Contes de fades escandinaus als llenços de l'artista Christer Karlstad (Christer Karlstad)

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Christer Karlstad és un artista noruec que treballa de manera figurativa. A cadascun dels seus quadres es pot veure una lleugera alè de mort i nostàlgia. Els paisatges post-apocalíptics són un símbol d’inevitabilitat, impossibilitat de canviar el destí. I, tanmateix, qui controla la situació dels quadres? Animal o humà?

La por a la fi del món es pot resseguir en algunes de les obres de l’artista. En el seu món visual, el temps deixa d’existir i la realitat habitual apareix amb una nova llum. El nou món és un lloc on les persones i els animals no es coneixen en absolut. Es desconeixen les regles, la narració en primera persona és ambigua i les jerarquies es confonen. L’obra de l’artista reflecteix la seva comprensió de l’univers. Participa lliurement en mites, símbols i arquetips. Els espectadors que s’enfronten als seus quadres tenen moltes preguntes: l’heroi de la imatge va morir o només està dormint, on la línia està entre el bé i el mal, el consol i l’ansietat, però totes les respostes s’amaguen en les mateixes preguntes.

- Primer, explica’ns una mica sobre tu mateix.

Sóc un artista de Noruega, nascut el 1974. Els meus parents del costat del meu pare eren pagesos, de manera que el meu cognom és el nom de la granja familiar. Vaig néixer a Relingen, a només 30 minuts d'Oslo. Fa un parell de mesos, el meu amic i jo ens vam mudar a la petita ciutat de Drammen. Ara vivim en una casa gran, on finalment tinc un ampli estudi amb vistes a un bonic jardí.

- Com va començar la teva carrera creativa?

Quan tenia 5 o 6 anys, vaig veure una pintura d’un paisatge dramàtic en una enciclopèdia. Una petita foto en blanc i negre d’una cascada a Telemark va ser el descobriment més sorprenent de l’època. Després, la meva mare em va portar a la National Gallery, on vaig poder veure aquest quadre amb tota la seva esplendor. He estat dibuixant tota la vida, però vaig començar a aprendre-ho professionalment només als 18 anys. Tots els meus coneguts van dir que és impossible convertir-se en un artista famós sense fer una bogeria. Per exemple, suïcidar-se o tallar-se l’orella. I jo, per descomptat, ho creia tot en aquell moment. Mai m’havia imaginat a mi mateixa a la feina, on hauria de dependre constantment d’algú. A poc a poc, jo i la meva família ens vam adonar que l’única manera possible era una carrera creativa. Probablement, aquest és el meu destí, que fins a cert punt es pot percebre com una maledicció.

- Què us inspira a crear imatges psicodèlics?

Psicodèlic? Hi ha moltes altres paraules per descriure el meu treball, però entenc el que voleu dir. Sovint camino per parcs i boscos amb càmera i quadern de dibuixos. La natura, els animals i les persones són una font d’inspiració. Però, normalment, la primera idea brillant arriba abans que m’adormi i el meu cervell està a punt de tancar-me. He arribat a la conclusió que moltes de les meves idees neixen per por a la pèrdua i al canvi.

- Hi ha alguna tècnica nova al vostre camp que vulgueu provar? Sí, n’hi ha molts, però després d’haver experimentat amb diferents gèneres durant els anys escolars, vaig perdre l’interès pels canvis constants. Vull créixer com a artista, creant treballs més complexos i intrigants cada dia, però fins ara la meva tècnica es pot descriure de la següent manera: "sempre diferent, sempre igual".

- Com et motives per crear nous projectes?

Ningú va fer cas del meu treball fa uns 3 o 4 anys. Suposo que vaig continuar mantenint algun tipus de tossuderia, vorejant la motivació i, per descomptat, l’ajut de la meva família. Intento ser sempre honest amb mi mateix, sense parar atenció al que algú vol o espera de mi. La manca de motivació o idea no és un problema. Aquesta és la meva vida, i les imatges són un reflex de la meva ànima. Això no ho faig per sentit del deure.

- Quins artistes contemporanis us atrauen més? A més dels meus col·legues i amics, amb qui comparteixo sincerament, les obres que em criden l’atenció no van ser creades pels contemporanis. M’agrada el manierisme, sobretot els retrats de Bronzino, Caravaggio, el barroc italià, inclosos els Goya i artistes de l’època romàntica. particular Caspar David Friedrich. A més, m’interessa la feina de l’artista simbolista Fernand Knopf.

Artista Monica Cook també s’adhereix a la manera figurativa de pintar. La seva obra evoca una reacció ambigua del públic: alguns segueixen amb delit l’actualització constant de les col·leccions, mentre que d’altres no poden suportar una mirada superficial a pintures, escultures o fotografies.