Com el fill del samurai Matsuo Basho glorificava els haiku japonesos de tres línies a tot el món

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

El haiku (hokku) continua sent popular en gran mesura pel fet que transmet perfectament els subtextos del divertit, permet assolir una subestimació divertida (un parell de traços expressius, una referència a la misteriosa naturalesa oriental) i l’acudit ja està a punt. Però quan els haiku, que al principi portaven el nom de "hokku", van aparèixer a la cultura japonesa, el seu paper era només això: còmic. Però gràcies al poeta Matsuo Basho, el gènere haiku va arribar a les màximes altures de l'art japonès: va resultar que "", en paraules d'un altre famós autor de haiku, o haijin, Masaoka Shiki.

Matsuo Basho - haijin

Les arrels de la poesia japonesa, com correspon a tot el que aquesta cultura és famosa, es remunta al passat profund. Es considera que el gènere del qual va sorgir el haiku és la poesia del renga, o tanka, en forma de cinc versos, que inclouen exactament 31 síl·labes. Aquesta forma de versificació es coneix al Japó des del segle VIII. I l’aïllament dels haiku com a gènere separat de l’art poètic es va produir al segle XVI.

Al principi, els tres versos tenien la naturalesa d’una obra còmica, es consideraven un gènere poètic “lleuger”, però des del segle XVII el contingut semàntic dels haiku ha canviat; la raó fou obra del poeta Matsuo Basho, que és considerat el principal poeta d’aquest gènere en tota la seva història.

Matsuo Jinsichiro, el futur poeta Basho, va néixer en la família d’un samurai pobre el 1644. Des de ben jove, estava interessat en la poesia, que en aquell moment estava disponible no només per a l’elit, sinó també per als japonesos de petits mitjans. Als vint anys, va començar a estudiar literatura a la ciutat de Kyoto i, obligat a guanyar-se el seu propi pa, va entrar al servei del noble samurai Todo Yoshitade, que també era un fan de l'art literari i un poeta aficionat. Després de la mort del seu mestre el 1666, Matsuo va acabar al servei públic, després del qual va començar a ensenyar poesia. El pare i el germà gran Matsuo també eren professors: ensenyaven cal·ligrafia a aristòcrates rics i als seus familiars.

El 1667 es van publicar els primers poemes de Basho i la fama real li va arribar el 1681, quan es van publicar els seus tres versos sobre el corb:

LLEGIR TAMBÉ: Poesia cortesana i samuráis pèssims: De què es recorden les senyores i senyors japonesos de l’època Heian?

En aquesta traducció de Konstantin Balmont, es permet certa inexactitud (una branca "seca" es converteix en una "morta") per millorar la impressió del haiku. Vera Markova considera una altra traducció generalment acceptada:

Aquí va aparèixer una paraula addicional - "solitari" - pels mateixos motius.

Requisits per als haiku clàssics i desviacions de les regles

En termes generals, només en la tradició occidental s’escriu l’haiku en tres línies. Els poemes japonesos originals eren jeroglífics representats de dalt a baix a la pàgina. Al mateix temps, hi ha diversos requisits per a l’haiku que s’han de complir per classificar una obra específicament d’aquest gènere.

Les línies no rimen. El haiku consta de 17 síl·labes, es distribueixen en una proporció de 5-7-5, cada part està separada de la següent per una paraula divisòria, que és una mena de partícula d’exclamació. En les traduccions a les llengües europees, el paper del kireji sol tenir-lo amb els salts de línia i els signes de puntuació. El haiku clàssic conté un reflex de la natura als ulls d’una persona, d’un poeta, és una impressió enregistrada del que va veure o va escoltar. Al text, hi ha d’haver una indicació de l’estació de l’any, no necessàriament directa, també pot ser un context que permeti determinar quan passa el que descriu el poeta.

El haiku, per regla general, no té nom i només descriu el que està passant en temps present. Tot i això, el mateix Basho va violar reiteradament aquestes regles: els seus requisits no són absolutament categòrics si l'essència mateixa del poema correspon a la idea de haiku. El principal aspecte pel qual el poeta s'esforça és transmetre la impressió del moment en disset síl·labes. Al haiku, no hi ha lloc per a la verbositat, les imatges complicades, mentre que el lector del text obre un profund sentit filosòfic, amb un esperit completament oriental.

Aquí teniu els haiku de Matsuo Basho que van fer famós el poeta durant segles:

(traduït per T. P. Grigorieva)

El poema es va publicar el 1686 i fins ara ha provocat i provoca discussions entre els crítics d'art sobre el veritable significat del text. Sis paraules, de les quals només una és verb - una acció - donen lloc a diverses interpretacions: i sobre la contemplació, que va capturar el poeta i va ser interrompuda per un so tranquil; i sobre l'aigua estancada, que simbolitza el passat; i sobre l’obscur pessimisme del poeta, per a qui una granota, un gripau és quelcom que no aporta res de llum a la vida - i molts altres intents d’interpretació, que, no obstant això, no poden eclipsar el simple encant de tres línies curtes.

A més, tant per als japonesos com per als familiaritzats amb la cultura oriental dels europeus, en aquests tres traços senzills es pot veure, per exemple, la imatge d’un antic temple budista, ple de silenci i lluny del bullici de la ciutat. Curiosament, Basho va prestar atenció a les descripcions de sons de les seves obres amb força freqüència: són esmentades en cent deu poemes (d'un total de prop de mil haiku de Basho).

Influència de la creativitat de Basho

La vida de Matsuo Basho es va passar a la pobresa, fins i tot a la pobresa, però sent budista, va acceptar aquesta posició amb indiferència. Vivia en una senzilla cabana que un dels estudiants li havia construït. Davant de la barraca, el poeta va plantar un plàtan - "", aquesta paraula es va convertir en un pseudònim. Basho va ser descrit com moderat, atent i fidel a la família i als amics, però va buscar tranquil·litat tota la vida, cosa que va confessar repetidament als seus estudiants. Un dia de 1682, durant un incendi a la ciutat d’Edo, on vivia el poeta, es va cremar la seva barraca i amb ell un plàtan. I, malgrat que un any després el poeta tornava a tenir una barraca i un plàtan a l’entrada, l’ànima de Basho no trobava descans. Va deixar Edo (el modern Tòquio) i va fer una gira errant pel Japó. Va ser com a poeta-vagabund que després passaria a la història literària.

Viatjar en aquells dies era difícil, associat a moltes formalitats i simplement perillós, i durant les seves vagades Basho estava disposat al fet que un accident sobtat o una malaltia interrompés el seu camí, inclosa la vida. Malgrat tot, les circumstàncies van ser favorables i el poeta va guanyar cada vegada més popularitat, apareixent a diferents ciutats del Japó i es reunia amb gent normal i nobles aristòcrates. Amb ell, Basho només guardava les coses més necessàries: un bàcul, un rosari amb perles i també una flauta, un petit gong de fusta i un recull de poemes. I aquest minimalisme, i el desvinculació del món, i la pobresa, que fa possible no deixar-se distreure pel material, Basho va prendre de la filosofia zen, que també va trobar expressió en els seus haiku. Les condicions de vida difícils no volen dir que l’estat d’ànim sigui difícil: aquest era un dels significats que Basho va posar en la seva obra.

Els viatges van proporcionar no només material per a notes de viatge, sinó també inspiració per a nous haiku. Basho va descriure la bellesa tranquil·la i senzilla del món: no un motí de flors de cirerer, sinó una fulla d'herba que brollava de sota el terra, no la grandiositat de les muntanyes, sinó els contorns modestos d'una pedra. La salut de Matsuo Basho, ja fos per vagades o per ascetisme, era feble; va morir, després d’haver viscut només mig segle. L'últim poema que va escriure el poeta va ser l'anomenat "Cançó de la mort":

(Traduït per Vera Markova)

El nom de Basho ha tingut reconeixement i gran respecte al Japó durant diversos segles. Al segle XIX, les tècniques artístiques de Basho van ser revisades per un altre poeta destacat, Masaoka Shiki, que, tot i la seva curta vida, va obrir la seva pròpia escola de haiku, on es va estudiar el llegat de Basho com a base de la poesia japonesa. També va desenvolupar un mètode literari, l'essència del qual es redueix a la comprensió per part de l'escriptor del món que l'envolta. En aquest cas, el haiku té el paper de no només descriure alguna cosa que passa davant l'autor, sinó que mostra un petit tros de món a través del prisma de la mirada interior del poeta. I va ser Masaoka Shiki qui, entre altres coses, va proposar el terme "" en lloc del primer "".

L’interès pels haiku a Occident va sorgir al segle XIX i, des de principis del segle passat, es va començar a traduir la poesia japonesa, primer a l’anglès. Hi ha hagut intents d’escriure els haiku en una sola línia, sense interrupcions, però la disposició dels haiku en forma de tres línies s’ha acceptat generalment. Per tradició, quan es publica una col·lecció, cada poema es col·loca en una pàgina separada, cosa que permet al lector sentir l'atmosfera del haiku i no distreure'l de crear una imatge mental. Sovint es infringeix la regla de disset síl·labes durant la traducció: tenint en compte les diferències lingüístiques, la conservació de la mida requerida de vegades només es pot aconseguir a costa de l’expressivitat del text i de la precisió de la traducció.

Si la força motriu de l’art occidental ha estat tradicionalment el desig de crear una obra perfecta (des del punt de vista de l’autor), l’art oriental no separa el resultat de la creativitat del creador; es troba en l’harmonia entre poeta i el seu text que diu que significa el significat de la poesia japonesa. Ara, quan l’harmonia de l’home i del món que l’envolta s’ha convertit en un tema de moda a Occident, diverses tendències de l’art japonès guanyen reconeixement mundial. Ikebana, jardí de roques, cerimònia del te i haiku encarnen el wabi-sabi: una visió del món basada en la soledat, la modèstia, la força interior i l’autenticitat.

La bellesa japonesa és allò que és natural, senzill, genuí, allò que és passatger i esquiu. Haiku tracta precisament de la bellesa del món en la comprensió dels japonesos i cal admetre que va ser del Japó el que va arribar al món occidental. moda per al minimalisme en tot, inclòs, resulta i fotografies.