Taula de continguts:
Vídeo: Artista favorit de Hitler i mestre del simbolisme: Arnold Böcklin, que va inspirar grans ments per crear obres mestres
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Un dels mestres favorits de la pintura d’Adolf Hitler. L’artista que va inspirar el propi Rachmaninon a crear una obra mestra. El gran simbolista del segle XIX, que va crear la insuperable "Illa dels Morts" en 5 versions. Es tracta d’Arnold Böcklin, un artista d’origen suís, que va rebutjar les tendències naturalistes del seu temps i va crear una nova direcció mitològica simbòlica.
Arnold Böcklin (16 d'octubre de 1827 - 16 de gener de 1901) és un artista els paisatges i les sinistres al·legories van influir molt en els artistes alemanys de finals del segle XIX i van presagiar el simbolisme del segle XX. Tot i que el mestre va treballar a la major part del nord d’Europa (Düsseldorf, Anvers, Brussel·les i París), Böcklin va trobar la seva autèntica inspiració en el paisatge d’Itàlia, on tornava de tant en tant i on passava els darrers anys de la seva vida. En els seus quadres, Böcklin va crear un món fantàstic estrany i desbordat, habitat per figures fantàstiques. Les seves obres d'art més famoses són cinc versions de L'illa dels morts (1880-1886).
Illa morta
Arnold Böcklin va escriure cinc versions de L'illa dels morts entre 1880 i 1886. Una de les obres va servir d’inspiració per al poema simfònic de Rachmaninoff i Hitler va adquirir la pintura del cicle el 1933 i la va penjar a la nova cancelleria del Reich d’Albert Speer. Tanmateix, l'enigmàtic atractiu de la imatge continua sent popular a l'Alemanya postunificació.
Isle of the Dead s’ha convertit en una de les pintures més populars de Böcklin. Els motius - illa, aigua, castell i vila al costat del mar - ja són coneguts per molts dels seus primers treballs. El lloc de la imatge és nefast. La mirada de l’espectador es centra en el vaixell. Representa dues figures, un remer i una dona de blanc, que s’acosten a l’illa en un petit vaixell de rems. L’estricta simetria de l’illa, horitzontals i verticals tranquils, una illa rodona envoltada d’altes parets rocoses i una il·luminació màgica creen una atmosfera de solemnitat i sublimitat. L’estat tranquil de les aigües i un vaixell amb un fèretre darrere del qual s’amaga una figura blanca donen a la imatge un cert sentimentalisme. "Illa dels Morts" està feta amb un estil romàntic, que recorda tant les pintures simbolistes com les prerafaelites. La "heroïna" de l'illot rocós era potser Pontikonisi, una petita i frondosa illa als afores de Corfú que està adornada amb una petita capella enmig d'un xiprer. Un altre candidat menys probable és l’illa de Ponza, al mar Tirreno. Els avantatges del nou mercat d’impressió a Alemanya s’han traduït en reproduccions de l’illa dels morts i del xoc dels centaures a les parets dels edificis residencials de classe mitjana de tot el país. per exemple, Vladimir Nabokov a la novel·la Desesperació va assenyalar que es poden trobar "a totes les llars de Berlín".
Així, Böcklin va ser un dels primers artistes contemporanis a treballar amb èxit en el mercat massiu: el 1888, Böcklin va crear una obra anomenada L’illa de la vida, concebuda com una antítesi de l’illa dels Morts. En ell, també mostra una petita illa, però amb tots els signes d’alegria i vida. Juntament amb la primera versió de l’illa dels morts, aquest quadre s’inclou a la col·lecció del Museu d’Art de Basilea.
Autoretrat amb la mort tocant el violí
En aquest primer autoretrat peculiar, l’artista mira directament a l’espectador. I de sobte fa una pausa, com si acabés de sentir la presència d’un esquelet viu tocant el violí darrere de l’espatlla esquerra. En aquest quadre, Böcklin convida els espectadors a reelaborar el gènere memento mori ("recorda que ets mortal"), popular des del Renaixement del Nord.
Patrimoni
Arnold Böcklin ha tingut un impacte significatiu en artistes famosos i fins i tot líders mundials. En particular, va influir en els pintors surrealistes (Max Ernst i Salvador Dalí) i en Giorgio de Chirico. Otto Weisert va dissenyar la tipografia Art Nouveau el 1904 i la va batejar amb el nom de l'artista Arnold Böcklin. Les pintures de Böcklin, especialment l’illa dels morts, van inspirar a diversos compositors del romanticisme tardà per crear noves creacions. Sergei Rachmaninoff i Heinrich Schülz-Beuten van crear poemes simfònics i, el 1913, Max Reger va escriure una sèrie de poemes de quatre tons (la tercera part del qual rep el nom de la pintura de Böcklin - "Illa dels morts"). La segona simfonia de Hans Huber també rep el nom del mestre de pintura "Böcklin-Symphony". Rachmaninoff també es va inspirar en la pintura de Böcklin El retorn, quan va escriure el seu preludi en si menor. Per descomptat, Böcklin era estimat, venerat, però la seva popularitat podria haver-lo convertit en un objecte de burla: Arseny Tarkovsky esmenta el famós quadre de la llista de signes irrevocablement desapareguts de temps pre-revolucionaris: On és “l’illa dels morts” en un marc decadent? On són els sofàs vermells de peluix? On són les fotografies d’homes amb bigotis, on són els avions de canya?
Respecte a Adolf Hitler, és important assenyalar que no va afavorir especialment la pintura, preferint més arquitectura i escultura. Per a ell, la pintura era una esfera massa efímera i, per tant, era l’última. No obstant això, malgrat els seus punts de vista, per a alguns artistes del passat i algunes obres, va fer una excepció, i Böcklin era un d'ells. Adolf Hitler considerava Böcklin un dels seus mestres favorits, ja que havia comprat 11 obres de l'artista. En general, Hitler estimava Boecklin, després de la guerra, la seva "Illa dels Morts" es va traslladar a la Galeria Nacional de Berlín, on roman fins als nostres dies. Quan es va preguntar a Marcel Duchamp qui era el seu artista favorit, va respondre: Arnold Böcklin com a mestre amb gran influència en el seu art. Böcklin va ser un dels artistes contemporanis amb més èxit de finals del segle XIX pel que fa a la seva popularitat entre el gran públic.
Recomanat:
Com es van crear les obres mestres d’ivori: boles de trencaclosques, vaixells de xarxa i altres delícies dels mestres xinesos
Actualment, la talla d’ivori i el comerç d’aquests productes gairebé no es practiquen a tot el món. Malauradament, els elefants, aquests bells animals, estan a punt de desaparèixer i la seva caça està prohibida gairebé a tot arreu. Admirem les mateixes obres mestres úniques que antigament van ser creades per mans de mestres xinesos. Un treball increïble i minuciós
9 obres mestres d'artistes brillants que van inspirar grans dissenyadors de moda i van crear col·leccions úniques
Al llarg de la història, la moda i l'art han anat de la mà per crear una gran combinació. Molts dissenyadors de moda han manllevat idees de moviments artístics per a les seves col·leccions, cosa que ha permès interpretar la moda com una forma d’art que serveix principalment per expressar idees i visions. Influenciats per això, alguns dissenyadors de moda de renom internacional han creat col·leccions excepcionals basades en els moviments artístics del segle XX
10 secrets revelats de les obres mestres de grans mestres perdudes i acabades de trobar
Fins avui, la ubicació d’un gran nombre d’obres mestres artístiques creades per grans mestres continua sent un secret. I és possible que aquestes pintures que falten estiguin en mans de diversos col·leccionistes extremadament rics que controlen el mercat de l’art. De vegades es venen quadres en secret. També hi ha un revers de la moneda: rareses protegides i ocultes de manera fiable pels intrusos, que són gairebé impossibles de vendre. I, tanmateix, de tant en tant els secrets de l’atrezzo
La musa frívola d’Imre Kalman: qui va ser la dona que va inspirar el mestre per crear Silva i Maritsa
Com a regla general, els biògrafs del compositor hongarès Imre Kalman sempre escriuen sobre els seus dos matrimonis i, de passada, s’esmenta la dona que durant molts anys va ser la seva musa i l’ha inspirat a crear les obres més famoses. El nom d’Agnes Esterhazy és conegut principalment per un estret cercle d’admiradors de l’obra de Kalman, tot i que va ser ella la que es va convertir en el prototip de les heroïnes de les operetes Silva (Czardash Queen), Circus Princess i Maritza
Puntes d’os russes: com els mestres de Kholmogory van crear les seves obres mestres
Per descomptat, els artesans xinesos es consideren mestres insuperables de la talla d’ossos, perquè a l’Imperi Celestial han estat dedicats a aquesta embarcació des de fa més de mil anys. Però Rússia també tenia i té molts talladors amb talent. L’escola de talla òssia Kholmogory té una història particularment rica i gloriosa. Els museus del món conserven magnífiques mostres d’arquetes, arquetes i armaris en miniatura fets amb la tècnica de tall d’os calat de Kholmogory