de la seva mort.

2. Meret Oppenheim

Meret Oppenheim va néixer a Berlín el 1913, però es va traslladar a Suïssa a l'inici de la Primera Guerra Mundial. La seva mare i la seva àvia, que van créixer en una família pròspera, eren sufragistes. L’àvia va ser una de les primeres dones a estudiar pintura. A casa seva a Karon, Meret va conèixer molts intel·lectuals i artistes, com els pintors dadaistes Hugo Ball i Emmy Hennings, així com l’escriptor Hermann Hesse, que es va casar amb la seva tia (i després es va divorciar d’ella).

El seu pare, metge, era molt amic de Carl Jung i sovint assistia a les seves conferències: va introduir Meret a la psicologia analítica i la va animar a mantenir un diari de somnis des de petit. Gràcies a aquest coneixement, Meret era potser l’únic surrealista que tenia una autoritat en la psicoanàlisi. Curiosament, també va ser dels pocs surrealistes que van preferir Jung a Freud.

El 1932 es va traslladar a París per continuar la seva carrera artística, prenent contacte amb el surrealisme a través de l’escultor suís Alberto Giacometti. Aviat es va fer amiga de la resta del grup, que en aquell moment incloïa Man Ray, Jean Arp, Marcel Duchamp, Dalí, Ernst i Rene Magritte.

Assegut en un cafè parisenc amb Picasso i Dora Maar el 1936, Picasso va notar una inusual polsera folrada de pell dissenyada per a la casa d'Elsa Schiaparelli al canell d'Oppenheim. En una versió explícita dels fets, Picasso va comentar quantes coses podia millorar amb un tros de pell, a la qual Oppenheim va respondre: "Fins i tot aquesta tassa i plat?"

El resultat d’aquesta broma lúdica va ser l’objecte surrealista més famós d’Oppenheim, Déjeuner en Fourrure, que va ser comprat per Alfred Barr per al recentment creat Museu d’Art Modern. Considerada "la quinta essència d'un objecte surrealista", la tassa folrada de pell es va convertir en la primera obra de l'artista a la col·lecció permanent del museu. Tot i que el seu treball va ser rebut amb entusiasme pels seus col·legues homes, encara lluitava per consolidar-se com a artista pels seus propis mèrits i evitar ser una musa i un objecte d’inspiració.

La seva naturalesa independent, l’emancipació i la rebel·lia la van convertir als ulls dels seus companys masculins en una encarnació fetitxitzada de la dona enfant. Aquesta lluita per la identitat, l'impacte de l'antisemitisme en les pràctiques del seu pare i la diàspora surrealista durant la Segona Guerra Mundial van obligar Meret a tornar a Suïssa. Aquí va caure en una profunda depressió i va desaparèixer de la vista del públic durant gairebé vint anys.

Treballant activament al llarg dels anys seixanta i setanta, finalment es va distanciar del moviment, rebutjant les referències al surrealisme de l’època de Breton. Simpàtica al feminisme, però, mai va trair la seva creença jungiana que no hi ha diferències entre homes i dones, negant-se fermament a participar en exposicions "només per a dones".

La seva missió a la vida era trencar convencions i estereotips de gènere, transcendint completament la divisió de gènere i recuperant la llibertat d’expressió completa., - ella va dir.

3. Valentine Penrose

Valentina Penrose, una de les artistes surrealistes més crítiques i irreverents, ha dedicat gran part de la seva vida a destruir la percepció burgesa de les dones com a dones i filles bones, desinteressades, veneradores del marit, submises, ignorants, piadoses, treballadores, obedients.

Una de les primeres dones que es va unir al moviment, Penrose va quedar fascinada pels exemples de dones poc ortodoxes i va viure una vida poc convencional. Nascuda el 1978 com Valentina Bouet, es va casar amb l'historiador i poeta Roland Penrose el 1925, prenent el seu cognom. Es va traslladar amb el seu marit a Espanya el 1936 per unir-se a la milícia obrera en defensa de la revolució. El seu interès pel misticisme i la filosofia oriental la va portar repetidament a l’Índia, on va estudiar sànscrit i filosofia oriental. Valentina estava especialment interessada en el tantrisme, en què va descobrir una valuosa alternativa a l’obsessió surrealista per l’atracció “genital”, influenciada per la psicoanàlisi de Freud.

Creia que la visió surrealista de les dones com una "altra meitat" necessària finalment no aconseguia alliberar les dones dels seus papers burgesos i les impedia trobar un camí independent. El seu creixent interès per l’ocultisme i l’esoterisme va acabar provocant una falca entre ella i el seu marit, cosa que va provocar el divorci el 1935. L’any següent va tornar a viatjar a l’Índia amb la seva amiga i amant Alice Paalen. Però després de separar-se les dues dones, el lesbianisme es va convertir en un tema recurrent en l'obra de Penrose, sovint centrada en els personatges Emily i Rubia. Representant les aventures de dos amants que viatgen per mons de fantasia, el llibre és una col·lecció fragmentada de poesia bilingüe i collages juxtaposats, organitzada sense successions i amb un nivell de complexitat augmentat.

Desafiant sempre l'estereotip de la dona ideal, el 1962 va publicar la seva obra més famosa, la biografia romàntica de l'assassí en sèrie Erzbieta Bathory, La comtessa sagnant. La novel·la, que segueix un monstre gòtic lèsbic, va requerir anys d’investigació a França, Gran Bretanya, Hongria i Àustria. Sempre tancada amb el seu exmarit, va passar els darrers anys de la seva vida a la seva masia amb la seva segona esposa, el fotògraf nord-americà Lee. Miller, també coneguda com Lady Penrose.

4. Claude Caon

Claude Caon ha creat molts personatges diferents per evitar discriminacions i prejudicis, començant per l’elecció d’un pseudònim, un nom neutre en matèria de gènere que ha dut durant la major part de la seva vida. Kaon és un exemple simbòlic d’un artista que, tot i ser gairebé desconegut en el seu dia, ha guanyat popularitat i reconeixement en els darrers anys, sent un dels més famosos de les dones surrealistes. Sovint considerada la precursora de l'art feminista postmodern, el seu art de gènere i la definició ampliada de feminitat que ha presentat s'han convertit en precedents fonamentals en el discurs postmodern i el feminisme de la segona onada.

Caon va entrar en contacte amb els surrealistes a través de l'Associació Écrivains et Artistes Révolutionnaires, on va conèixer Breton el 1931. Els anys següents, va exposar regularment amb el grup: la seva famosa fotografia de Sheila Legg de peu a Trafalgar Square va aparèixer a moltes revistes i publicacions. Malgrat la posició revolucionària, els comunistes van considerar l’homosexualitat un luxe que només l’elit dissolta es podia permetre.

Claude va viure amb la seva germanastra i parella de tota la vida, Suzanne Malherbe, que també va adoptar el pseudònim masculí Marcel Moore. La desigualtat salarial va privar deliberadament les dones de l’oportunitat de ser autosuficients, de manera que van haver de confiar en el suport econòmic del pare Kaon per sobreviure. Sense públic extern, l'art de Kaon es va crear principalment en un entorn domèstic, proporcionant una mirada sense filtrar a la seva experimentació artística. Utilitzant màscares i miralls, Claude va contemplar la naturalesa de la identitat i la seva pluralitat, establint un precedent per a artistes postmoderns com Cindy Sherman.

Amb les seves fotografies, Claude va rebutjar i transcendir els mites modernistes (i surrealistes) sobre la feminitat essencial i la dona ideal, plantejant la idea postmoderna que el gènere i l’atractiu de fet es construeixen i s’executen, i que la realitat no s’aprèn simplement a través de l’experiència, sinó que es defineix a través del discurs. Durant la invasió alemanya, Claude i Marsella van ser arrestats pels seus esforços antifeixistes i condemnats a mort. Tot i que van viure el dia de l’alliberament, la salut de Claude no es va recuperar mai del tot i finalment va morir als seixanta anys el 1954. Marcel la va sobreviure durant diversos anys, després de la qual cosa, el 1972, es va suïcidar.

5. Maria Cherminova (Toyen)

Maria Cherminova, més coneguda com Toyen, va formar part del surrealisme txec, treballant al costat del poeta surrealista Jindřich Štyrski. Com Kaon, Toyen també va adoptar un pseudònim de gènere neutre. De caràcter ambigu, Toyen va desafiar completament les convencions de gènere, amb roba tant masculina com femenina i adoptant pronoms d’ambdós sexes. Tot i que era escèptica del surrealisme francès, la seva obra coincidia en gran part amb el moviment bretó i, a la dècada de 1930, l’artista s’havia convertit en un membre integral del surrealisme. Sempre transgressor, l’interès de Toyen per l’humor fosc i l’erotisme l’ha consolidat en la surrealista tradició de l’art hipersexual i irreverent, influït per les obres del marquès de Sade.

El 1909, Apollinaire va trobar un dels rars manuscrits de de Sade a la Biblioteca Nacional de París. Profundament impressionat, el va descriure com "l'esperit més lliure que s'ha viscut mai" en el seu assaig L'oeuvre du Marquis de Sade, que va contribuir a un ressorgiment de la popularitat de De Sade entre els pintors surrealistes. De Sade, en nom del qual s’origina el sadisme i el sadisme, va passar la major part de la seva vida a la presó o en hospitals psíquics per la seva escriptura que combinava el discurs filosòfic amb la pornografia, la blasfèmia i les fantasies eròtiques de violència. Tot i la severa censura, els seus llibres han influït en els cercles intel·lectuals europeus durant els darrers tres segles.

Com els bohemis que tenien abans, els surrealistes estaven fascinats per les seves històries, identificant-se amb la personalitat revolucionària i provocadora de Sade i admirant els seus conflictius atacs al gust i la rigidesa burgesos. Mesclant violència i atracció, l'actitud sàdica es va convertir en un mitjà per alliberar impulsos innats ocults en el subconscient: - llegiu el Primer Manifest del Surrealisme. Toyen va retre homenatge a l'escriptor llibertí amb una sèrie d'il·lustracions eròtiques per a la traducció en txec de Justine de Shtyrsky.

L'aspecte polític mai present de l'art de Toyen, però, es va fer més acusat a mesura que la situació política a Europa es deteriorava: la sèrie Tyr revela la naturalesa destructiva de la guerra a través de la iconografia dels jocs infantils. Establert a París el 1948 després de la presa de control comunista a Txecoslovàquia, Toyen va romandre activa fins a la seva mort el 1980, seguint treballant amb el poeta i anarquista Benjamin Pere i l’artista txec Jindrich Heisler.

6. Itel Kohun

Separats durant la Segona Guerra Mundial, els surrealistes de segona generació tendeixen a distanciar-se del corrent principal, desenvolupant les seves pròpies direccions de recerca. Les artistes femenines es van apoderar de la idea surrealista de la dona mítica i la van transformar en una poderosa imatge de bruixa i un ésser que controla els seus poders transformadors i generatius. Femme-enfant, que va inspirar la primera generació de dones surrealistes, és ara una dona sorciera, la mestra del seu propi poder creatiu.

Tot i que els artistes masculins semblaven requerir un mitjà extern, sovint un cos femení, com a mitjà per al seu subconscient, les artistes femenines no tenien aquestes barreres, utilitzant els seus propis cossos com a base per a la seva recerca. I-alteritat, l’alter ego a través del qual les dones artistes exploraven el seu interior, no era el sexe oposat, sinó la mateixa naturalesa, sovint representada a través d’animals i criatures fantàstiques.

Per a la seva generació, que va sobreviure a dues guerres mundials, una depressió econòmica i una revolució fallida, la màgia i el primitivisme van ser alliberadors. Per als artistes, la màgia era un mitjà de canvi, que unia i aturava el desenvolupament de l’art i la ciència, una alternativa molt necessària a la religió i al positivisme que conduïa a les atrocitats de la guerra. Finalment, per a les dones, l’ocultisme s’ha convertit en un mitjà per enderrocar ideologies patriarcals i potenciar el jo femení.

No és estrany que Itel Kohun es va interessar per l'ocult als disset anys després de llegir l'Abadia de Thelema de Crowley. Educada a l’escola d’art Slade, es va traslladar a París el 1931. Tanmateix, va ser a Gran Bretanya quan la seva carrera va començar realment: després de realitzar diverses exposicions individuals, a finals dels anys 30 es va convertir en una de les figures destacades del surrealisme britànic. La seva afiliació al moviment va ser efímera i va marxar al cap d’un any, quan es va veure obligada a triar entre el surrealisme i l’ocultisme.

Mentre continuava definint-se com una artista surrealista, trencar els llaços formals amb el moviment li va permetre desenvolupar una estètica i una poesia més personals. A la seva manera, va utilitzar moltes tècniques surrealistes com el frottage, la decalomania, el collage i també va desenvolupar els seus propis jocs inspiradors com el parsemage i la grafomania entòptica. Dirigint la força fosca, Itel va reconèixer en les dones el potencial de creació, salvació i resurrecció, que les connectava amb la natura i l’espai.

El seu treball, establint paral·lelismes entre la conservació de la natura i l’emancipació de les dones, va establir un poderós precedent per al desenvolupament de l’ecofeminisme. La recerca de la deessa perduda va ser una reunió de dones amb la Natura i el redescobriment del seu propi poder, un viatge que va conduir al retorn del coneixement i el poder.

7. Leonora Carrington

Una de les dones surrealistes més longeves i prolífiques, Leonora Carrington va ser una artista britànica que va fugir a Mèxic durant la diàspora surrealista. Va néixer el 1917 d'un ric fabricant tèxtil britànic i d'una mare irlandesa. A causa del seu comportament rebel, va ser expulsada d'almenys dues escoles. Més de vint anys més jove que la majoria de surrealistes, Carrington va entrar en contacte amb el moviment exclusivament a través d’exposicions i publicacions.

El 1937 va conèixer Max Ernst en una festa de Londres. De seguida es van apropar i es van traslladar junts al sud de França, on es va separar ràpidament de la seva dona. En aquest moment, es va escriure una de les seves obres més famoses, "Autoretrat". Amb l'esclat de la Segona Guerra Mundial, Ernst va ser internat com a "estranger no desitjat", però va ser alliberat gràcies a la intercessió d'Eluard. Novament arrestat per la Gestapo, va escapar per un camp d’internament, cosa que el va provocar a buscar refugi als Estats Units, on va emigrar amb l’ajut de Peggy Guggenheim i Varian Fry.

Sense saber res del destí d’Ernst, Leonora va vendre la seva casa i va fugir a l’Espanya neutral. Devastada, va patir un trencament mental a l'ambaixada britànica a Madrid. Hospitalitzada, va ser tractada amb teràpia de xoc i medicaments pesats que la van fer al·lucinar i desmayarse. Després d'un tractament, la dona va fugir a Lisboa i després a Mèxic. Allà es va casar amb l'ambaixador mexicà Renato Deluc i va viure amb ell la resta de la seva vida fins a la seva mort el 2011. La seva recerca de l'espiritualitat femenina es basava en l'assaig de Groves de 1948, The White Goddess, que va despertar un renovat interès per la mitologia pagana. per a les dones surrealistes era el mite dels orígens matriarcals de la humanitat. Inspirades en aquesta nova mitologia, les dones surrealistes de Second Wave van imaginar societats igualitàries fantàstiques on els humans i la natura vivien en harmonia: una visió del futur creada a través de les dones.

L’art és tan polifacètic que de vegades és difícil decidir què li agrada i cridar l’atenció. La pintura digital no va ser una excepció., cosa que, sorprenentment, planteja moltes preguntes, provocant sensacions i impressions dobles. A més, molt poca gent sap com aquesta obra va passar a formar part del gran art, pel qual avui molts aficionats a aquesta tendència estan disposats a desemborsar una suma ordenada.