Taula de continguts:
Vídeo: Jean Béraud i Edgar Degas: Per què artistes tan diferents semblen tan semblants
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Jean Béraud i Edgar Degas. Un francès de Sant Petersburg i un revolucionari fundador de l’impressionisme de París. L'obra de Beraud s'acostava a l'obra de Degas, amb qui, a més dels interessos comuns, estava connectat per l'amistat. Estaven units en la seva passió per la cara canviant de París, però eren diferents en transmetre els personatges dels seus herois i la paleta triada. Com reconèixer l’autoria d’aquests artistes i no confondre’s?
Jean Béraud
L’artista francès d’origen rus Jean Béraud és conegut sobretot per les seves pintures de la vida parisenca i els retrats de l’elit. El seu estil era similar al d’Edgar Degas. És el punt mig entre la pintura acadèmica tradicional vista als salons parisencs i el primer impressionisme. Nascut el 12 de gener de 1849 a Sant Petersburg. El seu pare va treballar com a escultor a la catedral de Sant Isaac, després de la mort de la qual tota la família es va traslladar a París, on se suposava que havia estat educat com a advocat. Després del final de la guerra franco-prussiana, Béraud va abandonar la facultat de dret i va començar a pintar. Va estudiar amb Léon Joseph Florentin Bonnat a l’École des Beaux-Arts. L'artista va gaudir d'èxits als salons de París al llarg de la seva carrera, i avui les obres de Beraud es troben a les millors col·leccions de l'Institut d'Art de Chicago, el Louvre de París, el Metropolitan Museum of Art de Nova York, la National Gallery de Londres i altres museus.
Edgar Degas
Edgar Degas és un artista francès conegut pel seu treball en pintura, escultura, gravat i gràfics. És considerat un dels fundadors de l’impressionisme, tot i que va preferir que l’anomenessin realista. Degas és conegut per les seves obres amb temes de dansa, ballet i … temes femenins quotidians. Els seus retrats són considerats uns dels millors de la història de l'art. Al principi de la seva carrera, Degas tenia intenció d'esdevenir historiador (ja estava preparat per a aquesta direcció gràcies a la seva formació acadèmica i un estudi exhaustiu de l'art clàssic). No obstant això, a la meitat dels trenta, va canviar radicalment de rumb i, aplicant els mètodes tradicionals de l'artista històric a temes contemporanis, es va convertir en un artista clàssic. Degas té un estil propi, que reflecteix el seu profund respecte pels vells mestres i l'admiració per Jean Auguste Dominique Ingres i Eugene Delacroix. També va ser col·leccionista d’estampes japoneses, els principis compositius de la qual van influir en la seva obra, així com el realisme enèrgic dels populars il·lustradors.
Creativitat de Bero i Degas
L'obra de Beraud s'acostava a l'obra d'Edgar Degas, amb qui, a més dels interessos comuns, estava connectat per l'amistat. Degas i Beraud estaven units en el seu interès per la cara canviant de París, en el seu amor per l’aplicació ràpida de la pintura (traços ràpids). Sovint reflectien les mateixes històries i els mateixos personatges. Però Jean Béraud estava més immers en la tradició clàssica de la pintura. Va demostrar escenes bíbliques no convencionals en composicions inesperades, creant una enorme pluja d’emocions entre el públic de l’època. Amb tot això, va ser estimat pel públic dels salons i va despertar admiració. Però l'obra d'Edgar Degas al llarg de la seva carrera va rebre diferents avaluacions: tant el menyspreu com l'admiració. Un prometedor pintor clàssic, Degas va presentar alguns dels seus quadres als salons de París (van rebre elogis de Pierre Pouvi de Chavanne i crítiques de Castannari). Degas aviat va unir forces amb els impressionistes i va rebutjar les regles estrictes i l’elitisme del saló, de la mateixa manera que el saló originalment va rebutjar l’experimentalisme dels impressionistes. Per comparar l’estil i la creativitat dels artistes, tingueu en compte els temes més propers a les seves obres:
"Absenta" Degas i "Bevedors" de Jean BéraudEl primer que crida l’atenció de l’espectador és la paleta. Edgar Degas (primera imatge) utilitza una paleta descolorida, més pantanosa de mostassa, de colors verd fosc (dolorosa, com l’alcohol mateix). Els visitants d’aquest cafè són persones perdudes a la vida, amb un aspecte buit i fins i tot sense esperança. Molt és traït per les incòmodes cames exposades de l’heroïna (no es preocupa per les opinions dels altres, està immersa en els seus pensaments i vicissituds vitals). La seva veïna, un home descuidat i vestit de 40 anys amb barba, també sembla condemnat. Pel que fa a l’establiment en si, no es tracta d’un cafè d’elit, sinó més aviat un sopar per beure sovint estrats de la societat. El contrast de la pintura de Jean Béraud és nítid. No debades se l’anomena artista de la “brillantor i la brillantor”. Al cap i a la fi, fins i tot la gent que beu de la seva imatge, en particular la dona, està ordenada i està ben vestida. Al cap té un bonic barret i uns guants que coincideixen amb el seu vestit. El seu veí (més semblant a l’heroi del quadre Degas), pel que sembla, no va venir amb ella. Són massa diferents. No és ordenat, la seva cara ja té molts dies de rostoll. També fuma una cigarreta, com l’home del quadre Degas. Tots dos no es van treure el barret tal com exigeix l'etiqueta. La dona no està borratxa, ni tan sols ha acabat el got. Al contrari, mira l'espectador amb una avorrida mirada interrogativa. Aquesta és una altra diferència entre Jean Béraud i Edgar Degas: en el primer, els herois de les pintures miren al públic, l’artista sembla crear un diàleg. I els herois d’Edgar Degas estan ocupats amb els seus assumptes quotidians, l’artista semblava haver capturat el moment i capturar-los. L'establiment de Bero és significativament diferent per l'interior (està dissenyat per a l'elit). La paleta de Beraud és més brillant i més contrastada, no crea sensació de dolor ni de pena.
L’Orquestra de l’ Operapera de Degas i l’Escenari del Teatre de Jean BéraudEl segon parell de quadres, de trama similar, estan relacionats amb el tema de l’orquestra. De nou, la diferència en la paleta és sorprenent (Degas utilitza colors difuminats, Bero una paleta més contrastada i més brillant). Edgar Degas es va centrar en l'orquestra i, més exactament, en un músic adult amb bigoti tocant el saxo. El públic el veu en el moment més brillant del seu toc, quan les galtes del músic estan inflades en un esforç per tocar les notes. El públic només veu les potes de les ballarines interpretant la seva composició. Però Jean Béraud es va centrar en un alegre home rodó a l’escenari, que literalment va saltar de riure. No debades la imatge es diu "Escena" (i no "Escena"). És possible que l’argument d’aquesta escena sigui còmic, cosa que va provocar una reacció tan violenta per part de l’home.
La lliçó de dansa de Degas i el cafè parisenc de Jean BéraudEn el tercer parell de quadres, es fa palesa la paleta preferida dels dos artistes: el públic ja sap que Edgar Degas se sent atret pels tons beix foscos i pantanosos, i a Jean Béraud li encanta la paleta vermell-taronja. La diferència de les cares dels personatges torna a cridar l’atenció: a Edgar Degas, els ballarins estan ocupats amb els seus assajos, escolten atentament les instruccions del seu professor. Però a la pintura de Jean Béraud, els ballarins semblen coquetejar amb el públic, dues dones en el mateix procés de ballar miren directament a l’observador, convidant-les a unir-se a la diversió. La principal diferència entre els dos mestres és que Degas descriu situacions quotidianes, diàries, rutinàries, i Jean Bero demostra brillantor, brillantor, elit, alegria
Recomanat:
Germanes tan semblants i tan diferents Germanov: Per què moltes no endevinen sobre la relació de les dues actrius
El 7 de maig es compleixen 60 anys de l’actriu Lyubov Germanova, coneguda per les sèries "Detectives d’Anna Malysheva", "Former", "Fizruk" i "Doctor Tyrsa". El públic probablement coneix una altra actriu amb el mateix cognom: Evdokia Germanova. Molts els confonen i els consideren bessons, mentre que altres estan segurs que no s’assemblen gens i es sorprenen en saber que les actrius són germanes. Els seus destins creatius van tenir el mateix èxit, però, en cas contrari, els seus camins eren completament diferents
Fets sobre la vida i la mort de Cleòpatra que semblen ficció i semblen una trama per a una pel·lícula
Guerrers, poetes, enemics, rivals i amics, contemporanis i descendents, grans imperis i estudis de cinema de Hollywood, tots ells, per regla general, van caure als peus de la insuperable reina egípcia. Cleopatra astuta, sàvia i perillosa fins avui és un exemple viu de com la bellesa, l’engany i la intel·ligència femenines no només poden salvar el món, sinó també destruir-lo, deixant després una marca inesborrable a la història i obligant així els investigadors a lluitar en conjectures eternes. com va morir l’últim governant d’Egipte i on
Germans-artistes Korovin: dues visions del món diferents, dos contraris, dos destins diferents
La història de l’art, barrejada amb el factor humà, sempre ha estat plena de diversos misteris i fenòmens paradoxals. Per exemple, a la història de les belles arts russes hi havia dos pintors, dos germans que simultàniament estudiaven i es graduaven a l’Escola de Pintura, Escultura i Arquitectura de Moscou. Tanmateix, la seva creativitat i visió del món eren completament diferents, però, com ells, eren diametralment oposats tant en el caràcter com en el destí. Es tracta dels germans Korovin: Konstantin i Sergei
Parelles de 15 estrelles que són tan semblants que podrien interpretar-se mútuament en una pel·lícula
Sovint ens meravellem de com s’assemblen els nostres actors i actrius preferits, trobant-los en diversos programes de televisió o fins i tot en el marc del mateix projecte cinematogràfic. No obstant això, mai pensem en el fet que el món estigui ple de clons que podrien substituir als nostres estimats i adorats. La vostra atenció: 15 clons d’estrelles populars que podrien substituir-les de manera que no notéssim la substitució
"Creat per Equals": un escandalós projecte fotogràfic sobre persones completament diferents i alhora tan semblants
Aquest projecte fotogràfic es va publicar el 2012, quan el fotògraf de moda Mark Laita va crear la provocativa sèrie Created Equal. Amb el seu projecte, va decidir recordar a la humanitat que al món viuen persones completament diferents, però que alhora han de tenir alguna cosa en comú. Potser per a alguns, aquestes imatges semblaran políticament incorrectes, però de fet reflecteixen l’essència de la vida