Taula de continguts:
Vídeo: Vellesa noble: velles-aristòcrates russes a les pintures del segle XIX
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
La gent creixia i envellia en tot moment, i entre les nobles dones de l’Imperi rus no només hi havia joves conqueridors del cor d’oficials que brillaven a les boles. Des de còmodes butaques, des d’oficines, des de sales tranquil·les de cases nobles, dones velles o, millor dit, senyores grans, observaven la vida tumultuosa de fills i néts, de tant en tant, submergint-se en records que sovint resultaven ser molt més valuosos per a ells que la vanitat del present. Diferien tant les nobles àvies de l’antiga Rússia de les actuals?
Històries de l'àvia
Si els escriptors del segle XIX estaven contents de descriure el caràcter i l’aspecte de les persones grans, les cares joves apareixien a les obres dels artistes molt més sovint que les persones grans. Ja sigui perquè era més fàcil complaure als clients joves amb un "mirall" que afalagava, o els mateixos representants de la generació més gran van evitar posar-se davant l'artista, però entre les pintures dels clàssics de la pintura, no és tan fàcil de trobar retrats de nobles en la vellesa. Ara és molt més valuós recórrer a aquells pocs i sovint quadres d’obres mestres que han conservat l’empremta d’una vida passada: el passat tant per a la persona representada a la imatge com, en general, per a l’antiga forma de vida. Gràcies a aquests mestres, podeu mirar el món que ja ha esdevingut història.
Elizaveta Petrovna Yankova, nascuda Rimskaya-Korsakova, va néixer el 1768 en la família del capità del regiment Semenovsky. Des de la infantesa, va escoltar històries i llegendes familiars que es remunten a l’època del regnat de Pere el Gran, i la pròpia vida d’Elizabeth Petrovna va resultar llarga i plena de moviments. Als vint-i-cinc anys, es va casar i va tenir set fills, quatre dels quals van morir a la infància. Yankova era moscovita i va canviar durant els seus llargs 93 anys. - la vida de diverses mansions als vells carrers de la capital. Gràcies al nét d'Elisabeth Petrovna, Dmitry Dmitrievich Blagovo, tonsurat com a monjo sota el nom de Pimen, va néixer "Històries de l'àvia". I allà, per descomptat, s’esmenta l’àvia de l’autor, no una vella feble, sinó una amant digna d’una casa rica.
«».
Dmitry Blagovo descriu la seva àvia de la següent manera: "".
Tot en el passat
La vida de la mestressa d’una finca noble no va ser gens inactiva, va haver de gestionar una gran granja, repartir tasques entre servents i camperols, i fins i tot en la vellesa aquestes senyores van mantenir una disposició dominant i estricta, gaudint d’un respecte especial dels representants de les generacions més joves. Per descomptat, les velles nobles sovint s’alliberaven de les tasques domèstiques, els dies es dedicaven a la “feina”: treballs d’agulla, converses i records del passat; fins al final de la seva vida, van donar preferència als estils de vestits i als tipus de pentinats ja obsolets: aquells que estaven de moda en temps de joves llunyans.
El 1878, l'artista itinerant Vasily Polenov va pintar un dels seus quadres més significatius. En aquella època, l'era dels "nius nobles" passava a ser una cosa del passat, les antigues finques van desaparèixer, donant pas a nous edificis, o simplement van caure gradualment en la desolació i es van esfondrar. Polenov, que ell mateix era d’una família de nobles, recordava bé l’ambient que regnava a la finca de la seva àvia a la província de Tambov, i ell anhelava, probablement, creant aquesta obra seva.
Tant la vella que es recolza en la mà d’una neta jove com la ruïnosa casa, que abans era rica, que aviat pot deixar pas a alguna cosa nova, també toquen sentiments nostàlgics en l’espectador, desperten records llunyans.
El llenç representa el mateix pati senyorial que en una altra famosa creació de Polenov - la pintura "Moscow Courtyard", una altra obra mestra del "paisatge de l'estat d'ànim", un estil al qual també es van referir altres artistes - Savrasov, Levitan, Korovin.
Un altre artista de l'Associació d'Exposicions d'Art Itinerant, Vasily Maksimov, va escriure la seva obra principal - el quadre "Tot en el passat" - el 1889. Va tenir un èxit rotund entre el públic i el mateix any la va comprar Pavel Tretyakov per a la seva col·lecció. La impressió que va constituir la base del treball va tenir l’artista mentre treballava com a professor de dibuix a la família del comte Golenishchev-Kutuzov a la província de Tver. Maksimov va començar a crear una imatge després de més de vint anys, convertint-se en el propietari de la seva pròpia propietat.
L’espectador veu el dia de la vella i la seva criada, el primer es distingeix per l’article encara conservat i la noblesa, vestit amb elegància i car, pel que sembla, es lliura als records del passat. La minyona no es queda ara inactiva, té les mans ocupades a teixir, davant seu hi ha una gran tassa massiva, l’aspecte senzill del qual contrasta amb la cara porcellana de la qual es fabrica la tassa del mestre.
Mirar cap al futur, mirar cap al passat
Les imatges que representen dones nobles grans són poques, però en cert sentit es poden utilitzar per "llegir" la història que s’amaga darrere dels mobles, objectes individuals, les cares dels personatges i l’espectador compara involuntàriament el que va veure amb el seu records propis: de la seva àvia, de la casa vella, de temps passats que han passat, però que encara queden al cor.
Una vellesa noble completament diferent, molt menys agradable, es mostra a la pintura de Vasily Surikov "Menshikov in Berezovo". El llenç representa l’antic favorit de Pere el Gran, exiliat a Sibèria per l’emperador Pere II. Pel que sembla, els pensaments del vell Menshikov també s’associen a records del passat, però s’hi barreja l’amargor dels capricis del destí que, en qualsevol moment, pot convertir la seva estimada des de les altures de l’èxit fins a les penúries i decepcions.
La seva dona no és amb ell, va morir de camí cap al lloc de l’exili. D’aquí a un any, el propi príncep desapareixerà. I el que pensen els seus fills és molt més difícil de dir, probablement perquè, a diferència de Menxikov, al qual només queda el passat, pertanyen al futur i el futur encara no està predeterminat.
Recomanat:
El món de la infantesa del segle XIX a les pintures de Gaetano Chierizi, per les quals es paguen sumes fabuloses en les subhastes actuals
Molts espectadors estan interessats en la pintura quotidiana dels antics mestres dels segles passats, que no només van poder captar de forma fiable la vida de la seva gent amb el més mínim detall, sinó també aturar moments en mode congelació. Amb una inquietud especial, alguns pintors es van apropar al tema infantil, representant emotivament nens sincers i espontanis en escenes de gènere. Entre ells es troba el famós italià Gaetano Chierizi, que ocupa un lloc especial en la història de l’art del segle XIX
Amor i aversió: detalls de les pintures que el públic del segle XIX va comprendre immediatament
El segle XIX va donar a la humanitat moltes pintures de diversos gèneres i estils. Encara és agradable o interessant mirar-los; no en va, continuen circulant per la xarxa col·leccions de pintures del segle XIX. A continuació, es mostren moltes pistes que són comprensibles per a l’espectador del passat; l’espectador modern no llegeix sense preparació
Quins secrets de la vida de les minyones guarden les pintures dels mestres europeus del segle XIX
Generalment s’accepta que la vida dels criats a les cases riques dels vells temps no era dolça. No obstant això, els artistes del segle XIX rebutgen aquesta opinió per unanimitat. Les simpàtiques minyones de les pintures de reconeguts mestres de la pintura de gènere solen quedar força satisfetes amb la seva sort. A més, a jutjar per molts llenços, no s’avorrien en absolut a la feina ni s’esgotaven amb el treball esclau
L’element de les onades, les batalles marítimes i els naufragis de les pintures de pintors marins russos del segle XIX
L '"element lliure" del mar sempre ha atret i atret pintors de tot el món i va ser una font d'inspiració inesgotable. Rússia no és una excepció, famosa en tot moment pels seus artistes que van dedicar la seva obra a la pintura marina, en què es poden veure no només els furiosos o pacificats elements de l’aigua, sinó també un gran nombre d’històries sobre vaixells que llauren els mars, sobre grandioses batalles marítimes, sobre tràgics naufragis
La vida de Rússia al segle XIX a les pintures vives de l'artista oblidat Alexei Korzukhin, adorat a les subhastes occidentals
El nom d’Alexei Ivanovich Korzukhin poques vegades s’esmenta entre els eminents artistes russos del segle XIX. Però això no fa que el seu llegat creatiu sigui menys significatiu en la història de l’art. Korzukhin és un gran artista, un dels millors pintors russos del gènere, el nom del qual s’ha oblidat. Tot i que les seves pintures són proves documentals reals de la vida i la vida del poble rus al segle anterior