Amor i aversió: detalls de les pintures que el públic del segle XIX va comprendre immediatament

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

El segle XIX va donar a la humanitat moltes pintures de diversos gèneres i estils. Encara són agradables o interessants de mirar; no debades continuen circulant per la xarxa col·leccions de pintures del segle XIX. Aquí hi ha moltes pistes que són clares per a l’espectador del passat; l’espectador modern no llegeix sense preparació.

A punt de caure

A les pintures de l'artista nord-americà George Waters i Marcus Stone, hi ha indicis que les noies que semblen tan decents, o estan a punt de caure, o que ja tenien amants dels joves representats. Potser també parlem de violència.

Les imatges semblen molt diferents: per una, la noia està somrient i està ocupada amb els seus propis negocis, per l’altra, es va apartar de l’home (i la imatge es diu "La querella dels amants"). D'una banda, el jove no està segur de si mateix, de l'altra, fins i tot sembla impudent. Entre les dues figures de la pintura de Waters, hi ha inscrita una estàtua de Cupido: a partir del fet que ella es troba al fons, es crea la il·lusió que ell està aletejant. En el quadre de Stone, la noia va abaixar el ventilador mig obert; en el llenguatge de les boles, això significava "Impossible!"

Al mateix temps, veiem dues característiques comunes: els senyors estan asseguts amb les cames separades (cosa que, he de dir, contradeia les regles d’etiqueta i només es permetia en una companyia molt “amable”) i una poma vermella va caure a el terreny. Si ara un home amb les cames separades es pot associar amb l'amor per apoderar-se dels llocs d'altres persones al metro, llavors aquesta posició anteriorment s'atribuïa a l'agressió sexual. Pel que fa a la poma vermella, és un símbol permanent de la temptació en les imatges del passat, i una poma caiguda és un símbol de "caure", és a dir, que la nena va sucumbir a la temptació o està a punt de sucumbir.

És interessant que a la pintura de Stone la noia no només es va apartar, sinó que s’asseu tan fort inclinada, com si la seva pròpia columna vertebral no l’aguantés. Va perdre la força. Una cinta sense lligar està estirada a terra a prop d'ella (no està clar d'on va sortir) i el senyor pràcticament pressiona el peu contra la cama de la senyora. Tot plegat pot ser una pista de violació que ja s'ha produït o està prevista. En comparació, la pintura de Waters sembla molt més pacífica: el senyor no envaeix l’espai personal de la noia i la seva postura no és tan oberta, sembla que reté els seus impulsos.

Bastó sobre la taula

Un detall més és visible a la pintura de Waters: una pista bruta i divertida (en aquells dies). També es pot veure a la pintura de Soulacroix sobre una cita al jardí. És una canya a la taula, que assenyala l’home. Així, es va deixar entreveure una erecció. A Sulacroix, l’home també segueix clarament l’atac: va abraçar la dona (i no defuig aquest gest), desplegada per tocar-li el genoll amb el genoll (a aquest toc li va donar un significat eròtic especial)). La mateixa noia sembla inclinar-se cap al cavaller. El més probable és que un petó estigui a punt de passar, però gairebé res més, res en l’aspecte de la noia i els seus accessoris indiquen que accepta anar més enllà.

Desgràcia de donzella

Després de conèixer els quadres anteriors, serà més fàcil endevinar l’enviament del quadre per Frederic Kemerrer. De nou al llenç: una cita en un lloc apartat. El senyor s’asseu amb les cames separades, però no arriba a la dama, com els homes de les històries anteriors. Seu en posició altiva amb les mans als malucs i els colzes separats. La noia del seu costat plora; un xal vermell descansa sobre els malucs al davant i una polsera en forma de serp adorna el braç just per sobre del colze.

En general, un xal vermell és un detall freqüent en les pintures sobre els amants, però normalment es troba a l'esquena de l'heroïna. En aquest cas, pot simbolitzar la passió que evoca una dona o ser només un punt brillant de color per a l’equilibri de la imatge. Però al llenç de Kemerrera, un xal cobreix el pit de la nena: simbolitza la sang verge. La noia es va lliurar a l'home que la mirava i, potser, no per voluntat pròpia; el xal es va "estendre" molt cruent. A més, el xal tensa la tela del vestit perquè la panxa d’una dona embarassada hi pugui cabre fàcilment.

La serp, en la forma de la qual està fabricada la polsera, és un símbol del pecat, i la polsera estreny la mà de la dona just al lloc que se sol agafar quan una dona intenta girar-se i marxar. Aquest és, potser, un altre indici que la noia no va ser tan seduïda com una vegada es va veure obligada a tenir relacions sexuals. Ara està embarassada i no sap què fer, però el senyor és indiferent als seus problemes. És poc probable que es casi.

Escenes al tren

La pintura de Berthold Woltz "El senyor obsessiu" presenta un dels temes típics de la segona meitat del segle XIX: un home parla amb una noia bonica. De vegades, el títol de la imatge provoca una protesta dels comentaristes a Internet: diuen, ara, que no es coneixen als trens? Què té de dolent?

Però si mireu atentament la imatge, ens adonarem que la noia està vestida de negre i plora. Acaba de perdre algú, de manera que està vestida de dol i experimenta un dolor agut. Un home que es vulgui conèixer simplement no fa cas del seu estat. A més, té una cigarreta en la seva direcció, cosa molt grollera segons els estàndards del segle XIX (i, per cert, en aquest context, en aquest context pot significar el mateix a la imatge que una canya a la anteriors). Per emfatitzar la inadequació de la "conversa casual" que ha començat el company de viatge, l'artista el separa de la nena amb el respatller del seient, en contrast amb les pintures habituals sobre la conversa d'un company de viatge amb una dama, on estan girats l'un cap a l'altre.

Escola gitana

Aquesta imatge es distingeix de la fila general només a primera vista. Representa nois que, sota la guia d’un home molt jove amb un vestit típic d’un violinista gitano, estan aprenent clarament una peça. L’humor principal de la pel·lícula és que els nois formen clarament una orquestra gitana hongaresa tradicional, una capella, i el jove es comporta com un primache, el líder de l’orquestra.

No obstant això, en una capella ordinària no hi havia més que un aprenent adolescent, i el líder era un home en anys. Probablement veiem un jove excessivament ambiciós que té la intenció de reunir la seva pròpia orquestra i no obeir algú més, però només els nois als quals encara s’ensenya i s’ensenya estan preparats per dirigir-se a un primash tan jove. Només es pot imaginar com sona aquesta capella sense bigotis!

Un dels músics ja ha obtingut clarament una bufetada per una mala actuació. I, si seguim la mirada del noi, entendrem fàcilment per què va ser tan poc atent a l’assaig: l’adolescent intercanvia mirades amb una noia de la seva edat, que es va amagar darrere els fogons per no interferir amb el seu germà. La noia riu obertament de l’efecte que va tenir en el noi amb l’oboè. Té les mans juntes davant de la panxa; gairebé no està disposada a l’oboista, en cas contrari l’artista ho hauria expressat en una postura. El seu company violinista també es riu de l’afortunat amant.

Endevins

Les pintures amb endevins gitanos tenien diversos temes recurrents, i aquest va ser el més popular dels segles XVIII i XIX. A les pintures de François Navez i Otoli Kraszewska, una dona gitana endevina les noies i el jove mira la cara d’un endeví. No, no es va enamorar d’una dona gitana, oblidant-se de la que tenia al costat. Va pagar l’endeví per endavant perquè veiés en el futur estimat un marit ideal amb els seus signes.

Probablement és per això que l’endeví de Navez no mira a les mans de la noia: intenta recordar el que se li va ordenar dir. Krashevskaya destaca que el senyor té la intenció d'aconseguir una dama per si mateix, per la forma en què va posar la mà al respatller de la cadira darrere d'ella d'una manera empresarial. A més, la noia potser dubta dels seus sentiments: té un ram de margarides a la mà (estima? No estima?)

La pintura en general pot explicar molt, per exemple, sobre la moda de les dones musulmanes nobles del passat. Pintura de Qajar: una finestra a la vida i la moda dels harems musulmans dels segles passats.