Taula de continguts:
Vídeo: 3 actrius soviètiques que interpretaven dones de fàcil virtut en pel·lícules: risc justificat o danyada reputació?
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Moltes actrius van rebutjar aquests papers; llavors aquest paper podria costar una carrera. Després d’això, els directors tenien por d’oferir-los papers dramàtics seriosos per evitar associacions innecessàries i les mateixes actrius eren perseguides per fans molt dubtosos i fins i tot perillosos. I, tanmateix, entre les actrius soviètiques hi havia aquelles que s’arriscaven a aparèixer a les pantalles en forma de representant del “primer antic”. Quins d’ells va evitar això en el futur i qui va ser capaç de superar els estereotips i anar més enllà d’un paper?
Victòria Ostrovskaya
El seu nom difícilment era familiar per a la majoria dels espectadors, però quan va aparèixer, tothom va recordar immediatament la frase "Tsigel-tsigel, ah-lu-lu!" de la pel·lícula "El braç de diamant", que es va convertir en la seva targeta de presentació i en un escull en la seva nova carrera cinematogràfica. Només un paper episòdic li va donar reconeixement a Victoria Ostrovskaya, però després d’un èxit rotund es va trobar amb un col·lapse de la professió d’actor. Va aconseguir aquest paper per casualitat: en aquell moment, l’actriu es va veure obligada a deixar el teatre a causa de problemes econòmics, va aconseguir un lloc de despatx en un dipòsit de vehicles i va deixar els seus somnis d’actuar en pel·lícules, però després un ajudant de direcció va veure accidentalment ella al carrer i li va oferir venir a provar la pel·lícula "El braç de diamant".
Ostrovskaya encara no entén per què el públic recordava tant aquesta escena: "".
Però el retorn a la professió d’actor no va esdevenir triomfant: es va identificar amb la seva heroïna i ningú la va representar en un altre paper. Els directors no van oferir nous papers. O s’ofereixen, però només a canvi de certs serveis … I després Victoria Ostrovskaya va aconseguir feina a la Biblioteca Lenin, on va treballar durant els propers 30 anys. A causa de la fallida carrera cinematogràfica i dels problemes de la seva vida personal, durant molts anys no va poder fer front a la depressió i fins i tot va rebre tractament a la clínica de neurosis i psicoteràpia. Va aconseguir fer front a les dificultats i va trobar la seva nova vocació d’ensenyar gimnàstica per a persones que patien mal d’esquena al Centre de Kinesiteràpia.
Larisa Udovichenko
Però per a Larisa Udovichenko, el paper de Manka-Bonds a la pel·lícula "El lloc de trobada no es pot canviar" va ser un inici amb èxit de la seva carrera cinematogràfica. A més, inicialment se li va oferir un paper diferent: el policia Vary Sinichkina, però aquesta imatge li va semblar massa insípida i ella mateixa es va oferir voluntària per interpretar la colpejada Manka. A què el director Stanislav Govorukhin es va oposar: "". Altres actrius van fer una audició per a aquest paper, però, com a resultat, Udovichenko va ser aprovada. Més tard, l'actriu va fer una pregunta al director sobre per què va canviar d'opinió i va respondre: "".
En aquest paper, era tan orgànica i convincent que li feia una broma cruel: l'actriu tenia tot un exèrcit de fans entre els presoners que li enviaven bosses de cartes amb les paraules: "" Un d'ells fins i tot va intentar complir això promesa: va tornar a casa a Udovichenko, i ella va haver de recórrer a la policia per demanar ajuda.
Tanmateix, aquest paper no va afectar la carrera cinematogràfica de l'actriu, potser perquè no hi havia escenes frívoles a la pel·lícula, però, molt probablement, gràcies al talent polifacètic de Larisa Udovichenko,que, després del primer triomf al cinema, va ser capaç de consolidar el seu èxit amb dotzenes de nous papers diversos. Quan li van preguntar sobre els secrets de la seva popularitat i rellevància, va respondre: "".
Elena Yakovleva
El drama social "Intergirl" es va convertir en una de les pel·lícules més escandaloses de l'època de la perestroika; abans, les dones de virtut fàcil només podien aparèixer en episodis, però aquí la història d'una prostituta de divises va aparèixer per primera vegada al centre de la trama. Per descomptat, d'acord amb aquest paper, l'actriu va córrer un gran risc, malgrat la moral lliure de mitjans dels anys vuitanta, l'actitud de la societat davant d'aquests problemes era ambigua i Yakovleva sabia que podia incórrer en la ira de crítics i espectadors.
La popularitat i el reconeixement li van arribar just després d’aquest paper, però aquesta fama era ambigua. Per una banda, la pel·lícula va ser vista per 41 milions d’espectadors, Elena Yakovleva va ser reconeguda com la millor actriu de l’any segons la revista "Soviet Screen", va rebre 2 prestigiosos premis cinematogràfics: el Tokyo Film Festival i el Sozvezdiye Festival. D’altra banda, va caure sobre Yakovleva una onada d’indignats comentaris. L'actriu va ser acusada de donar un mal exemple per als joves.
L'actriu va dir: "".
Després d’escriure sobre l’inici del rodatge a la revista "Soviet Screen", el director Pyotr Todorovsky va començar a rebre cartes de representants reals del "primer antic", alguns d'ells van venir a Mosfilm i els van demanar que els donés un dels papers. A la vida real, semblaven molt més modestos que les heroïnes de la pel·lícula a la pantalla. L'aparador va decidir afegir brillantor teatral a les seves imatges per augmentar l'efecte, de fet, en aquells vestits d'aquells dies no se'ls hauria permès apropar-se a l'hotel. A més, el director va pensar que una dona de virtut fàcil hauria de ser més inflada i "corbada", i a Elena Yakovleva se li va posar goma espuma "als llocs adequats" abans de filmar. Durant molt de temps, l'actriu només es va associar a aquesta heroïna, però va ser capaç de sortir de la imatge d'una "intergirl", després d'haver interpretat desenes d'altres papers després.
Durant molt de temps, una altra actriu soviètica també va lluitar amb la percepció estereotipada d’ella com una noia frívola: Passió i estranyesa en el destí de Svetlana Svetlichnaya.
Recomanat:
Amor pels diners, retrat per l’art: instantànies de dones de fàcil virtut 1912
El 1912, un dels famosos fotògrafs nord-americans va anar directament al barri vermell de Nova Orleans. El seu objectiu era visitar belles dames de fàcil virtut, però no pel seu propi plaer: treball, només treball! En aquella època, aquestes imatges es consideraven tan provocatives que el fotògraf no només no les va publicar mai, no les va imprimir en absolut i va mantenir els negatius darrere de set panys
15 de les pel·lícules preferides de Steven Spielberg que va utilitzar per aprendre a fer pel·lícules
El famós director, de petit, va començar a somiar amb com creava les seves pròpies pel·lícules i va practicar rodar petits vídeos amb una càmera donada pel seu pare. El seu primer èxit va ser la victòria en la competició juvenil per a una pel·lícula de 40 minuts sobre la guerra "Escape to Nowhere". Steven Spielberg tenia llavors només 13 anys. Fa pel·lícules increïbles, però també té la seva pròpia llista de preferències cinematogràfiques, que inclou, entre d’altres, dues pel·lícules nacionals
L'estigma de la "virtut caminant": per què Evgenia Simonova va perdre molts papers en pel·lícules
L’1 de juny es compleixen 63 anys de la famosa actriu de teatre i cinema Evgenia Simonova. És difícil de creure en aquesta figura: encara té la mateixa dolça "eterna noia", assolellada i ventilada, que a les pel·lícules "Only Old Men Go to Battle", "An Ordinary Miracle" i "Afonya". En una altra imatge, no només l’audiència, sinó també molts directors no la podien imaginar, cosa que feia una broma cruel amb l’actriu. Tanmateix, ella mateixa va rebutjar molts papers llegendaris, escollint el que sempre era el més important per a ella a la vida
Última pel·lícula d'Andrey Mironov: Què queda darrere de les pel·lícules de la pel·lícula "L'home del Boulevard des Capucines"
Fa 30 anys, el 16 d’agost de 1987, va morir Andrei Mironov, un dels actors més populars del cinema soviètic. Dos mesos abans, es va estrenar la pel·lícula d'Alla Surikova "L'home del bulevard dels caputxins", que es va convertir en l'últim treball cinematogràfic d'Andrei Mironov. Al plató, hi havia moltes curiositats que la majoria dels espectadors ni tan sols coneixien
Pel·lícules perdudes: on van sortir les pel·lícules i quines pel·lícules seran sensacionals
Ara és quan qualsevol pel·lícula, per qui i independentment de com es va rodar, té un lloc a la memòria, si no la humanitat, almenys els dispositius digitals electrònics. Per contra, s’ha tornat més difícil destruir les imatges sense deixar rastre. Però no fa molt de temps, un darrere l’altre, les pel·lícules i les obres d’animació van desaparèixer a l’oblit. La història de les primeres dècades d’aquestes formes d’art és una història de nombroses pèrdues, afortunadament, en alguns casos: reposició