Vídeo: Panty Mandala: Instal·lacions de llenceria de Pilar Albarracin
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Generalment s’accepta que no s’ha d’exhibir la roba interior. Però aquesta regla, pel que sembla, no existeix per a l'artista espanyol. Pilar Albarracin, perquè va crear tota una xarxa d'obres, consistents precisament en roba interior de dona, inclosa una mandala de calces de puntes.
Fa només un parell de dècades, el mandala es considerava un disseny sagrat exclusivament budista i hindú. Però en els darrers anys, aquest significat religiós s’ha vist molt difuminat i els artistes que no tenen res a veure amb les creences i ensenyaments tradicionals asiàtics van començar a dibuixar mandales.
Així van aparèixer les variants d’aquest dibuix sagrat fet de pomes, parts elèctriques, cons, fulles i verdures. I l’espanyola Pilar Albarracin fins i tot va crear una sèrie de mandales a partir de … calces de dona!
"Mandala" es tradueix del sànscrit no només com a "cercle", sinó també com a "comunitat". Aquest és el segon significat que Pilar Albarracin posa en les seves obres inusuals. L’artista afirma que darrere de totes les peces de roba interior que utilitzava hi ha la història d’una persona real, que junts formen una empresa bastant gran.
A l’hora de crear les seves obres, Pilar Albarracin utilitza calces llises i de colors. Per tant, cada mandala d’aquest artista és únic, no és similar al seu color ni al seu disseny.
A més, Albarracin no només crea mandales a partir de calces de dona, sinó també només imatges. Els emmarca sota un vidre i els signa amb el nom de la noia a la qual pertanyia aquesta peça de roba interior.
Tot i això, la mateixa Pilar Albarracin no explica per què va aconseguir tantes calces de dona. Pel que sembla, haurem d’endevinar per nosaltres mateixos.
Recomanat:
Pop Pop Bang Bang: pel·lícules, fotos i explosions. Instal·lacions originals de paraigües pintats
Un fotogràfic únic amb un nom divertit Pop Pop Bang Bang va ser presentat al públic pel fotògraf Thomas Brown i l'artista Anna Burns als carrers de Londres. Van construir diverses instal·lacions originals, utilitzant diverses dotzenes de paraigües de colors com a "materials de construcció"
Instal·lacions vertiginoses de l’artista il·lusionista Peter Kogler
"L'artista il·lusionista" és el que podeu dir sobre Peter Kogler, que al llarg de la seva vida no té por d'experimentar, creant instal·lacions psicodèliques confuses. Les seves obres recorden una sèrie de motius que es repeteixen una vegada i una altra, a partir dels quals enlluernen i maregen. Així, aconsegueix l’efecte desitjat, submergint l’espectador en un espai a la vora de la ficció i la realitat
Il·luminació de les veles: instal·lacions d’il·luminació a Sydney
L'Opera House de Sydney es va construir el 1973 i des de llavors s'ha convertit en un segell distintiu no només de la seva ciutat natal, sinó també d'Austràlia en el seu conjunt. I és ell qui crida més l'atenció durant el festival Vivid Sydney: durant tres setmanes i mitja, les "veles" blanques del teatre serveixen com una mena de "tela" per a una representació brillant
Nens i natura. Instal·lacions i il·lustracions de Sybille Peretti
Delicades, tremoloses, fràgils, amb un profund significat interior: aquestes paraules poden descriure les obres de l’artista Sybille Peretti, que en la seva obra explora la connexió espiritual entre l’home i la natura
Instal·lacions arquitectòniques de vidre. Col·lecció d’arquitectures imaginàries d’El Ultimo Grito
Temor i temor: això és el que més sovint sent una persona observant l'art dels bufadors de vidre moderns. Enormes bombolles transparents, que recorden el sabó, es congelen, com per art de màgia, prenent la forma requerida pel mestre i davant dels nostres ulls convertint-se en objectes durs però fràgils, ja siguin mecanismes de vidre, virus de vidre o objectes arquitectònics de vidre, l’autor de que és un dissenyador de programari espanyol anomenat El Ultimo Grito