Taula de continguts:
Vídeo: Mons misteriosos a les pintures del neo-surrealista polonès, que conquereixen fantasies amb una fugida
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
A les obres d’un artista polonès conegut per una àmplia gamma d’espectadors amb un pseudònim creatiu - Jacek Yerki - literalment, tot sorprèn i impressiona: el vol de la fantasia més enllà dels límits de la imaginació i una construcció compositiva que no es presta al sentit comú i al contingut narratiu fascinant, així com a una increïble espontaneïtat infantil. A les pàgines de la nostra revista, ja s’ha dit molt sobre l’obra única d’aquest mestre, així que avui ens centrarem en ell. Al cap i a la fi, la formació d’un artista al món de l’art no és menys interessant que les obres que creen.
L’il·lustrador neorrealista polonès Jacek Kowalski, que fa molts anys que treballa amb el pseudònim de Jacek Yerka, té un talent inusual i distintiu. Les seves pintures úniques han adquirit durant molt de temps els seus admiradors a tot el món. Brillants, elaboradament pensats, escrits escrupolosament, recorden fins a cert punt les obres de famosos surrealistes del passat, són una prova del do insòlit de l’artista, que no és inferior en força als grans mestres.
Passar pàgines d’una biografia
Jacek Kowalski (Jacek Jerka) va néixer el 1952 al nord de Polònia (la ciutat de Torun) en el si d'una família d'estudiants de l'Acadèmia de Belles Arts de la zona. Així, va arribar al món ja condemnat a seguir els passos dels seus pares. El futur artista va créixer envoltat de l’arquitectura medieval de la seva ciutat natal de Torun, que va sobreviure miraculosament al bombardeig durant la Segona Guerra Mundial. L’arquitectura antiga i els voltants de la ciutat no eren només el rerefons sobre el qual va créixer el futur artista; tot això va tenir-se completament i va tenir un gran impacte en el tema de la seva obra i va formar el bon gust artístic del mestre.
El que Jacek va recordar més des de la seva primera infància va ser l’olor de les pintures, la tinta, el paper, la goma i els pinzells, ja que mare i pare estaven constantment en el procés creatiu. No obstant això, el barri de la seva casa i la cuina de l'àvia, on el jove Jacek passava molt de temps, va tenir un impacte molt més significatiu en el seu treball en el futur que els intents dels pares per atraure el bebè cap a activitats serioses. També cal tenir en compte que el noi considerava la seva àvia paterna, Wanda, la persona més important de la seva vida. Amb ella, va viure els seus millors moments d’infantesa. Va donar al seu nét tota l'ànima i va ser el seu àngel de la guarda i el primer admirador del talent.
Quan era un nen, Jacek no s’assemblava gens a la resta de nens:
Tot i així, la seva afició al dibuix no implicava en absolut que Jacek voldria convertir-se en un artista al 100% en el futur, com els seus pares. Curiosament, l’astronomia i, en part, la medicina el van atreure irresistiblement. No obstant això, un any abans de graduar-se de l’escola, l’adolescent va decidir canviar el llapis per primera vegada i va agafar pintures. I només cal endevinar quina va ser la seva sorpresa, alegria i alegria quan va descobrir el misteriós món del color. Per descomptat, aquest descobriment finalment el va convèncer de la decisió de dedicar-se a l’art.
- així és com l’il·lustrador polonès recorda els seus primers passos cap al seu propi “jo” en art.
Jacek també va haver de defensar la seva visió del món durant els seus anys d'estudiant mentre estudiava a la facultat de belles arts de la Universitat Nicolaus Copernicus (Torun), on va estudiar gràfics amb una especialització en gravat. Els mestres, al principi, van intentar inculcar a Jacek les habilitats d’una manera més moderna i abstracta i menys detallada. Però el futur artista va decidir no canviar-se a si mateix i va continuar tossudament desenvolupant el seu propi estil. Aviat els professors, com els pares, van abandonar els seus intents de canviar alguna cosa en l'estudiant inusualment talentós, i va ser completament lliure en el seu pensament i creativitat.
Sortint de les parets de la universitat com a artista gràfic certificat el 1980, Jacek Jerka va començar la seva carrera creativa. El mateix any, el jove artista va començar a col·laborar amb diverses galeries de Varsòvia, així com a realitzar treballs per encàrrec. El jove artista va signar els seus primers quadres amb la lletra inicial del seu cognom - "K". Pocs anys després de graduar-se, Jacek pren el pseudònim de "Yerka": així es signen totes les seves creacions.
La carrera de l’artista s’ha desenvolupat ràpidament, les seves il·lustracions han aparegut en diverses publicacions de tot el món. Les pintures del mestre també van guanyar una àmplia popularitat.
Jacek dedica tot el seu temps a pintures i il·lustracions, l’estil que va escollir en els seus anys d’estudiant, mantenint-se fidel a si mateix fins als nostres dies. Les seves exposicions individuals s’exposen regularment a Europa i als Estats Units, així com a col·leccions privades de col·leccionistes de tot el món. El 1995, l’artista va rebre el prestigiós premi World Fantasy Award com a millor artista.
El tema principal de les obres de l’artista
L’artista surrealista inventa i crea mons de fantasia apassionants, amb laberints i trencaclosques, on tot és senzill i fàcil, però alhora molt difícil. Les seves pintures són com viatges a la terra del subconscient.
Definint l’estil artístic de Jacek Yerki, els experts argumenten que està més relacionat amb el surrealisme realista, que s’entrellaça subtilment amb l’estil fantàstic. Tanmateix, és bastant difícil atribuir la seva obra a una o altra direcció, hi ha alguna cosa individual, incomprensible a res com res.
La base de moltes de les obres del mestre són els paisatges pastorals, l’arquitectura medieval del nord de Polònia i l’interior domèstic dels anys 50-60.
Al llarg d’una llarga carrera, Jacek va desenvolupar l’estil i la manera d’un autor que va conquistar fins i tot espectadors exigents: la bellesa i l’abundància de detalls, la tècnica dels anys 50 del segle XX, els animals, els paisatges naturals, l’arquitectura i els interiors de la llar … I l’artista posa tot això amb habilitat en un quadre tridimensional únic, per descomptat, amb una enigma d’un autor astut.
Aquells que han visitat la ciutat natal de Yerki almenys una vegada poden veure fàcilment estructures arquitectòniques familiars a les seves pintures. En les seves obres, l’artista no s’esforçava per representar edificis exactament com són realment. No va parar atenció als petits detalls, ja que podrien alterar la impressió general de la irrealitat de la imatge.
Si mireu els paisatges naturals, també podeu trobar un vincle amb la terra natal. Entre els nombrosos arbres, arbustos, sempre es pot trobar vegetació característica de la naturalesa del nord de Polònia.
La fama mundial va arribar a Jacek Yerke el 1994, quan l’escriptor nord-americà de ciència ficció Harlan Ellison, inspirat en els seus quadres, va quedar tan impressionat per les obres del surrealista polonès que va escriure especialment tretze nous contes per a Mind Fields. El llibre es va publicar el 1994. Cada història fa referència a una de les trenta pintures de Jacek Yerka incloses a Mind Fields.
Un artista veritablement increïble, el treball del qual gairebé no deixa indiferent a ningú.
Continuant amb el tema del surrealisme contemporani, llegiu: El món màgic i divertit de les pintures del "surrealista holandès" de Rússia: per què es compara Valery Bagaev amb Bruegel.
Recomanat:
Què passa amb les imatges de les piràmides egípcies en les pintures dels artistes del passat i quines conclusions se’n treuen avui?
L’antic Egipte va deixar enrere massa ambigüitats i misteris. És difícil abstenir-se de construir diferents teories sobre la història del país dels faraons, i el raonament aliè atreu inevitablement l'atenció. Llavors, què passa si els científics solen tenir cura de les seves suposicions i els entusiastes són excepcionalment generosos amb ells? A més, hi ha alguna cosa sobre la qual basar-se en les seves versions: prengui almenys l’estranyesa amb la representació de piràmides egípcies per part d’artistes
Com viuen i es veuen els principals palpitants de Hollywood que conquereixen les dones fins i tot a una edat molt madura
Avui, a la nostra publicació, parlarem d’actors de Hollywood, que cada vegada van brillar en pantalles amples de tot el món i van reunir milions de fans; i que encara mantenen el llistó alt en la seva carrera creativa, sense renunciar a les seves posicions. D'altra banda, gairebé cadascun d'ells, considerat durant molts anys com un símbol del cor, el playboy i el sexe, fa poc temps va començar la seva vida personal des de zero. Sobre aquests homes guapos, lleugerament blanquejats amb els cabells grisos o completament calbs, així com els savis
Dibuixos misteriosos amb llapis negres. Fantasies de Lydia Ortiz
La brevetat és la germana del talent i la senzillesa l’amic dels genis. Potser per això la jove artista Lydia Ortiz de les Illes Filipines prefereix pintar les seves misterioses il·lustracions no amb guaix, ni aquarel·les, ni llapis de colors ni retoladors, sinó exclusivament amb llapis simple o negre
Homes guapos i lletjos: 12 homes famosos que conquereixen amb carisma i encant
L’expressió coneguda que un home real hauria de ser una mica més bell que un mico no té gens de significat. Carisma, encant, energia: això és el que realment atrau les dones en el sexe més fort. Aquesta ressenya inclou 12 personatges masculins que difícilment es poden anomenar guapos, però és impossible apartar-los la vista
Pintures amb elements steampunk o mons de ficció amb invents fallits dels segles XVIII-XIX
Les magnífiques obres de l’artista Vadim Voitekhovitch (Vadim Voitekhovitch) transporten l’espectador al passat llunyà dels temps dels segles XVIII-XIX. En aquests quadres, els mons ficticis prenen vida amb les invencions fallides d’aquella època i l’abundància d’elements fantàstics a l’estil steampunk té una força molt atractiva