Taula de continguts:
Vídeo: Un artista de Rússia crea retrats hiperrealistes al voltant dels quals la controvèrsia no disminueix, ja sigui un talent o un ofici
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
No és cap secret que l’hiperrealisme en el món de l’art modern no sigui especialment afavorit pels crítics ni pels coneixedors avançats, que s’esforcen per atribuir aquest estil a un ofici normal que no és interessant per a ningú. No obstant això, alguns artistes creuen que només confiant en les realitats de la vida, els èxits tècnics dels mestres del passat, el seu propi talent i la seva visió artística del món, poden crear una veritable pintura genuïna que romandrà durant segles.
Per començar, voldria assenyalar que, en general, l’hiperrealisme és el d’alguns artistes amb talent que dominen magistralment la tècnica pictòrica, tot i que posseeixen una pronunciada individualitat creativa, que no els permet perdre’s entre centenars de col·legues. al taller creatiu i trobeu un camí cap al cor dels seus seguidors.
En realitat, el camí creatiu escollit per un artista hiperrealista sovint és molt difícil i espinós. Aquests pintors estan constantment sotmesos a fortes crítiques i "reben", com diuen, "de totes bandes". Alguns retreuen als autors l’originalitat insuficient de les trames, la “mecanicitat”, pel plagi, que converteix el seu treball altament qualificat en art alt en un ofici quotidià. Aquestes afirmacions fan ressò constant del descontentament que sona d'un altre "campament" de crítics: "coqueteig massa fort amb l'erotomania", així com "al·lusions mitològiques i de fantasia vistes cent vegades en altres autors".
Per al nostre greu pesar, tot això junt simplement devalua l’obra minuciosa de l’artista, convertint-lo en un producte de qualitat inferior, destinat als aficionats del món dels coneixedors de la pintura. És per això que en la nostra publicació d’avui intentarem presentar l’hiperrealisme en el que s’anomena la millor llum.
Hiperrealisme encarnat pel pinzell de Vyacheslav Groshev
L’artista modern Vyacheslav Groshev (nascut el 1974) és de Rússia, però viu des de fa molts anys al Canadà, on té el seu propi estudi ben equipat. I l’artista no té fi als seus clients. Pinta retrats amb la sorprenent tècnica de l’hiperrealisme, escriu molt, amb èxit i molt fructíferament. I tot i que l’artista afirma que l’art és, en primer lloc, un treball molt dur (i això és la veritat absoluta), l’espectador no deixa la sensació que la seva obra és inusualment lleugera i elegant. Com si estiguessin escrits amb un sol alè, amb un cop de pinzell. Això s'aplica a gairebé tots els quadres de l'autor, ja siguin nens en forma d'àngels, retrats d'adolescents, adults o imatges de dones boniques a l'estil nu …
L’espectador queda increïblement impressionat per la magnífica tècnica pictòrica del mestre, basada en un estudi minuciós i exhaustiu dels secrets creatius dels artistes clàssics, així com del talent del mateix Groshev, que li permet crear autèntiques obres mestres en els gèneres del retrat i del tema. pintura. William Bouguereau, Leon Basile Perrot, Frederick Morgan … Mireu de prop les obres d’aquests retratistes: no inspirarien el nostre contemporani Vyacheslav Groshev …
Per cert, malgrat qualsevol crítica, avui l’heroi del nostre article ha estat afavorit de totes les maneres possibles per experts i coneixedors de la pintura que viuen a l’altra banda de l’Atlàntic. La popularitat de les seves exposicions creix d’any en any, però el mateix mestre ho percep com una mena d’avanç moral i un incentiu per a una millora personal. Per a ell, pintar és una obra estimada i agraïda, però tossuda i que exigeix una dedicació completa.
- diu el propi Slava Groshev sobre la seva afició, que s’ha convertit en una professió.
El contingut semàntic de cada obra de Groshev gairebé sempre dóna reflexió: això és el que distingeix els llenços de l’artista molt favorablement. Aconsegueix aquest efecte mitjançant manipulacions "mainstream" amb el fons, tècnica de pinzellada, simbolisme "transparent" i altres tècniques que criden l'atenció de l'espectador. L’artista també “confia” en els seus personatges, per explicar-nos una història real sobre allò que el propi autor volia explicar al seu espectador. Un fugaç gest de confiança, una mirada profunda, plena d’ansietat o d’alegria, fins i tot un plec de roba, està preparat per explicar moltes coses interessants sobre els personatges de les pintures.
El treball d’aquest artista es pot comparar amb les manipulacions d’un fotoperiodista real que literalment “atrapa” la vida real a l’objectiu en el punt més alt de la seva expressió emocional, com si “estirés” un moment profundament simbòlic de les mans de l’Eternitat i comparteixi amb l’espectador. Tanmateix, un pintor realista que vol aconseguir el mateix efecte té molta més llibertat d’acció que un treballador de càmera. Crea la seva pròpia realitat mitjançant teles i pintures. Tanmateix, tot el que es pugui dir, és molt més difícil per a un artista obtenir de la confiança del públic en l'autenticitat de la seva "declaració".
També voldria assenyalar que, a més de retrats sorprenents, Vyacheslav Groshev també escriu llenços temàtics sobre temes bíblics. Per cert, les obres de l’artista realitzades a l’estil “nu” són molt originals i eròtiques. (Els podeu veure en altres recursos.)
Crec que una breu selecció d'obres d'un hiperrealista va causar una impressió indeleble a molts. I al vídeo següent podeu obtenir més informació sobre l'obra del pintor i veure la feina feta per Groshev a l'estil "nu":
Tornant als clàssics dignes d’imitar, voldria convidar el lector a conèixer l’obra del retratista francès increïblement dotat que va treballar al segle XIX. William Bouguereau és un brillant artista que va pintar 800 quadres i va ser oblidat durant un segle.
Recomanat:
Per què es va produir un gran enrenou al voltant de la pintura figurativa: 6 artistes contemporanis el treball dels quals provoca delit i desconcert
La pintura figurativa ha estat una característica de la història de l'art durant segles. Les obres d'artistes contemporanis que preferien aquesta direcció no eren una excepció. Quins són els quadres dels contemporanis i per què hi ha tanta agitació al seu voltant, a l’article
10 mites sobre la deessa grega Atenea, al voltant dels quals encara hi ha controvèrsia
El seu nom va ser clau en les epopeies homèriques La Ilíada i L’Odissea. S’han escrit molts mites i llegendes sobre ella. Era temuda, honrada i respectada. Va ser venerada i va pregar per la misericòrdia. I no és gens sorprenent, perquè en la mitologia grega antiga, la estimada filla de Zeus, Atenea, era la deessa de la saviesa, l’ofici i la guerra. I també va ser una de les divinitats més destacades del panteó grec, al voltant de la qual un vel de secrets plana fins avui
Per què va sorgir la controvèrsia al voltant del cantant-castrat Moreschi, l’únic eunuc la veu del qual es va enregistrar per a la posteritat
La història ha deixat molts records de cantants castrats famosos i de les seves delicioses veus. Per desgràcia, no podem viatjar a aquells temps llunyans i escoltar cantar, per exemple, Farinelli o Senesino, però els enregistraments d’àudio de la veu d’un altre vocalista d’aquest tipus, Alessandro Moreschi, han arribat fins als nostres dies. I fins i tot si el seu cant és imperfecte, però es va fer famós ja pel fet que va caure fins a convertir-se en l'últim cantant professional de castrats i fins i tot va deixar les generacions posteriors amb un enregistrament en directe de la seva veu
Com va ser el destí dels nens amb talent, dels quals els pares volien fer estrelles
Tots els pares estan segurs que el seu fill és talentós, únic. Però sovint aquesta convicció, juntament amb les seves pròpies ambicions no complertes, fan que les mares i els pares s’esforcin per fer estrelles dels nens. El desig és lloable, però de vegades els adults, que s’esforcen per voler filles i fills, arriben tan lluny que no creuen que destrueixin el destí. Al cap i a la fi, el preu de la popularitat de vegades és massa alt. I la fama, com ja sabeu, és una dama capritxosa i no és sinònim de felicitat
A qui va dedicar Klimt els seus retrats poc coneguts, al voltant dels quals encara hi ha endevinalles i controvèrsies
Alguns dels retrats de Klimt ja han adquirit un estatus icònic, per exemple, el seu retrat d'Adele Bloch-Bauer, realitzat amb elements d'or. Tanmateix, abans que Klimt esdevingués el cap del moviment de la secessió de Viena el 1897, va escriure amb un estil molt convencional, tal com exigien els seus clients. La majoria de les obres que es presenten a continuació són retrats desconeguts de Klimt o, si més no, molt menys famosos que aquells que fins i tot les persones allunyades de l’art reconeixeran inconfusiblement