Significats ocults 9 quadres de fama mundial amb què s’enorgulleix el Museu d’Art Contemporani d’Amèrica

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

El Museu d’Art Modern, situat a Amèrica, encara es considera un dels més interessants i importants per visitar. Aquest és un lloc on es pot veure com es va crear la història de la pintura, com van aparèixer quadres nous, sovint escandalosos i provocatius. Avui us explicarem deu de les obres d’art més famoses que s’exposen en aquest museu i que fins avui són admirades per gent de tot el món.

1. La noia que s’ofega, Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein va treballar inicialment en el cubisme i l’expressionisme abstracte abans de passar al Pop Art, un gènere en què va deixar la seva empremta. Una de les obres més destacades de Liechtenstein és La noia que s’ofega (també coneguda com a Cors secrets o no m’importa! Preferiria ofegar-me).

El mètode de dibuix i la manera d’expressar pensaments, sentiments i experiències dóna a la imatge l’aspecte d’una pàgina de còmic. L'heroïna apareix com a víctima d'un amor infeliç, que prefereix ofegar-se que recórrer a la seva estimada per demanar ajuda. La noia que s’ofega ha estat descrita com una obra mestra del melodrama i és la pintura més famosa de Liechtenstein des de Boo-hoo! Des de 1971 "No m'importa! …" s'inclou a la col·lecció permanent del Museu d'Art Modern.

2. Amants, Rene Magritte

L’artista belga Rene Magritte és conegut sobretot com un dels líders del influent moviment artístic del segle XX: el surrealisme. Aquest quadre representa una figura masculina amb un vestit negre abraçada per una dona vestida de vermell. Les figures es besen, però, curiosament, a través de vels, i això és el que fa suggerir la imatge, com moltes de les altres obres de Magritte.

Hi ha diverses interpretacions de Lovers, incloent aquest retrat de la nostra incapacitat per revelar plenament la nostra veritable naturalesa, fins i tot mentre estem en braços els uns dels altres. Les cares ocultes als ulls indiscrets són una característica habitual de moltes de les pintures de Magritte. Quan tenia catorze anys, la seva mare es va suïcidar ofegant-se. Va veure el cos de la seva mare amb un vestit de nit mullat envoltat al voltant de la seva cara i alguns han especulat que aquesta lesió el va portar a mostrar rostres enfosquits al seu treball. No obstant això, l'artista ho va negar.

Encara avui, "The Lovers" és una de les obres més populars i més analitzades de Rene Magritte, cosa que fa pensar-hi molta gent.

3. Boogie-Woogie a Broadway, Pete Mondrian

L’abstracció geomètrica és una forma d’art abstracte basada en l’ús de formes geomètriques. Pete Mondrian va encunyar el terme neoplasticisme per a les seves pintures abstractes, que presentaven una línia recta, tres colors primaris i matisos neutres: negre, blanc i gris.

Inspirat per la xarxa urbana de Manhattan (mapa de carrers) i la música boogie-woogie de Broadway, va crear la seva última obra d'art completada, anomenada Boogie-Woogie a Broadway. La pintura es considera el cim de la representació de l’artista mitjançant el seu estil inimitable, que inclou línies, quadrats i colors primaris. Simbolitza la culminació de la seva innovació estilística i és una de les obres més destacades i importants de l’escola de pintura geomètrica abstracta.

4. Christina's World, Andrew Wyeth

Andrew Wyeth va ser un dels artistes americans més famosos de mitjan segle XX. Les seves visions precises i realistes de la vida rural es van convertir en icones de la cultura nord-americana i van desafiar la naturalesa de l'art contemporani al país, que era en gran part abstracta. La seva obra mestra "Christina's World" és una de les pintures americanes més famoses de mitjan segle XX. El quadre representa una dona estirada en un camp mirant una casa gris a l'horitzó.

La protagonista d’aquest treball és Anna Christina Olson, que era veïna de Wyeth a South Cushing, Maine, i patia un trastorn muscular degeneratiu que li impedia caminar. L’artista es va inspirar en la creació d’una obra mestra quan la va veure arrossegar-se pel camp, observant el que passava des de la finestra. Tot i que va rebre poca atenció en la seva primera projecció, Christina's World guanyava cada vegada més popularitat cada any. Ara es considera una icona de l’art i una de les obres més importants del realisme americà.

5. Les noies d’Avinyó, Pablo Picasso

Originalment anomenat Le Bordel d'Avignon (bordell d'Avinyó), aquesta revolucionària obra mestra és considerada una de les pintures més influents del segle XX, ja que va tenir un paper fonamental tant en el desenvolupament del cubisme com de l'art contemporani. Aquesta va ser una sortida radical de la pintura tradicional europea.

Picasso va utilitzar diferents estils per representar cada figura de la pintura, amb el cap de la dona que estirava la cortina a l'angle superior dret era l'element cubista més estricte. La pintura va causar controvèrsia no només pel seu estil radical, sinó també per la seva trama. Es va exposar per primera vegada el 1916 i es va canviar el seu nom per disminuir la seva escandalosa influència.

Avinyó al títol de la peça és una referència a un carrer de Barcelona famós pel seu prostíbul. Aquí va retratar magistralment cinc prostitutes nues d’una manera vergonyosa i confrontada. Les donzelles d’Avinyó és considerada una de les obres més importants de Pablo Picasso. El museu va adquirir el quadre per vint-i-quatre mil dòlars i ara és un dels seus atractius clau.

6. Persistència de la memòria, Salvador Dalí

Potser el quadre "La persistència de la memòria", que representa un rellotge fos que es fon i flueix lentament d'una branca i no només, és considerat una de les obres més populars i controvertides de Dalí. Segons una versió, l'artista combina en ella el concepte de duresa i suavitat, on la primera és la realitat i la segona és la raó.

I no és gens sorprenent que aquesta obra d’art sigui sotmesa a una anàlisi acurada sense parar, ja que l’artista mai no va entrar en els detalls i el significat inherents a la imatge. Alguns historiadors de l'art suggereixen que el rellotge de fusió és un símbol inconscient de la relativitat de l'espai i el temps, mentre que d'altres sostenen la versió associada a la mort i la decadència.

7. Nit estrellada, Van Gogh

Van Gogh, que patia malalties mentals, va ser ingressat a l'hospital psiquiàtric Saint-Paul, a la petita ciutat francesa de Saint-Remy-de-Provence. I, malgrat que aquesta obra d’art es va pintar al mig del dia, capta la nit, o millor dit, la vista des de la finestra de la clínica on es trobava l’artista.

Segons una versió, "Nit estrellada" personifica l'autèntic interès de Vincent per l'astronomia. L’estudi, dut a terme per un dels observatoris, va concloure que la imatge mostra la Lluna, Venus i diverses estrelles exactament com aquella nit molt clara.

La imatge va ser analitzada molt per diversos crítics d'art que hi van trobar elements simbòlics. La nit estrellada és una de les peces més reconegudes de la història de l'art occidental. Ella apareix àmpliament en la cultura popular, inclosa la famosa cançó de Don McLean "Vincent". Es tracta, amb diferència, de la pintura més llegendària de Vincent Van Gogh, considerada una de les majors obres d’art modern, i que es troba a la col·lecció permanent del Museu d’Art Modern.

8. Noia davant del mirall, Pablo Picasso

Pablo Picasso va ser un dels pintors més reconeguts i més grans de tots els temps. Aquest quadre representa Marie-Teresa Walter, mestressa i model del llegendari pintor entre 1927 i 1935. La jove Marie-Therese va ser un dels temes preferits de Picasso a principis dels anys trenta.

El quadre "Noia davant del mirall" la representa bella i pintada per un costat, mentre que a l'altre costat la seva cara es va enfosquir i el seu cos ha perdut proporcions, distorsionat i retorçat.

Aquesta obra és coneguda per les seves variades interpretacions. Alguns crítics suggereixen que aquesta imatge personifica l'oposició del "jo" extern i intern del protagonista. Altres creuen que el mestre va intentar transmetre i captar la fugacitat del temps i la fugacitat de la vida fent servir l'exemple del seu estimat model.

9. Soup Cans Campbell (Tomato), Andy Warhol

Una de les obres d’art pop més populars i reconeixibles, les llaunes de sopa de Campbell, consta de trenta-dos llenços, un per a les 32 varietats que la companyia oferia aleshores. Aquest tipus d'art va fer que l'art pop es convertís en un dels principals moviments artístics dels Estats Units. L’estil lleig i el tema comercial de la pintura van ser inicialment ofensius, ja que insultaven la tècnica i la filosofia de l’expressionisme abstracte, l’estil dominant aleshores a Amèrica.

La controvèrsia resultant sobre els mèrits i l’ètica d’aquest quadre, desproveïda de l’estètica i les tendències místiques de les obres expressionistes abstractes, va provocar una tempesta d’indignació al món de l’art americà. Això va convertir Andy Warhol en l’artista més important i famós del moviment de l’art pop, que ha tingut un gran impacte en el món de l’art occidental en el seu conjunt.

Continuant amb el tema de l'art, llegiu també sobre això, del qual encara es parla.