Va tenir Leonardo da Vinci una segona La Gioconda: Les endevinalles de la Gioconda d’Isleworth

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Durant dècades, s’ha debatut sobre si la Mona Lisa d’Isleworth és la versió original, anterior, de l’obra més famosa de Leonardo da Vinci, que cada any atrau milions de visitants al Louvre. No obstant això, les opinions dels experts varien molt.

La Mona Lisa

El retrat d'una dona de misteri Mona Lisa (o "La Gioconda") és la creació més famosa de la pintura europea. El llenç és un retrat femení de mig cos. La senyora està asseguda a la terrassa sobre el teló de fons d’un paisatge boirós. Les seves espatlles estan girades tres quarts, la mà dreta recolza a l’esquerra (aquesta posició dels braços creuats compleix totes les regles de la decència), amb prou feines es percep un somriure i els seus ulls miren cap a l’espectador. Es creu tradicionalment que es tracta d’un retrat de Lisa Gherardini, l’esposa del ric comerciant florentí Francesco del Giocondo (d’aquí el segon nom de la pintura). Però molts crítics creuen que el model és el favorit del duc florentí Giuliano Medici. Leonardo va escollir un angle per al seu model que li proporcionés formes femenines, rodonesa de braços i un enigmàtic somriure. Dades curioses: des que el quadre va aparèixer per primera vegada al Louvre el 1815, la Mona Lisa ha rebut moltes cartes d’amor i flors dels fans. Fins i tot té la seva pròpia bústia i … una segona còpia.

Mona Lisa d’Isleworth

El nom de "Mona Lisa Isaelworth" deriva el seu nom d'un col·leccionista anglès que va retornar el retrat al seu estudi a Isleworth després d'haver-lo adquirit d'una "família noble" el 1913. Amb els seus cabells llisos i foscos, la tècnica repetitiva de sfumato, el somriure seductor, el gir del tors i la posició de la mà, l’anomenada "Mona Lisa Isleworth" té moltes similituds amb el seu homònim al Louvre. Segons diversos historiadors de l'art, aquestes similituds suggereixen que la pintura és una simple còpia d'un altre mestre, mentre que altres investigadors creuen que es tracta d'una versió inacabada anterior del mateix Leonardo da Vinci.

Correspondència del retrat amb l’autoria de Leonardo

A primera vista, la segona Mona Lisa d’Isleworth s’assembla molt a la Mona Lisa del Louvre. Una dona amb els cabells foscos i un somriure misteriós s’asseu amb un lleuger angle respecte a l’espectador en una lògia amb vistes a un paisatge panoràmic. Llevat que aquesta dona és clarament molt més jove que la tela del Louvre. Si la Mona Lisa s’hagués escrit deu anys abans, hauria semblat així: és molt possible que Leonardo hagués creat dues Mona Lisa. Al llarg de la seva carrera, Leonardo (juntament amb els seus ajudants) va escriure diverses versions. Per exemple, "Madonna of the Rocks", "Madonna of the Spinning Wheel" i "St. Anne". El 2012, la roda de premsa de Ginebra va presentar "els resultats de 35 anys d'investigació i arguments convincents" que la pintura era de fet un retrat anterior de Lisa Gerardini, esposa del comerciant florentí Francesco del Giocondo, que Leonardo va deixar inacabat.

Inconsistències del retrat de Leonardo

El cas és que és molt difícil atribuir obres d’art a l’autoria de Leonardo. Els escèptics assenyalen que la Mona Lisa Isaelworth es pintava sobre tela, mentre que da Vinci treballava amb més freqüència sobre la fusta, sense oblidar altres inconsistències en la tècnica detallada de pintar cabells, roba i, sobretot, paisatge.

Somriure i felicitat

Leonardo utilitza la famosa "Golden Ratio" per pintar la composició de les pintures, així com la tècnica sfumato. Es tracta d’una mena de suavitat fumada de tota la composició. Junts, aquests efectes atrauen l’atenció de l’espectador, donant a la pintura un poder gairebé hipnòtic que està en desacord amb la seva modesta mida i trama. I el detall més atractiu i màgic és el somriure. Aquest somriure mitificat dóna a la cara una expressió provocativa que confon l’ànima de l’espectador. Com el crític d'art del segle XVI Giorgio Vasari ho va descriure: "El somriure és tan agradable que era més diví que humà". El famós somriure de la Mona Lisa embolcalla el model de misteri, de la mateixa manera que les branques del ginebre representen Ginevra de Benchi i l’ermini representa Cecilia Gallerani en els seus retrats. Aquesta representació visual de la idea de felicitat, suggerida per la paraula italiana "la Gioconda", Leonardo va constituir el motiu central del retrat: és aquesta obra de l'ideal.

Paisatge

La misteriosa dona està representada asseguda en una lògia oberta amb bases de columnes fosques a banda i banda. Darrere d'ella, el vast paisatge retrocedeix a les muntanyes gelades. Els camins sinuosos i el pont llunyà demostren que la gent viu a prop. Les sensuals corbes del cabell i la roba de la dona, creades amb sfumato, es reflecteixen a les valls i rius imaginatius i ondulats que hi ha darrere. Els traços borrosos, una figura elegant, els dramàtics contrastos de llum i foscor i el sentit general de la calma són característics de l’estil de da Vinci. A causa de la síntesi expressiva que va aconseguir Da Vinci entre mainadera i paisatge, es pot argumentar que la Mona Lisa hauria de ser vista com un retrat idealitzat, ja que representa una dona ideal i no pas real. La sensació d’harmonia general aconseguida a la imatge, especialment evident en el feble somriure del model, reflecteix la idea d’una connexió que connecta la humanitat i la natura.

Influència de la Gioconda

Per tant, és probable que Leonardo pintés dues Mona Lisa: un retrat de la Mona Lisa d’Isleworth (o una versió anterior) el 1503-1507 i el segon retrat de la versió del Louvre el 1508-1515.. Va revolucionar el retrat. La postura dels tres quarts s’ha convertit literalment en l’estàndard per escriure figures humanes. Els dibuixos preliminars de Leonardo van provocar que altres artistes exploressin les seves pintures cada vegada amb més llibertat. Gràcies als dibuixos, les obres milaneses de Leonardo van ser conegudes pels florentins. A més, la seva reputació i autoritat com a artista i pensador s’estenia als seus companys d’art i els garantia una llibertat d’acció i pensament similar a la seva. Al Renaixement, que unia tota l’activitat humana, l’art significava ciència, l’art significava la veritat per a la vida: Leonardo da Vinci era una gran figura perquè encarnava el desig èpic de l’art italià de conquerir els valors universals: aquell que combinava la vacil·lació de la sensibilitat i la profunditat de l’artista. la saviesa d’un científic.