BBC Culture nomena deu millors pel·lícules del segle XXI que ja s’han convertit en clàssics

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Darrerament, sovint es poden sentir queixes pel fet que ara no fan pel·lícules de la mateixa qualitat que abans. De fet, cada any es roden moltes pel·lícules realment sorprenents. Per esbrinar quines pel·lícules són realment fantàstiques, els editors de BBC Culture van enquestar 177 crítics de diferents països i de tots els continents, excepte l’Antàrtida. A la nostra ressenya d’avui, deu de les millors pel·lícules del segle XXI, que tenen tot el dret a ser anomenades els nous clàssics del cinema.

Mulholland Drive, França, EUA, 2001

La pel·lícula de David Lynch sobre una nena que comença una nova vida després de perdre la memòria a causa d’un accident s’anomena cim de la creativitat del director. El cinema intel·lectual, en principi, poques vegades és fàcil de percebre i Mulholland Drive us fa reflexionar sobre tots els fotogrames i prestar atenció als més petits detalls. El drama místic de David Lynch és un autèntic art alt, on hi ha més preguntes que respostes, i el seu misteri més gran és que continua sent incomprensible com el director va aconseguir aconseguir una implicació tan completa de l’espectador en l’acció.

In the Mood for Love, Hong Kong, 2000

El melodrama dirigit per Wong Kar-Wai és ineludible. Es tracta d’una autèntica obra mestra de l’art cinematogràfic, que recorda la poesia de l’edat de plata amb la seva sofisticació, pírcing i sinceritat. Aquí, la decepció va seguida de l’esperança, i l’amargor i el ressentiment es converteixen de sobte en la base d’un nou amor. "In the Mood for Love" és una pel·lícula després de la qual una sensació suau de llum i calor roman a l'ànima durant molt de temps.

"Oil", EUA, 2007

Filmar els clàssics no és fàcil, però el director Paul Thomas Anderson va aconseguir no només espatllar la novel·la del clàssic de la literatura nord-americana Elton Sinclair, sinó afegir-hi volum i profunditat. Al mateix temps, el director guia hàbilment l’espectador, obligant-lo a pensar i escollir, a viure la vida amb l’heroi i, alhora, a reflexionar sobre els valors eterns i treure les conclusions correctes.

Spirited Away, Japó, 2001

Les pel·lícules d’animació no s’inclouen sovint a les llistes de classificació de les millors pel·lícules. Però l'anime de Hayao Miyazaki és inusualment atmosfèric, conté tot el que distingeix una bona pel·lícula: la plenitud de cada fotograma, la profunditat del pensament i la força del caràcter del personatge principal, la qualitat principal de la qual és la bondat. El director ofereix a l’espectador l’oportunitat de gaudir de l’harmònica gamma visual i musical i de tocar el món oblidat.

"Boyhood", EUA, 2014

La pel·lícula de Richard Linklater sembla haver estat simplement condemnada a l’èxit. Va fer una declaració sobre si mateix en el mateix moment en què la idea del quadre tot just emergia. Durant 12 anys, només una persona amb un talent i un propòsit increïble va poder disparar als mateixos personatges, mostrar les fases del creixement d’un nen, canviar la seva relació amb els seus pares i el món que l’envolta.

Sunset Eternal of the Spotless Mind, EUA, 2004

Un fantàstic melodrama de Michel Gondry, en què s’entrellacen mons i sentiments, autèntics herois i imatges de mons paral·lels. "Etern Sunshine of the Spotless Mind" és impossible de veure, cal sentir aquesta pel·lícula, submergir-s'hi i absorbir-ne l'estat d'ànim. Es tracta d’una punyent història d’amor i solitud, sobre la fina línia entre felicitat i dolor, sobre la memòria del cor i els jocs de la ment.

"L'arbre de la vida", EUA, 2010

Terrence Malick revela la història d’un noi atrapat en el foc creuat de diferents mètodes de criança. La consciència del significat profund de la pel·lícula passa per moltes al·lusions i metàfores i, tot i la manca d’acció impetuosa, capta completament l’espectador. I et fa pensar tant en el destí de l’heroi, perdut en el laberint de la vida, com en el camí de la persona cap a si mateixa.

"Un i dos", Japó, Taiwan, 2000

La pel·lícula d’Edward Yang està plena de tants esdeveniments que de vegades es vol aturar i rebobinar-la per tornar-la a visitar i adonar-se del significat que el director va donar a la seva creació. I entendre que el món és molt més polifacètic del que veu una persona i, de vegades, tothom hauria d’aturar-se i mirar al seu voltant per tornar a sentir l’alegria de la vida.

"Cap país per a vells", EUA, 2007

A primera vista, la trama de la pel·lícula d’Ethan i Joel Cohen sembla molt comuna: un camió trobat per un simple treballador amb diners, drogues i molts cadàvers al voltant es converteix, en conseqüència, en la causa d’una onada de violència que és quasi impossible d’aturar.. Però, de fet, un argument molt comú i un desenvolupament esperat dels esdeveniments és seguit per moltes preguntes a les quals no hi ha resposta. I el final obert fa que l’espectador repeteixi una i altra vegada la seva pròpia versió del final de la imatge, a més de reflexionar sobre la naturalesa de la crueltat i els principis morals, sobre les raons i els motius que obliguen les persones a escollir situació donada.

"Divorci de Nader i Simin", Iran, França, 2011

En el drama familiar més complex d’Asgar Farhadi, no hi ha intrigues, però es plantegen qüestions de relació i responsabilitat envers les persones més properes i estimades. Com triar entre una filla i un pare, quin d’ells necessitarà més una víctima, que sigui capaç d’abandonar-la i donar-li preferència a l’altra sense ombra de vacil·lació, si es troba el destí d’una filla d’onze anys per una banda de la balança, i per l'altra la vida d'un pare que pateix la malaltia d'Alzheimer? Cada espectador es posa involuntàriament a la pell dels herois i, en conseqüència, entén: hi ha massa tons i mitges tintes a la vida entre els colors blanc i negre.

Sovint passa que l'opinió de crítics experimentats difereix de la manera com el públic percep la pel·lícula. I, sembla, no hi ha res d’especial en això, si els incidents més reals no es produïssin quan les pel·lícules premiades i premiades per la crítica no són realment res, i avui fins i tot tenen puntuacions baixes rècord i moltes ressenyes negatives.