Taula de continguts:
Vídeo: Els significats ocults de la pintura d’un pintor desconegut de l’Edat Mitjana: "Músics"
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
"Músics" és una de les obres més famoses del Mestre de mitges figures femenines, que amaga els secrets amagats d'un pintor desconegut. Les notes representades són especialment curioses. Qui és aquest misteriós Mestre de Mitja Figura? I què hi ha escrit a la partitura?
"Músics" és una pintura d'una artista holandesa del segle XVI, coneguda amb el nom de codi Mestre de mitges figures femenines, de la col·lecció de l'Ermita de l'Estat amb rèpliques de drets d'autor d'altres museus. La imatge també es diu "Tres noies tocant música".
Autor desconegut
El mestre femení de mitja figura és el nom que es va donar a un artista o grup d’artistes en un taller al segle XVI. El nom era per identificar els creadors de les obres de 107 quadres. El mestre, que treballava al sud dels Països Baixos o a Anvers, va crear figures femenines en escenes de gènere, petites obres religioses i mitològiques, paisatges i retrats. Com passa sovint en aquests casos, l’artista sense nom de la literatura d’història de l’art s’anomena tret característic de les pintures que se li atribueixen (Mestre de cartes), o la trama que va retratar (Mestre dels flamencs), o les inicials que va posar en lloc del nom complet (Master ES), etc. El mestre especificat va rebre aquest nom, ja que en la majoria dels casos representava a dones joves en una perspectiva a mitges figures.
Les obres atribuïdes al Mestre de mitges figures femenines eren probablement les creacions d’un gran taller especialitzat en petits llenços que representaven senyoretes aristocràtiques. Les dones de les pintures participen en diversos temes, com ara llegir, escriure o tocar instruments musicals. Totes les dones tenen la mateixa cara en forma de cor i el mateix angle. Les expressions i els gestos de les figures femenines es caracteritzen per la gràcia. El mestre expressa clarament en les seves obres els alts valors humanístics artístics i morals del Renaixement del Nord. L’interior de les pintures, per regla general, té revestiments de fusta o fons neutre. Les obres més famoses de l'artista són les pintures "Madona amb el Nen" i "Músics" (o "Tres noies tocant música").
"Madonna and Child" es troba a la col·lecció Hermitage. No sigui una exageració anomenar aquesta obra la millor de l'obra d'un mestre desconegut. La pintura representa una trama bastant estàndard per al segle XVI: la Mare de Déu amb el nen Jesús. La Mare de Déu examina el llibre, mentre que Jesús examina la vinya. El paisatge del fons recorda l’obra de Joachim Patinir. El simbolisme del llenç és molt interessant: els raïms són un símbol del cristianisme i la comunió, i a les mans de l’Infant, un símbol de la imminent mort sacrificial. La cirera és un atribut de bones intencions i l’adquisició del paradís celestial. En conseqüència, junts simbolitzen la mort i la resurrecció de Jesucrist.
La segona obra més famosa del Mestre - "Músics" - una de les obres més característiques del Mestre de mitges figures femenines. L’obra té diverses variants, de les quals la millor es troba a la col·lecció Harrach (castell de Rorau, prop de Viena, Àustria).
La trama de la imatge
Les noies que toquen música són elegants i elegants: la imatge de les noies, els seus prims dits aristocràtics, un vestit car que correspon a la darrera moda d’aquella època i que es complementa amb costoses joies. L'esquema de colors deliciosament seleccionat està en harmonia amb la trama: la paleta no és cridanera, sobretot beix i marró, una habitació càlida i acollidora una mica diluïda amb llum blava que penetra a través de les finestres enreixades.
Llibre de música
Tal com van demostrar els investigadors, el llibre de música obert conté una ària real en francès: es tracta de la música de Clauden de Sermisy i els poemes de Clement Marot, publicats a París el 1529. El text diu:
Sí, els poemes estan en perfecta sintonia amb la subtil trama i imatge de les heroïnes. El músic soviètic i rus AE Maikapar va estudiar la notació musical del quadre i va arribar a la conclusió que el cantant de l’esquerra canta la part de soprano, el flautista del centre interpreta la part del tenor i el llaütista de la dreta acompanya de la memòria. sense mirar les notes. La seva modesta i suau mirada es dirigeix directament a l’espectador.
El quadre va ser pintat després de 1529 pel mateix Mestre desconegut o pel seu alumne. La història de la pintura també és desconeguda; va entrar a l'ermita entre 1763 i 1773 d'una font desconeguda. Tot i que s’han intentat qualificar algunes obres de Jean Clouet i Hans Verejk, els intents han fracassat. El nom real del Mestre encara és un misteri.
Qualsevol persona interessada en l'art estarà interessada en conèixer-la qui són els nazarenos i per què van ser considerats el moviment d'artistes més misteriós en nom de l'espiritualitat.
Recomanat:
Com eren els Jocs Olímpics a les "èpoques fosques" o per què creuen que l'edat mitjana va destruir els esports?
Cinc anells i el lema “Més ràpid. A sobre. Més forts”són símbols integrals dels Jocs Olímpics, que tenen gairebé 120 anys. Per descomptat, la seva història no es limita a un període de temps tan modest, sinó que és molt més antiga. Contràriament a la creença popular que l’Edat Mitjana era una època fosca en què no existien competicions esportives, no és pas així. Després també van florir els esports i es van celebrar competicions. Com era l’Olimpíada medieval, més endavant a la ressenya
Provocadora col·lecció d’il·lustracions vives amb significats ocults
Entre les tasques d’un artista modern, que treballa principalment en la direcció de l’art conceptual, distingeixen no només el reflex de les pròpies opinions de l’autor sobre el món que l’envolta, sinó també la divulgació d’una determinada idea o missatge. Un exemple excel·lent són les pintoresques obres originals de l’il·lustrador britànic, que són una mena de reflex de diversos problemes socials de la societat, un intent d’atractar a la consciència
Significats ocults 9 quadres de fama mundial amb què s’enorgulleix el Museu d’Art Contemporani d’Amèrica
El Museu d’Art Modern, situat a Amèrica, encara es considera un dels més interessants i importants per visitar. Aquest és un lloc on es pot veure com es va crear la història de la pintura, com van aparèixer quadres nous, sovint escandalosos i provocatius. Avui us explicarem aproximadament deu de les obres d’art més famoses que s’exposen en aquest museu i que fins avui són admirades per gent de tot el món
Per què el pintor sordmut de la baixa edat mitjana només va pintar paisatges d’hivern: Hendrik Averkamp
Per a molts lectors, el substantiu "hivern" s'associa amb més freqüència a l'adjectiu "rus". Sobretot a l’hora de pintar, de seguida se’ns acudeixen els noms dels artistes clàssics russos Ivan Shishkin, Boris Kustodiev, Igor Grabar … Però avui tindreu l’oportunitat de veure una increïble selecció de paisatges d’hivern del pintor holandès Hendrik Averkamp, Que va crear la meitat del segle XVII, a la baixa edat mitjana
Quins significats ocults amaguen les imatges de quadres d’artistes famosos: l’ABC de la pintura (part 2)
Des d’una poma a la mà del nen Jesús fins a un ocell manejat indiferentment per un gat … El menjar, les begudes i el mobiliari de la llar han aparegut en innombrables contextos de pintura europea durant molts segles i són el mètode preferit dels artistes per transmetre significats ocults