Quadres "maleïts" que van portar desgràcia a tothom que els va tractar

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Molta gent creu que les obres d’art són capaces de preservar l’energia dels seus creadors, “recorden” certs esdeveniments significatius, influeixen en la salut de les persones i, en general, viuen les seves pròpies vides, mostrant un caràcter difícil. T’ho creguis o no, depèn de tu. Però aquestes "maleïdes" pintures i les històries associades fan pensar que tot no és tan senzill com sembla.

Les mans se li resisteixen de Bill Stoneham (1972)

Una visió d’aquesta imatge ja provoca sensacions incomprensibles i, segons l’opinió de molta gent, una sensació de por: nens estranys, més semblants a nines amb cares de pedra, mans terribles, o bé volent endur-se els nois o intentar sortir de la foscor, una finestra, una cita generalment incomprensible. Tot i que el mateix artista va afirmar que no volia espantar a ningú, va copiar un noi i una noia de la fotografia d’un nen, que representa a ell i a la seva germana. La finestra és només una porta al món dels somnis i la nina li serveix de guia.

Bé, la gent només sentiria horror en veure una imatge. Però les desgràcies que van començar a passar a tots aquells que d'una manera o altra van tractar la creació de Stoneham, van permetre a l'obra mestra adquirir el dubtós estatus dels "maleïts". La primera víctima de "Mans …" va ser un crític d'art, que va veure per primera vegada l'obra de l'artista i immediatament després va morir de sobte. El cantant John Marley, que va adquirir el quadre, també havia desaparegut; va morir durant una operació.

És possible que el llenç hagués aturat la sèrie de desgràcies que va portar, perquè algú la va llençar a un abocador. No obstant això, l'obra mestra va ser trobada per un dels residents locals i va decidir penjar-la a l'habitació de la seva filla petita. La mateixa nit, la nena va córrer al seu pare plorant, afirmant que els nens de la imatge lluitaven. Tot i això, al principi l’home no es va prendre seriosament aquestes paraules, sinó que només es va posar en compte després que el nen informés que personatges estranys ja eren fora de la porta. El pare espantat va posar el quadre a subhasta.

El nou propietari va deixar Hands Resisting Him a la seva pròpia galeria, però de seguida va rebre queixes dels visitants que afirmaven que nens estranys els inculcaven por, els perseguien i causaven atacs de pànic.

El 2000, la pintura es va exposar a eBay i un tal Kim Smith es va convertir en el seu nou propietari. Segons ell, els "nens irreprimibles" de vegades estan estretos al marc i es poden permetre el luxe de passejar per la casa.

Crying Boy de Giovanni Bragolin (Bruno Amadio) (anys 50)

És impossible mirar aquesta imatge amb calma, perquè tothom que l’ha vist afirma que el noi plora de manera tan natural, tan pietosa i al mateix temps es veu malvat. De fet, la vista no és per als dèbils de cor. Tot i que la història de la creació de la reproducció és molt estranya.

Segons una llegenda, l'artista va representar el seu propi fill. Segons un altre, el model era un nen captaire sense llar, sobre el qual Bragolin podia realitzar qualsevol experiment cruel, romanent impune.

Sigui com sigui, un nen rar pot plorar "per ordre" i Giovanni volia que el retrat fos naturalista. Per tant, sabent que el noi tenia por del foc, l’artista li va portar un llumí a la cara. El fill o el nen del carrer van plorar: Bargolin, satisfet amb la idea, va continuar treballant. Un cop el desgraciat assistent no va poder resistir-se i va cridar: "Perquè et cremis!"

No sabem fins a quin punt és veritable aquesta història, ni el fet que dues setmanes després d’acabar la pintura, el nen emmalaltís de pneumònia i morís. Aviat va desaparèixer el mateix artista, que literalment es va cremar al seu propi taller, juntament amb totes les pintures. Tot i que els biògrafs s’inclinen a creure que la llegenda del noi va ser inventada pel propi Bargolin per despertar l’interès per la seva obra, ell mateix encara està viu i en estat de salut. Però, curiosament, "Crying Boy" va començar a portar la desgràcia a tots aquells que s'atrevien a adquirir-la: tan aviat com estava a qualsevol casa, immediatament va començar un incendi. Al mateix temps, tot va morir al foc, excepte la imatge en si, que va romandre sana i sana.

A finals dels anys 80, The Sun va organitzar una mena d’acció, va recollir còpies de les reproduccions (el mateix artista va crear 65 retrats de nens que ploraven) i els va cremar. Des de llavors, segons el consell de redacció, la maledicció ha quedat en no res. Però a la xarxa mundial de tant en tant hi ha missatges de diferents parts del món que indiquen que no totes les còpies del quadre van ser destruïdes i continuen fent les seves brutes accions.

Venus amb un mirall de Diego Velazquez (1647-1651)

Innòcua a primera vista, "Venus amb un mirall" tampoc va aportar res de bo als que es van atrevir a adquirir-lo. El primer propietari del quadre, convertit en comerciant espanyol, va perdre tots els seus béns. No va esperar un destí millor el propietari dels magatzems portuaris, que va decidir contactar amb l’insidiós llenç: totes les seves mercaderies van ser cremades durant un incendi que va començar a causa d’un llamp, llevat de l’obra de Velázquez, és clar. El tercer propietari també va tenir mala sort: els lladres van entrar a casa seva a la nit i el van matar.

Es creu que la maledicció de "Venus …" va perdre el seu poder quan, el 1906, un visitant de la galeria londinenca, on s'exhibia l'exposició, va tallar una imatge amb un ganivet. El llenç es va restaurar, però va perdre el seu formidable poder.

El crit d'Edvard Munch (vers 1893-1910)

"El crit" és una d'aquestes imatges que no es poden mirar amb calma. Sembla que la figura representada al llenç sent por, veu quelcom que inspira terror i sent que el final és a prop.

La primera "víctima" de l'estranya obra mestra va ser el mateix Edvard Munch, que després d'acabar la feina va patir una crisi nerviosa i es va veure obligat a posar-se en relleu amb l'ajut d'una descàrrega elèctrica a la clínica.

"El crit" es va exhibir en un museu, però un dia un empleat va deixar caure el quadre accidentalment. Després d'això, l'home va començar a tenir tants mals de cap que es va suïcidar. Un altre treballador negligent que no podia tenir l'exposició a les mans va morir en un accident de trànsit. El curiós visitant que es va atrevir a tocar el "crit" amb les mans també va ser castigat: va morir cremat a casa seva.

"Desconegut", Ivan Kramskoy (1883)

Us heu adonat que els quadres "maleïts", que porten la desgràcia als altres, tenen la particularitat de romandre il·lesos? Aquests, per exemple, inclouen "Desconegut" d'Ivan Kramskoy. En un moment, Pavel Tretiakov no va voler exposar-lo a la seva galeria, cosa que probablement no va lamentar després, donades les estranyes històries que van passar als propietaris del llenç.

El primer propietari de l'obra mestra aviat es va separar de la seva dona. Però si es tracta de flors, el segon propietari va perdre completament la seva llar en un incendi. Com haureu endevinat, només "Desconegut" va sobreviure. El tercer "home afortunat" va fallir. I el mateix artista va perdre els dos fills un any després d’acabar les obres del quadre.

El llenç va passar de mà en mà, portant la desgràcia a tothom que s’atrevís a adquirir-la. Es va "calmar" només després de trobar un lloc a la galeria Tretiakov el 1925.

Nenúfars de Claude Monet (1916)

El quadre de Monet "Nenúfars" també tenia la capacitat de sortir de qualsevol problema, mentre sembrava el mal. I va començar el seu camí fosc després del naixement: immediatament després d’acabar els treballs sobre el llenç, el taller de l’artista va cremar. No es va trobar la causa del foc i la flama només va estalviar l’últim treball.

Es van comprar "nenúfars" per a un cabaret, que també va ser destruït aviat pel foc. I de nou la imatge va aconseguir "escapar". Però després que la casa del tercer propietari -un col·leccionista alemany- es cremés i el llenç es mantingués intacte, els rumors sobre la maledicció no semblaven ficticis. I fins i tot al Museu d’Art Modern de Nova York, on hi havia una exposició perillosa, hi va haver un incendi en què va morir una persona.