Vídeo: "Ets una dona i, per tant, ets preciosa " Pintura de Juan Medina
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
L’artista mexicà Juan Medina fa més d’una dècada que pinta recollint pintures a l’oli, aquarel·les o un simple llapis. Només el tema de les seves obres roman inalterat: en cada quadre sempre hi ha una imatge femenina, la bellesa i la gràcia de la qual és difícil de no admirar.
La imatge femenina és misteriosa i interessant per si mateixa. Però, fins i tot, s’aconsegueix un atractiu i una peculiaritat encara més grans de les pintures de Juan Medina a causa de l’atractiu de l’autor per la tècnica del trompley. Trompley (fr. Trompe-l'œil, "il·lusió òptica") és un tipus especial d'il·lusió òptica, com a resultat de la qual una imatge plana sembla estar en un espai tridimensional. Per exemple, a les pintures de Medina, podem veure una noia "que surt" del marc de la imatge.
En els seus quadres, Juan Medina pren nocions preconcebudes de realitat i les capgira: les seves obres són una mena de "A través del mirall", on a primera vista tot és el mateix que en el món ordinari, però on tot el més increïble és pot passar. L’artista és un autèntic mestre, que fa dubtar l’espectador sobre la percepció de la realitat espacial: les heroïnes dels seus llenços destrueixen tots els marcs compositius i viuen en la seva pròpia dimensió.
Juan Medina és un dels representants més destacats de l’art contemporani a Mèxic. Va néixer a la Ciutat de Mèxic el 1950. Actualment viu alternativament a tres països: Mèxic, França i els EUA. Des del 2007, Huang és membre del International Realism Guild. Les exposicions de les obres de l'autor es fan a París, Nova York, San Francisco, Miami, Ciutat de Mèxic i altres ciutats. Podeu conèixer amb més detall l'obra de Juan Medina al seu lloc web.
Recomanat:
Una gesta per a una dona, un got per a un marit: un anunci creatiu de cervesa Rotthammer
És difícil discutir amb el fet que la cervesa és una beguda per a home. Veure futbol, sortir amb els amics, relaxar-se a la platja o una reunió casual amb un vell conegut d’homes, per regla general, s’acompanya d’un got d’escuma ritual. "On van treure el temps per això?" - es pregunten esposes i núvies inconsolables. La resposta és senzilla. Resulta que les dones són les culpables del fet que els seus fidels viuen pràcticament a les cerveseries. Si més no, aquesta versió es pot veure en els nous cartells publicitaris de Rotthammer
Anatoly Papanov i la seva Nadezhda: "Sóc una dona monògama: una dona i un teatre"
Tot a la seva vida no era gens igual que al cinema. L’amor només era tan gran i brillant que era correcte escriure-hi una novel·la. Anatoly Papanov tota la vida, fins al seu últim alè, va estimar a una única dona, la seva Nadezhda. Tots dos van passar la guerra. Per molt divertit que sembli, tots dos semblaven als ulls la mort. I potser per això tenien set de vida i set d’amor
Per què ets tan seriós? Cinematographics: adhesius de fons de pantalla per a cinematògrafs
Hi ha gent que estima tant el cinema i algunes pel·lícules que estan preparades per viure amb ells, els seus personatges i la trama durant molt de temps. Per a aquells aficionats al cinema, Pixers fins i tot ha creat una sèrie de fons de pantalla d’adhesius amb personatges i imatges de pel·lícules emblemàtiques de les darreres dècades
"Ets un bon home, però no una àguila": per què la felicitat personal de Nonna Mordyukova no va funcionar
Era brillant i amb talent, i a la pantalla sovint encarnava les imatges de dones fortes. La mateixa Nonna Mordyukova semblava la mateixa que la seva heroïna. Realment era una cosaca real, sabia demostrar la seva força i independència. Però, de fet, l’actriu sempre s’ha mantingut com una dona que definitivament necessita una espatlla forta al seu costat. Nonna Mordyukova desitjava desesperadament ser feliç, però per alguna raó es va convertir en ostatge de les seves pròpies idees sobre la força i la bellesa masculines
Per què la pintura èpica "Defensa de Sebastopol" d'A. Deineka va provocar un acalorat debat i per què la dona va posar per a ella?
Avui, l'artista Alexander Alexandrovich Deineka, que va pintar a la primera meitat del segle XX, és anomenat modernista extremadament modern. Li encantaven els angles, la dinàmica i la monumentalitat inusuals de les imatges representades. Una de les pintures icòniques del pintor és "Defensa de Sebastopol". Alguns crítics van elogiar la imatge per la seva intensitat emocional, a d'altres no els va agradar l'excés de posteritat, però ningú va romandre indiferent