Taula de continguts:
- "Un poble absolutament feliç", Taller de Petr Fomenko
- "Històries de Shukshin", Teatre de les Nacions, Moscou
- “Evgeny Grishkovets. Pròleg"
- "Dia de la ràdio", "Quartet I" de teatre
- Amadeus, Royal National Theatre, Regne Unit
- Coriolanus, Royal National Theatre, Regne Unit
- Frankenstein: Cumberbatch, Royal National Theatre, Regne Unit
- Hamlet: Cumberbatch, Royal National Theatre, Regne Unit
Vídeo: 8 millors produccions del segle XXI que podeu veure en línia
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
La pandèmia del coronavirus ha fet els seus propis ajustaments en gairebé totes les àrees de la nostra vida. Alguns s’han adaptat durant molt de temps a la necessitat d’observar el règim d’aïllament propi, mentre que d’altres han trobat indubtables avantatges en les noves realitats. Per exemple, durant el període de quarantena, molts teatres van començar a emetre en línia les seves millors produccions. Abans de la pandèmia, alguns teatrals ni tan sols podien somiar amb assistir a representacions a Londres o Moscou.
"Un poble absolutament feliç", Taller de Petr Fomenko
La producció de Petr Fomenko va ser tan popular al llarg dels anys que va ser literalment impossible aconseguir bitllets durant diversos anys. Més tard, el teatre simplement va augmentar el cost de les entrades, portant-les a 20 mil rubles, i no tothom es podia permetre el luxe de comprar-les. Afortunadament, hi ha dues opcions per gravar una sensacional producció a Internet alhora: amb Sergei Taramaev o amb Yevgeny Tsyganov en els papers principals. La primera i la segona opció estan separades per 19 anys, són molt similars en termes d’impacte energètic en l’espectador, però la nova, per descomptat, és tècnicament millor.
"Històries de Shukshin", Teatre de les Nacions, Moscou
Des de la seva estrena el 2008, la producció d’Alvis Hermanis ha tingut una popularitat extraordinària i les entrades per a la representació sempre han estat cares. L'actuació va guanyar nombrosos premis, inclosos la màscara d'or i Crystal Turandot. L’escenografia de "Els contes de Shukshin" és molt modesta, però el repartiment és realment brillant, perquè els papers principals els interpreten Yulia Peresild, Yevgeny Mironov i Chulpan Khamatova.
“Evgeny Grishkovets. Pròleg"
La representació en solitari, dirigida per Pavel Sudakov, va ser concebuda originalment com un pròleg del nou llibre d’Evgeny Grishkovets “Teatre de la desesperació”. Teatre desesperat . Des de l’escenari, l’autor comparteix els fets més sorprenents i significatius de la seva vida, recorda les persones que el van influir en un moment o altre. En general, la producció va resultar penetrant en la seva sinceritat, plena de trista ironia i amor per la vida en totes les seves manifestacions.
"Dia de la ràdio", "Quartet I" de teatre
Malgrat que l’obra teatral "Radio Day" dirigida per Sergei Petreikov s’ha filmat des de fa temps i molts espectadors estan disposats a citar-la des de qualsevol lloc, la representació teatral, que s’ha convertit en el segell distintiu del "Quartet I", no ho fa perden la seva rellevància i atractiu. A més, els creadors afegeixen constantment nous números brillants a la representació, on conviden celebritats. De fet, podeu trobar molts enregistraments a la xarxa, però els mateixos autors recomanen veure aquells en què no hi ha massa primers plans, però és possible cobrir tota l’escena amb un cop d’ull.
Amadeus, Royal National Theatre, Regne Unit
L’estrena de l’obra de culte de Peter Schaeffer va tenir lloc al Teatre Nacional de Gran Bretanya el 1979, va guanyar molts premis Olivier i Tony i després va trobar la seva plasmació en una pel·lícula de Milos Forman, que va rebre un Oscar. Moltes sorpreses escèniques esperen al públic en la producció de Michael Longhurst. Aquí Salieri és interpretat pel talentós actor afroamericà Lucian Msamati, l’orquestra de música Southbank Sinfonia i els cantants d’òpera es converteixen en personatges de ple dret de l’acció, i la imatge de Mozart està plasmada per l’excèntric Adam Gillen, en la interpretació del qual es veu el gran compositor. com un autèntic punk.
Coriolanus, Royal National Theatre, Regne Unit
La tragèdia de manipulació política i venjança de Shakespeare, dirigida per Tim Van Someren i Josie Rourke, va ser un èxit de teatre instantani gràcies a la interpretació de Tom Hiddleston. L’obra no va perdre la seva popularitat fins i tot després de l’estrena de la pel·lícula homònima de Rafe Fiennes, sobretot perquè la imatge s’ha transferit als nostres dies i moltes de les seves escenes s’assemblen al rodatge en punts calents. La versió cinematogràfica de l'obra es va filmar de manera clàssica el 2014 al Donmar Theatre de Londres.
Frankenstein: Cumberbatch, Royal National Theatre, Regne Unit
Rodada en directe el 2011 al National Theatre de Londres, la producció s’ha convertit en una sensació internacional. Més de 800 mil persones de tot el món ho van poder veure. La producció de Frankenstein: Cumberbatch, guanyadora d’un Oscar, de Danny Boyle, ha tingut un èxit increïble des de la seva estrena i el seu peculiar canvi a dues cares sembla ser un èxit. En una de les versions de Frankenstein, interpreta Benedict Cumberbatch i l’inventor és interpretat per un altre actor famós, Johnny Lee. A la segona versió, els actors es canvien i la trama es conserva completament.
Hamlet: Cumberbatch, Royal National Theatre, Regne Unit
L'obra, dirigida per Lindsay Turner, és avui una de les produccions més populars de Hamlet al món. L’actuació es distingeix no només per una escenografia increïblement brillant, sinó també pel moment de l’acció: els herois de Shakespeare viuen al món modern. I, per descomptat, la personalitat de l’actor principal Benedict Cumberbatch, que interpreta de manera brillant, té una gran importància.
El teatre ha estat i continua sent una de les formes d’art més populars i estimades. A l'època soviètica, sovint, simplement no era possible obtenir entrades per a les representacions més interessants i es portaven a ciutats petites massa poques vegades perquè tothom les veiés. Després, les representacions es van començar a filmar i emetre per televisió, i les produccions amb més èxit van ser tan populars com les pel·lícules.
Recomanat:
Les revelacions del destí del mític actor, soldat de primera línia, director de Taganka, que va creuar la línia de 99 anys: Nikolai Dupak
La generació més antiga d’espectadors de la televisió recorda Nikolai Lukyanovich Dupak pels seus nombrosos papers episòdics en llargmetratges: "Eternal Call", "Bumbarash", "Intervention", "Forty First" i molts altres. Per als espectadors del teatre, és conegut com a actor, director i director que va dirigir la famosa "Taganka" durant més d'un quart de segle. Com viu i es veu ara la llegenda del cinema i el teatre russos, a la nostra publicació
10 millors pel·lícules del segle XXI segons The Guardian, que sens dubte amenitzaran l'aïllament personal
En resposta a les lamentacions que la indústria cinematogràfica s’estava morint, nombroses publicacions van començar a classificar les millors pel·lícules d’aquest segle. La llista de les millors pel·lícules segons The Guardian inclou només cent pel·lícules, entre les quals hi ha pel·lícules sobre gàngsters, ciència ficció, històries de detectius, thrillers, drames, sembla que aquí es presenten pel·lícules de tots els gèneres existents. Et convidem a conèixer les deu millors pel·lícules
BBC Culture nomena deu millors pel·lícules del segle XXI que ja s’han convertit en clàssics
Darrerament, sovint es poden sentir queixes pel fet que ara no fan pel·lícules de la mateixa qualitat que abans. De fet, cada any es roden moltes pel·lícules realment sorprenents. Per esbrinar quines pel·lícules són realment fantàstiques, els editors de BBC Culture van enquestar 177 crítics de diferents països i de tots els continents, excepte l’Antàrtida. A la ressenya d’avui, les 10 millors pel·lícules del segle XXI, que tenen tot el dret a ser anomenades noves
10 millors drames històrics del segle XXI que us portaran al passat com una màquina del temps
El cinema històric sempre ha estat un dels favorits de la indústria del cinema. I això no és sense raó, perquè tots els esdeveniments dels anys passats han influït en la nostra vida i en el curs de la història. A l’era de les tecnologies modernes, veure aquestes pel·lícules és un plaer, perquè es pot veure el passat amb colors i amb efectes especials. Gràcies a les pel·lícules històriques, és possible tocar tots els esdeveniments significatius de la nostra història, mirar els castells de reis, veure l’horror de guerres passades, enfrontaments de nacions i molt més. Oferim submergir-nos en el passat i
10 de les pel·lícules de terror mudes més antigues que es van rodar a principis del segle XX i encara les podeu veure avui en dia
El terme "terror" (pel·lícula de terror) no va aparèixer fins a la dècada de 1930, però els elements del gènere es remunten a les pel·lícules mudes del segle XIX. Les anomenades "pel·lícules de trucs" van utilitzar llavors mètodes experimentals per demostrar efectes especials, i també es trobaven sovint personatges místics (fantasmes, bruixes i vampirs). Moltes d'aquestes primeres pel·lícules es van perdre irrecuperablement, ja sigui a causa de cintes danyades o simplement perdudes al llarg dels anys. Tanmateix, algunes de les marques