A qui va dedicar Klimt els seus retrats poc coneguts, al voltant dels quals encara hi ha endevinalles i controvèrsies

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Alguns dels retrats de Klimt ja han adquirit un estat emblemàtic, per exemple, el seu retrat d'Adele Bloch-Bauer, realitzat amb elements d'or. Tanmateix, abans que Klimt esdevingués el cap del moviment de la secessió de Viena el 1897, va escriure amb un estil molt convencional, tal com exigien els seus clients. La majoria de les obres que es presenten a continuació són retrats desconeguts de Klimt o, almenys, molt menys famosos que aquells que són reconeguts de manera inequívoca fins i tot per persones que estan lluny de l’art.

La vida de Gustav va ser brillant i plena de moviments. Mai no va estar inactiu i va millorar constantment les seves habilitats i artesania, experimentant amb una o altra direcció i forma. No en va, en els seus primers anys va rebre una beca de l’Escola d’Art de Viena, on es va formar com a pintor d’arquitectura.

Aviat, Gustav i el seu germà Enrst, que somiaven seguir els passos del seu pare i dedicar-se al gravat, així com l’amic Franz Machszm, van decidir treballar junts. Gràcies a això, el 1880, els joves rebien moltes comandes, que consistien a crear frescos específics per al Kunsthistorisches Museum de Viena.

Després d'un èxit tan enorme, van obrir un estudi especialitzat en decoració d'interiors, en particular teatres, que els decoraven a tot l'Imperi Austrohongarès. I encara s’hi poden veure moltes de les seves obres.

Cinc anys més tard, se’ls va confiar la decoració de la residència rústica de l’emperadriu Isabel, Villa Hermes a prop de Viena (El somni d’una nit d’estiu). I un any més tard, es va demanar als artistes que decoressin el Burgtheater de Viena, de fet, reconeixent-los com els principals decoradors d'Àustria.

Quan es va acabar l’obra, els artistes van rebre la creu d’or del servei Verdienstkreuz i Klimt va rebre l’encàrrec de pintar l’auditori de l’antic Burgtheater, una obra que el va fer famós a tot el món.

Aquesta pintura, amb la seva precisió gairebé fotogràfica, es considera un dels majors èxits de la pintura naturalista. Com a resultat, Gustav va ser guardonat amb el Premi Imperial i es va convertir en un retratista de moda i en un dels principals pintors del seu temps. Paradoxalment, va ser en aquest moment, quan la fabulosa carrera d’un artista classicista es va desenvolupar davant seu, quan va començar a recórrer a estils d’art radicalment nous.

En els propers anys, el trio artístic es va dissoldre. Franz volia reprendre el retrat, cosa que va fer amb cert èxit. Mentrestant, l'estil canviat de Gustav no els va permetre treballar junts en cap projecte. A més, Ernst va morir el 1892, poc després de la mort del seu pare.

Atropellat per aquesta doble tragèdia, Gustav es va retirar de la vida pública, centrant-se en l’experimentació i l’estudi d’estils d’art contemporani i d’estils històrics ignorats dins l’establiment, com ara l’art japonès, xinès, egipci antic i micènic.

Però aviat va començar a treballar en el seu darrer encàrrec públic: quadres "Filosofia, Medicina i Jurisprudència" per a la Universitat de Viena. Tres d’ells no es completaran fins a principis de la dècada de 1900 i seran severament criticats pel seu estil radical i pel que era, segons els costums de l’època, l’obscenitat. Malauradament, les pintures van ser destruïdes durant la Segona Guerra Mundial, deixant-ne només reproduccions en blanc i negre.

L'artista no estava sol en la seva oposició a l'establiment artístic austríac de l'època. El 1897, juntament amb altres quaranta famosos artistes vienesos, va deixar l'Acadèmia de les Arts i va fundar la "Unió d'Artistes Austríacs", més coneguda com la Secessió, on immediatament va ser elegit cap. Tot i que la Unió no tenia objectius ni suport clarament definits per a determinats estils, es va oposar a l'establiment classicista.

A principis de la dècada de 1900, l'artista va completar el Fris de Beethoven, que es va presentar arran de la catorzena exposició separatista a Viena. Se suposava que era una celebració especial en honor al famós compositor i, per tant, incloïa moltes obres inspirades en ell, inclosa una escultura policromada creada per Max Klinger.

Tot i la seva popularitat, l'artista va preferir passar temps sol amb ell mateix, els seus propis pensaments i treballs, i també li va agradar passar l'estiu amb la família Flege a la vora de l'Attersee, on, deixant-se inspirar, va pintar magnífics paisatges.

Les pintures de Gustav a Uttersee mereixen una valoració separada i són realment admirables, perquè en va pintar la majoria mirant a través d’un telescopi.

La "fase daurada" de l'artista va ser rebuda amb força, tant pel públic com per la crítica. Moltes de les seves pintures d’aquest període es van crear amb fulles d’or, cosa que va fer que cada obra sigui única a la seva manera.

Tot i que l’artista no va viatjar gaire, van ser les seves visites a llocs com Venècia i Ravenna el que el va inspirar a crear la seva tècnica daurada única amb un toc d’estil bizantí.

A més, va dedicar molts esforços a treballar conjuntament en la creació del disseny del palau Stoclet, que finalment serà reconegut com la propietat i un dels principals valors històrics del modernisme.

A més de tot això, Gustav va pintar cinc quadres que representaven dones del món, que anaven vestides amb roba de pell. Aquestes obres van mostrar el seu entusiasme i el seu desig de detall, cosa que es demostra especialment clarament en la representació de roba i vestuari. Alguns d'ells, l'anomenada roba de modelatge, els va crear especialment per a la seva estimada Emilia Flöge.

La seva fama li va permetre ser exigent i selectiu, de manera que va seleccionar amb molta cura els seus models, treballant diligentment i minuciosament en cada retrat, requerint la màxima concentració o relaxació dels seus clients.

Més a prop de 1910, Gustav finalment va abandonar el seu estil daurat, creant finalment el quadre final "Mort i vida", que es va presentar en una exposició internacional a Roma, on va obtenir el primer lloc. Tot i això, l'artista no estava satisfet amb aquesta obra d'art i, exactament un any després, va canviar el fons de color daurat a blau.

Havent patit un ictus i una pneumònia, Gustav va morir exactament tres anys després de la mort de la seva estimada mare. Va ser enterrat als terrenys del cementiri Hetzing de la ciutat de Viena, respectivament, no va tenir temps per acabar la majoria de les seves pintures. Les seves obres es distingeixen sovint per una elegant decoració daurada o de colors, espirals i rínxols, així com per formes fàl·liques utilitzades per amagar les posicions més eròtiques dels dibuixos en què es basen moltes de les seves pintures.

Els historiadors de l'art assenyalen una gamma eclèctica d'influències que contribueixen a l'estil distintiu de Klimt, incloent la inspiració egípcia, minoica, grega clàssica i bizantina. També es va inspirar en els gravats d’Albrecht Dürer i les seves darreres obres es caracteritzen pel rebuig dels primers estils naturalistes i utilitzen símbols o elements simbòlics per transmetre idees psicològiques i emfatitzar la llibertat de l’art de la cultura tradicional. Tot i això, cada quadre que va crear es considera únic, fins i tot aquells que poca gent coneix.

Retrats d’Emilia Flege

El 1891, quan es va acabar aquesta pintura, es va concloure una aliança entre les famílies Klimt i Flege. El germà de Gustav, Ernst, es va casar amb la germana d'Emily, Helene. Emily tenia disset anys, Gustav tenia dotze anys, i aquesta va ser la seva primera reunió, que posteriorment va conduir a una amistat de tota la vida. Tres anys després, el va tornar a pintar, aquesta vegada en un lloc concret. També cal destacar el fet que aquesta obra estava destinada al Burgtheater de Viena i no al saló familiar.

Retrat de Marie Breinig

Marie Breinig va néixer en condicions humils, però es va casar amb un empresari d’èxit. Això li va permetre visitar sovint la societat vienesa. Va fer amistat amb les germanes Flege i es va convertir en una clienta del seu saló de moda.

Tot i que molts crítics d'art i historiadors coneixien aquest retrat, no obstant això, encara no està disponible per al públic, ja que els propietaris volen mantenir el seu anonimat. A més, és l’únic retrat que queda en poder de la família original, que encara queda penjat al lloc previst.

Retrat d'una dona desconeguda

La pintura s'ha descrit com "Retrat d'una dona desconeguda", però hi ha qui interpreta aquesta dama com a Frau Heyman, ja que el museu va adquirir la pintura al col·leccionista Dr. August Heyman per llegat. Si mireu el fons del retrat, notareu patrons florals senzills i força estereotípics que anuncien els canvis estilístics que el separatista Ver Sacrum introduirà en tres anys.

Retrat d'una noia asseguda

Tot i la mida de la reproducció, aquest retrat és realment molt petit: 14 per 9 cm i pintat sobre fusta, no sobre tela. La composició s’assembla a un retrat de Maria (a dalt). Una noia desconeguda es vesteix amb un vestit de moda i mira directament a l'espectador. Alguna idea de qui podria ser?

Retrat d’Helen Klimt

Helen tenia només dos mesos quan el seu pare, el germà de Gustav, va morir. Gustav va prendre la custòdia de la nena i va prometre ajuda a la seva mare. La nena es va convertir en l'orgull de la família i, quan va créixer, es va unir a la casa de moda Floge, ajudant en l'administració, la comptabilitat i l'assessorament de clients. Aquest retrat està dominat pel cruixent tall de cabell de la noia, que després es complementa amb la representació impressionista de Klimt de la seva brusa blanca en pocs cops.

Des de temps immemorials, la vida i l’obra dels artistes eren en boca i en la ment de tothom. Alguns són idolatrats, edificants al cel, d'altres són condemnats, acusant-los de tots els pecats mortals, i d'altres són discutits, atribuint quelcom que sovint no existia. No va ser una excepció i Modigliani, al voltant del qual s’estrenaven passions incessants per part del públic, que vol esbrinar què el relacionava realment amb Akhmatova i què va causar la mort de Jeanne Hébuterne.