Organitzador de la "Bulldozer Exhibition", que va ser expulsat de Rússia durant 30 anys: Oscar Rabin

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

La història de la pintura russa durant la seva existència ha passat per diferents èpoques, incloses les millors. També hi ha moltes pàgines que han fet canvis dramàtics en el transcurs dels seus esdeveniments i han capgirat radicalment la idea de l'art contemporani. Recordem almenys la llegendària "Exposició de bulldozers" de no conformistes de 1974 a la regió de Moscou, un dels organitzadors de la qual va ser un destacat artista expressionista i avantguardista Oscar Rabin … Va ser per aquesta activitat clandestina que l'artista informal va ser expulsat per la força del país i privat de la ciutadania russa durant molts anys.

Exposició Bulldozer

L’exposició no autoritzada d’obres d’artistes soviètics no oficials, dispersa en pocs minuts amb l’ajut de bulldozers, regadores i persones amb roba civil, va rebre una gran resposta gràcies als periodistes estrangers convidats a l’acció per endavant. Aquesta dispersió va donar lloc a publicacions a la premsa occidental que van resultar desagradables per al govern soviètic i la mateixa exposició va començar a considerar-se un punt d'inflexió en la història de l'art no oficial rus. Va ser aquell dia que va poder declarar la seva existència i el dret a la vida.

Així, els artistes de la nova formació, que no s’entenien a la seva pàtria, que van rebre el nom dels anys 60, van obtenir reconeixement a Occident a finals dels anys 70, i la mateixa Bulldozer Exhibition es va convertir en un esdeveniment d’època i llegendari de la història de pintura d’avantguarda a Rússia.

Podeu llegir més sobre aquest esdeveniment a l'article: "Art Bulldozer": veritat i mites sobre l'exposició inconformista, que no va durar més d'un minut.

Aquell dia de tardor, només 1.500 persones van poder visitar l’exposició, però va permetre la realització d’exposicions d’artistes informals i va ser de gran importància per a l’art contemporani rus. Després, ni tan sols van intentar dispersar les exposicions amb excavadores.

Entrebanc

Però, aquell mateix dia, el 15 de setembre de 1974, en un terreny vacant de la regió de Belyaevo, a Moscou, per a molts, aquest esdeveniment va acabar amb un fracàs: alguns artistes van ser arrestats, gairebé totes les pintures van ser destruïdes, els activistes es van endur un llapis per part de les agències policials, i l’audiència es va dispersar abocant aigua gelada de les màquines de reg. L'organitzador de l'esdeveniment no autoritzat, Oscar Rabin, va ser detingut a domicili.

Tanmateix, la notícia de la il·legalitat de les autoritats soviètiques es va filtrar a l'instant fora de la unió i, per evitar un escàndol, els artistes que van participar a l'exposició no autoritzada van ser dispersats a casa seva. I, sorprenentment, en un instant, fins a aquella època totes les direccions de pintura occidentals prohibides: l’abstraccionisme, l’expressionisme, l’avantguardisme … es van reconèixer de sobte a la Unió Soviètica … És cert, només en paper … De fet, les informals encara estaven fortament pressionats.

Punt de no retorn

Però, sigui com sigui, els artistes clandestins van començar a ser admesos a la Unió d’Artistes i se’ls va permetre exposar. Però a Oskar Yakovlevich, com a principal organitzador del moviment d’avantguarda a Rússia, al contrari, la pressió va augmentar.

Així doncs, diversos anys després de la dispersió de l '"exposició excavadora", Rabin va ser recordat per tot literalment, i per l'expulsió de l'institut "per formalisme", i per l'exposició personal d'obres a Londres i la venda de pintures a l'estranger … Va ser acusat de parasitisme, la premsa va criticar en veu alta l'informal per denigrar la realitat soviètica, per la depressió de les seves obres, així com per la propaganda de la ideologia occidental en l'art. El gener de 1977, després de presentar tots els càrrecs anteriors, va ser detingut a domicili.

Tot plegat es va convertir en un escull, a causa del qual l’artista es va veure literalment obligat amb la seva família a emigrar de la Unió Soviètica a França el 1978. Al cap d’un any, Rabin es va veure completament privat de la ciutadania soviètica, per la qual cosa les autoritats soviètiques van tallar totes les oportunitats perquè un rebel desagradable tornés a la seva terra natal …

I així va començar tot una vegada

Oscar Rabin va néixer a Moscou el 1928 en el si d’una família de metges. Quan era un nen de 5 anys, es va quedar sense pare i als 13 anys, sense mare. Un adolescent dotat es converteix en alumne del pintor Yevgeny Leonidovich Kropivnitsky i aviat en estudiant de l'Acadèmia d'Arts de Riga, on es va interessar per la manera romàntica de la pintura. I dos anys després, el jove es traslladarà a Moscou a l’Institut Surikov i canviarà radicalment la seva visió de l’art, deixat endur per les avantguardes. En vista del que, en menys d'un any, Oscar serà expulsat de la universitat "per formalisme".

I l’aspirant artista tornarà al seu primer mentor i començarà a treballar en la seva pintura d’avantguarda i, al mateix temps, es guanyarà la vida descarregant vagons de ferrocarril, treballant com a capatàs en una obra i decorant com a artista VDNKh. El 1950, Oskar s’enamora i es casa amb l’artista Valya Kropivnitskaya, la filla del seu mestre, Evgeni Leonidòvitx. Aquesta dona recorrerà dignament un llarg camí vital amb l’artista, compartint amb ell dolor i alegria.

A finals dels anys 50, Oscar, juntament amb E. L. Kropivnitsky, van crear el famós grup Lianozovo, que incloïa representants del no conformisme. Així, després d'haver estat la font mateixa d'una nova tendència, que va començar a desenvolupar-se ràpidament durant el "desgel de Khrusxov", Rabin va optar per lluitar per la lliure expressió de si mateix. El seu agut esperit rebel no s’adaptava als cànons generalment acceptats del realisme socialista, amb els quals no podia arribar a un acord.

La seva obra, molt personal i molt al·legòrica, reflectia el revers de la brillant realitat soviètica, el seu aspecte escrupolós, és a dir, la vida de la gent comuna als barracons i als afores de Moscou. I com el mateix Oskar Yakovlevich va caracteritzar la seva obra en aquells anys: Aquesta era tota la filosofia de les seves creacions.

Per cert, el "grup Lianozovskaya" en aquells anys es reunia en una caserna, que durant set anys va ser pràcticament el centre de la vida cultural de la capital. A mitjans dels anys 60, durant el famós "Desglaç de Khrushchev", Oscar Rabin va tenir la sort de mostrar les seves obres a un públic estranger per primera vegada. Aquest esdeveniment emblemàtic per a l'artista dissident va tenir lloc a Londres, en una exposició titulada "Aspectes de l'art soviètic contemporani". Així, durant aquest any, el pintor va presentar uns 70 llenços per a la "cortina de ferro" al judici dels espectadors estrangers. Per descomptat, no van tornar a la unió, sinó que van ser capturats pels col·leccionistes europeus.

Un estil únic que reflecteix la realitat

Després d’haver emigrat per la força a París el 1978 i alliberat del jou del realisme socialista, l’artista va continuar pintant durant un temps, representant la dura veritat de la vida de les realitats soviètiques, que va deixar una profunda empremta a la seva ànima. Les obres de l’artista dissident, distingides pel seu laconicisme, colors minsos amb predomini de colors foscos i pesats, eren una visió extraordinària de la realitat, a més, no només soviètica, sinó també francesa.

Com probablement heu notat, l’estilística de les obres de l’artista no ha canviat, però els objectes han canviat fonamentalment: la Torre Eiffel i les barcasses del Sena han substituït els barracons de la regió de Moscou i les antigues esglésies. Va ser a França on Oscar Yakovlevich va trobar un nou alè, llibertat en les seves activitats i reconeixement mundial.

Quant a la singularitat en l'elecció del gènere, els experts argumenten per unanimitat que l'obra d'Oscar Rabin es pot descriure com "natura morta i paisatge dins d'un llenç". És en ell que és reconeixible, l'estil i l'escriptura de l'autor, el seu enfocament filosòfic de la vida.

L’artista en les seves creacions va relacionar estretament moltes tècniques pictòriques i gèneres, utilitzant la tècnica del collage i el muntatge. I el que és notable, sovint va destacar la dramatúrgia de llenços amb diverses inscripcions, retalls de premsa i documents, que porten la principal càrrega semàntica de les seves obres.

I, tot i que la pintura, que es va convertir en la segona vida d'Oskar Rabin, reflectia de manera realista l'era llunyana dels anys 60 de la realitat soviètica, no ha perdut la seva rellevància fins avui. La singularitat de l’enfocament estilístic i la percepció inusual del món van distingir significativament l’artista entre els molts inconformistes dels anys seixanta del segle passat. Per tant, a Rússia, Oskar Rabin és considerat un dels pintors més influents de les avantguardes soviètiques de la postguerra. Avui, les seves creacions es conserven a la galeria Tretyakov, el Museu Rus, i també s’inclouen a la col·lecció del Centre Pompidou de París i, per descomptat, a les col·leccions de col·leccionistes privats.

Retorn de la ciutadania russa a l'artista dissident

Per a la vostra informació, el 1990, per decret del president de l’URSS, Mikhail Gorbatxov, es va restaurar la ciutadania russa d’Oskar Yakovlevich. Però només el 2006, després d’haver rebut el passaport d’un ciutadà de la Federació Russa, l’artista va arribar repetidament a Moscou, portant les seves obres a exposicions. Per cert, a Oscar Rabin se li va atorgar el títol de membre corresponent de l’Acadèmia de les Arts de Rússia i el 2013 se li va atorgar l’Ordre de servei a l’art.

No obstant això, París va concedir l’últim refugi i la pau eterna a l’artista, al cementiri de Pere Lachaise el 15 de novembre de 2018.

Continuant amb el tema dels artistes informals, llegiu: Llenços prohibits del millor il·lustrador de la revista infantil "Vesyolye Kartinki": Com un artista Pivovarov combinava l'incompatible.