Què va connectar l’escriptor Oscar Wilde i l’artista Aubrey Beardsley i per què es van separar?

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Oscar Wilde és conegut per nosaltres no només per les seves obres fenomenals, sinó també pel seu enorme talent i la seva vida, que estava envoltada de secret. Igual que Aubrey Beardsley, que va ser un famós artista britànic de finals del segle XIX. Tots dos es coneixien bé, estretament relacionats amb el treball en una obra de teatre, així com un desig desmesurat de molestar-se mútuament, que va resultar en molts anys d’enemistat i suport en situacions difícils.

El 1893, Beardsley va llegir Salome de Wilde, que es va publicar en francès, i se’n va inspirar extremadament. Aquesta tràgica obra va revifar el gènere del drama francès de llavors oxidat. Oscar va escriure aquesta obra, ja sent famós i famós. Poc abans d’això, ja s’havia molestat a publicar el seu brillant "Retrat de Dorian Gray", i també va assenyalar diverses comèdies alhora, entre les quals "El ventall de Lady Windermere" i "Una dona no digna d'atenció".

Mentre treballava en la creació de "Salomé", Oscar no va crear essencialment cap història nova. Va prendre com a base una llegenda ja existent, diverses de les seves versions principals i va començar a refer-les. Va prestar especial atenció a treballar els personatges. Així, doncs, l’Oscar retrata a la nena amb una dualitat de la naturalesa, presentant-la alhora malvada i innocent, víctima i delinqüent durant la nit. La noia de la seva visió es va convertir no només en un objecte de passió, sinó també en un desig infinit i pervertit.

Durant el clímax, quan Salomé insisteix que John hauria d’executar-se, ella diu que aquest és el càstig per rebutjar que l’estimi apassionadament.

Beardsley es va interessar molt per aquesta obra i també va crear diverses il·lustracions per al primer número de "The Savoy", que representa una nena amb el cap tallat del seu amant.

En aquell moment, semblava que Wilde s’havia trobat per fi un amic i company fidel. Fins i tot li va enviar una còpia autògrafa personal de l’obra, signant-la amb les paraules següents:.

Aquesta unió, que originalment era un tàndem creatiu i una unitat de pensament, aviat es va convertir en una profunda enemistat personal, així com en molts insults els uns als altres.

No hi ha evidències clares que Wilde intentés abandonar els dibuixos d’Aubrey i també volia censurar-los perquè es publiquessin en una forma diferent. No obstant això, un crític anomenat Theodor Vratislav assenyala que inicialment Oscar volia que Salomé, que l’artista va retratar, fos pintada amb una cara diferent a cada quadre. També es suggereix que probablement aquests comentaris no es van fer personalment a Beardsley. Wilde pot haver dit això a Ricketts, un altre il·lustrador que va dissenyar tots els seus llibres abans del llançament de l'obra.

En les seves notes, l'autor escriurà:.

No s’entén clarament les raons per les quals Wilde va parlar d’aquesta manera sobre el treball d’Aubrey. Ricketts creia que aquesta actitud sorgia del fet que Oscar avorreix igualment i edita sense pietat totes les imatges, perquè no li agrada el seu significat. Però un artista anomenat John Rothenstein va assenyalar que a Wilde simplement no li agradava el seu estil. Per tant, els dibuixos d'Aubrey tenen un toc d'estil japonès en el dibuix, mentre que l'obra en si, segons l'escriptor, era bizantina.

I també es creia que Wilde és molt minuciós quant a l’equilibri del llenguatge i el contingut semàntic del text. Hi havia tant de talent i de "poder" a les imatges d'Aubrey que, fins i tot fora del text, van cridar l'atenció. Per tant, l’escriptor temia amb raó que poguessin subjugar el seu text o fins i tot imposar-s’hi.

I, per descomptat, Aubrey no va poder evitar descobrir com se sent Wilde pel seu treball. Gràcies a això, a les pàgines de l’edició impresa va aparèixer una famosa caricatura que representava el dramaturg treballant. Beardsley recordava perfectament com Oscar es vantava del món de l’escriptura que mai no havia utilitzat fonts externes per escriure una obra de teatre en francès, deixant entreveure un coneixement impecable de la llengua. És per això que a la imatge es mostrava l’autor en una taula d’escriptura, plena de diverses edicions franceses, entre les quals hi havia la Bíblia familiar, diccionaris i cursos d’idiomes francesos, contes de fades en francès, materials educatius sobre el tema i, de per descomptat, una còpia immediata de la novel·la principal de l’escriptor …

A més de Wilde, l'editor del llibre també tenia preguntes sobre les il·lustracions de Beardsley, que no estava satisfet amb la quantitat de nuesa i les imatges més aviat provocadores dels dibuixos. Tanmateix, va ser precisament en la crítica a l’Oscar que l’artista es va centrar sobretot i, per tant, fins i tot en dibuixos molt francs es podien trobar esbossos i caricatures ocults del propi escriptor.

Per exemple, en un dels dibuixos, que es deia "Dona a la Lluna", l'Oscar es representava directament com la mateixa Lluna, que tenia un petit clavell a les mans. Els crítics d'art afirmen que es tracta d'una referència molt clara a l'anomenat "clavell verd", un emblema que era molt popular en aquell moment i que va ser utilitzat per la comunitat gai de París. Lluna observa els seus personatges amb interès, en forma d’escriptor, mentre que ells, representats per Page i Narrabot, miren la vista amb una lleugera nota d’incredulitat, preparant-se per allò que l’escriptor els ha preparat.

Una altra imatge titulada "L'aparició d'Heròdies" també conté una imatge de l'escriptor, que aquesta vegada es troba a l'extrem inferior dret. En aquest cas, es dibuixa com un personatge vestit amb un uniforme de bufó i un barret en forma de mussol. A les seves mans es pot veure un llibre amb l’obra del mateix nom i l’altra mà, per dir-ho d’alguna manera, convida el públic a veure aquesta creació en directe. La imatge com a bufó, geni i impulsor al mateix temps és una referència a les preferències personals de l’Oscar, com ara el desig de portar els cabells llargs, vestir-se brillant i inusual, i també assistir a totes les seves aparicions públiques amb flors. Cal destacar que la flor dels clavells també hi és present i es pot veure en una de les mànigues del bufó.

L’enemistat entre l’artista i l’escriptor també es va convertir en insults personals. Per tant, Wilde va dubtar públicament de l’orientació heterosexual del propi Beardsley, dient que no s’hauria de seure a la cadira sobre la qual s’acabava d’asseure l’artista. A més, va aconsellar al propi Aubrey que es traslladés del famós hotel Sandwich a una petita ciutat pesquera de la costa de Normandia, tot assenyalant que aquest és el lloc ideal per a ell, ja que hi acudeixen persones extremadament estranyes i desagradables.

Malgrat això, el propi Aubrey mai no va passar la línia i no va representar a l'Oscar a les seves il·lustracions com una persona viciosa, a diferència dels personatges de la seva obra. En la seva major part, els personatges que pretenien ser el retrat de l’escriptor eren tristos, patits i tenien expressions tristes a la cara.

Moltes de les darreres obres d'Oscar es van dirigir a l'estudi del pecat humà, i també va convertir en temes centrals els desitjos secrets de les persones. En una de les seves obres, en un text titulat "La decadència de l'art de mentir", publicat el 1889, escriu que la vida només imita l'art real. Per tant, es va esforçar per abordar aquest tema, gaudint de plaers pecaminosos i temeraris.

La vida de Wilde aviat es va convertir en un veritable malson. I tot a causa de les acusacions d'homosexualitat que li sonaven del marquès de Queensbury, que era el pare de l'amant d'Oscar, el notori Alfred Douglas, que va traduir l'obra a l'anglès.

Després d’això, es va iniciar un llarg i difícil judici, durant el qual l’escriptor va ser condemnat per sodomia i comportament indecent. La seva condemna va ser de dos anys de treball dur. L'obra "Salomé" no va participar de cap manera en aquest procés, amb la seva ajuda no van intentar demostrar la perversitat de l'autor. A més, el nom de l'artista, Aubrey Beardsley, no es va esmentar a la sala, malgrat que molts els van lligar, cosa que significa que l'artista mateix podria ser acusat dels mateixos crims.

La presó de Wilde va acabar el 1897, quan ell, trencat, trencat, arruïnat i en fallida, va abandonar el país. Després d’això, es va traslladar a París, on va començar a viure i crear amb el pseudònim de Sebastian Melmot i, a partir d’aquest moment, la carta de Beardsley, que va enviar a l’Oscar, ha sobreviscut. Es deia:

Aquests dos genis van morir poc després d’emprendre el camí de la fe cristiana. Aubrey el 1896 va decidir centrar la seva atenció en el catolicisme, però dos anys després va morir de tuberculosi a la ciutat de Menton, França. I a principis de la dècada de 1900, el mateix Oscar va caure malalt, que tenia una dura meningitis. Pocs dies després de la detecció de la malaltia, l'autor es va convertir a la fe catòlica realitzant una cerimònia baptismal. El gran autor va morir a la capital de França, París, un dia després de la seva iniciació a la fe.

La vida dels escriptors, com els artistes, està plena de secrets, xafarderies i intrigues, a més de dures crítiques i condemnes per part de la gent. Lewis Carroll, que va cridar l'atenció de la gent, la fama i els prejudicis, no va ser una excepció. Sobre, Com va ser el destí de l'autor de la llegendària "Alícia al país de les meravelles" i qui era l'amat secret de l'autor: llegiu-lo al següent article.