Per què el pintor sordmut de la baixa edat mitjana només va pintar paisatges d’hivern: Hendrik Averkamp

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Per a molts lectors, el substantiu "hivern" s'associa amb més freqüència a l'adjectiu "rus". Sobretot a l’hora de pintar, de seguida se’ns acudeixen els noms dels artistes clàssics russos Ivan Shishkin, Boris Kustodiev, Igor Grabar … Però avui tindreu l’oportunitat de veure una increïble selecció de paisatges d’hivern. El pintor holandès Hendrik Averkamp, creada a la primera meitat del segle XVII, a la baixa edat mitjana.

Passar pàgines d’una biografia

Avercamp Hendrick, sobrenomenat "El mut de Kampen" (1585–1634), va ser un pintor barroc holandès. Hendrik Averkamp va néixer a Amsterdam i un any més tard la seva família es va traslladar a Kampen, on el pare de Henrik va ser ascendit a farmacèutic de la ciutat. El futur artista va néixer sord i mut pel que més tard va rebre el seu sobrenom de "Mute de Kampen". La mare, filla d’un famós científic en aquella època, va ensenyar al seu fill a escriure i dibuixar, gràcies al qual va poder expressar encara més els seus sentiments infantils amb dibuixos. I el nen ho va fer amb molt de talent. Per tant, els pares van decidir enviar el seu fill de dotze anys a l’alumne del professor de dibuix. Tanmateix, els seus estudis no van durar molt, el mestre aviat va morir de la pesta.

Als divuit anys, Averkamp va anar a Amsterdam, on va començar a aprendre els conceptes bàsics de la pintura del retratista danès Peter Izaks. El jove artista no va treballar amb els retrats, però va quedar completament absorbit pel gènere i els temes paisatgístics, als quals dedicaria tota la seva obra en el futur. La incapacitat per percebre aquest món amb l’ajut de l’oïda ha aguditzat el seu sentit del color i la forma, la capacitat de notar els més petits detalls en composicions de diverses figures.

Havent comprès la saviesa de la pintura, el jove artista de 29 anys va tornar a la seva petita ciutat provincial de Kampen, on va romandre a viure i treballar fins a la seva mort el 1634. Els darrers anys de la seva vida, l’artista sordmut va ensenyar pintura al seu nebot Barent Averkamp, que més tard també es va convertir en pintor de paisatges urbans i rurals principalment hivernals.

Averkamp Hendrik: el primer realista de l'escola holandesa de pintura

Segons els experts, en els seus primers treballs es nota molt la influència de l’escola flamenca, en particular, del paisatgista Giliss van Koninkloo. El període posterior va estar marcat per l'herència de la manera i l'estil de Pieter Bruegel el Vell. Però, al mateix temps, l'artista va ser capaç de crear el seu propi estil de signatura, que va constituir la base per a la formació d'una tendència realista en l'art holandès. Per cert, fins a principis del segle XVII, l’escola de pintura flamenca dominant en aquella època, el realisme era completament inusual. I va ser Hendrik un dels primers a apropar la pintura paisatgística d’aquesta escola al realisme.

Els paisatges d’hivern són l’únic tema de l’obra del pintor

Hendrik Averkamp es va fer famós per la seva afició a la representació de paisatges d’hivern, escenes quotidianes en pobles costaners nevats, entreteniment de la gent dels rius amb rius de gel. Van ser aquests paisatges rurals d’hivern els que van donar a conèixer l’artista a tota Holanda, eren molt populars tant a l’entorn burgès com a la gent del poble. La seva feina va tenir molta demanda durant tota la seva vida i va obtenir uns ingressos sòlids.

Per què el paisatge hivernal va atraure tant l’holandès al llarg de la seva vida? L’addicció de l’artista s’explica per les seves aficions infantils i juvenils, quan ell i els seus pares patinaven en un estany gelat en hiverns freds. I a això cal afegir que l’últim quart del segle XVI, durant el qual va néixer i va passar la infantesa el pintor holandès, va ser un dels períodes climàtics més freds de la història no només dels Països Baixos, sinó també de l’Europa occidental. Fins i tot es va anomenar la "petita edat de gel" en fonts històriques.

Va ser llavors quan tots els rius i llacs es van congelar profundament i, a més, els hiverns van ser extremadament nevats. Però la gent va continuar vivint, treballant i, per descomptat, divertint-se, afegint patinatge sobre gel i trineus, un joc similar a l’hoquei modern i molts altres entreteniments a la seva vida quotidiana, que es pot veure mirant detingudament el pla d’imatges de qualsevol els llenços de l'artista. L’artista no només va poblar els seus paisatges amb molts personatges, sinó que va establir una trama determinada en cadascuna de les seves obres. Curiosament, el pintor va amagar amb destresa diverses històries i anècdotes divertides a les seves pintures.

Artesania pintora del mestre holandès

L’artista va crear les seves pintures sobre taulers de petites dimensions, amb pintura a l’oli. Com a referència, voldria dir que el llenç, com a base de la pintura, va començar a utilitzar-se als països de l’Europa occidental des de principis del segle XVI. Els pintors florentins i venecians van ser els primers a apreciar els beneficis d’aquest material. Molt més tard, els artistes de les escoles del nord van començar a utilitzar el llenç.

No obstant això, en les seves pintures sobre fusta, Hendrik va aconseguir una gran habilitat, representant la superfície platejada blavosa dels canals i rius coberts de gel, una boira celestial d’hivern. Avercamp va ser capaç de transmetre subtilment la profunditat de l’espai mitjançant la perspectiva atmosfèrica en forma de nebulosa lleugera creada per un aire gelat i humit. Va ser ell qui va ser el primer entre els artistes holandesos en la seva obra a aplicar les lleis de la perspectiva atmosfèrica, cosa que va permetre maximitzar el panorama espacial de les pintures de petites dimensions de l'artista. I això es deu al canvi en el color dels objectes i les imatges, en funció de la proximitat a la línia de l'horitzó. En una paraula, l’artista va escriure mentre veu l’ull humà, és a dir, el més realista possible.

A Averkamp li agradava pintar el cel, gairebé sempre cobert de núvols, cobert, que ocupava gairebé la meitat de tota la imatge. I, per regla general, sempre hi ha embarcacions congelades a l’aigua al fons, grans i petites embarcacions amb pals inclinats.

En el quadre "Patinatge sobre gel", l'artista coneix l'espectador amb un dels aspectes notables de la vida holandesa: els canals d'hivern glaçats es converteixen en un lloc d'entreteniment hivernal preferit pels habitants dels pobles costaners. Aquí podeu veure patinadors i trineus sobre gel, perseguint una pilota amb una porra, carregant càrregues, pescant en un forat de gel. Nens i adults, senyores i senyors vestits amb elegància, gent corrent amb roba modesta, sembla que tots els locals van sortir a la superfície gelada del canal. Un lloc especial a les pintures l’ocupen diversos edificis, torres, fortaleses i en alguns d’ells molins de vent.

Natura modesta, tènue de colors, la peculiar vida de les persones: així apareix Holanda davant nostre a les pintures de l'artista. Afortunadament, moltes de les obres de l'artista han sobreviscut fins als nostres dies, però gairebé totes repeteixen la mateixa trama.

Per descomptat, en algunes de les obres del mestre es pot sentir una imitació del famós artista de la pintura flamenca: Peter Bruegel el Vell, però la individualitat del talent d’Averkamp és innegable, com podeu veure amb més detall, considereu amb detall algunes de les obres d’artista.

Paisatge d'hivern amb habitants rodant sobre gel i una trampa per a ocells. 1609

Es tracta d'una de les famoses obres argumentals del mestre holandès, que els crítics d'art consideren una cita directa de Pieter Bruegel. Per cert, el reconegut mestre té un llenç amb el mateix nom: "Paisatge d'hivern amb patinadors i trampa d'ocells", escrit el 1565.

Hendrik, com el seu famós predecessor, va col·locar deliberadament la línia de l'horitzó bastant alta, cosa que va permetre representar el més detalladament possible el que estava passant al canal glaçat. La composició paisatge-tema és plena de gent, patinen, fan trineus, fins i tot barques sobre el gel, porten palla i galledes, juguen a alguna cosa com hoquei. A jutjar per la vestimenta, els residents de totes les classes i totes les edats van anar a la pista de patinatge.

A la part esquerra de la imatge, el pintor va representar un gran edifici amb l’escut d’Anvers a la façana, pel que sembla és una cerveseria i una fonda. S’ha tallat un forat de gel al gel de davant de la casa, del qual, amb l’ajut d’un dispositiu especial, s’extreuen galledes d’aigua per elaborar cervesa.

A l’esquerra veiem un edifici al pati del qual caminen animals i nens corren. És probable que la casa pertanyi a camperols força acomodats. Però la trampa d’ocells, a la qual es fa referència al títol de la imatge, construïda des de la porta amb un pal recolzat, es pot veure a l’angle inferior esquerre de la imatge.

I a la gelada "carretera" en què s'ha convertit el riu, la vida bull i continua com sempre. Aquí, en primer pla, van aparèixer artesans que buscaven com superar el gel. A prop de l’arbre, una parella parla animadament, al voltant de la qual gira alegre. A prop hi ha dos homes a prop del vaixell, es posen patins i ara s’incorporaran a les files dels vacants despreocupats.

A la llunyania, al mig i al fons, l’artista atrau els residents de la ciutat comuns, patinen, juguen amb maces, llisquen i cauen, es comuniquen i es coneixen. Cada figureta crea la seva pròpia trama, que es pot "completar" mentalment.

Patinatge sobre gel, 1610-1615

El riu glaçat a prop de les parets de Kampen estava ple de nombrosos patinadors, entusiastes de la pesca amb gel, camperols amb trineus. Les figures estan units per les preocupacions quotidianes: un senyor redreça el cavall d’una dama, un noi curiós està al seu costat, una mica més lluny juguen a una pilota al gel, una vella es porta amb un trineu i un gos està caminant. També hi ha un agent de policia amb arma.

Ciutat de gel, 1600-1610

En el fons del cel glaçat i de les extensions nevades, es ressegueixen molt clarament i de forma clara els arbres i les cases, els contorns de les torres i les parets de la ciutat, edificis de fusta, un pont de pedra, un molí de vent, vaixells congelats al gel fins la primavera és visible en la distància.

D'acord, les obres de filigrana del mestre holandès es poden veure durant hores, trobant-hi cada vegada nous detalls, detalls i, per descomptat, nous personatges.

Així és com apareixen amables, plenes de pau i vida, les obres del famós "mut de Kampen" - Hendrik Averkamp - un reconegut mestre del paisatge urbà realista. Us fascinen les seves pintures, tot i la manca de brillantor en l’esquema de colors i la repetició de la trama. Però són infantils i alegres.

De vegades passa que els artistes prenen a les seves mans no només un pinzell i pinta, sinó també eines completament inadequades per al treball. Per què l'impressionista Igor Grabar va cavar una rasa al bosc, queda clar quan ho descobriu el secret de la pintura "February Azure".