Taula de continguts:
Vídeo: "El triomf de la mort": quin és el secret de la pintura de Bruegel, que fa sacsejar la ment i la imaginació de la gent des de fa gairebé 500 anys?
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Hi ha quadres a la història de la pintura que deixen una empremta profunda en la memòria d’una persona per tota la vida: val la pena veure’ls almenys una vegada. Les impressions del que va veure semblen penetrar en el subconscient i excitar l’ànima durant molt de temps i fer-te pensar. Aquesta obra, sens dubte, és "El triomf de la mort" Pieter Bruegel, eradicant la línia entre el regne dels morts i el món dels vius, mostrant clarament l’omnipotència de la mort i la indefensió de l’home.
El pintor del final del Renaixement dels Països Baixos va passar a la història de l'art com un magnífic mestre que va aconseguir reunir les tendències del nou art renaixentista i tradicional holandès, creant el seu propi món inoblidable en les seves obres.
Prehistòria de la creació del "Triomf de la mort"
Bruegel va ser testimoni de la ferocitat de la Inquisició a mitjans del segle XVI als Països Baixos. Llavors, els destacaments armats de l'exèrcit espanyol, que realitzaven una missió punitiva, dirigits per la fanàtica catòlica Alba "amb foc i espasa" van marxar pel territori de la seva colònia del nord, intentant suprimir l'aixecament popular. D’aquesta manera, Espanya va intentar exterminar el protestantisme que hi havia nascut. En aquelles províncies per on havien passat els espanyols, quedaven terres cremades i munts de cadàvers, estimats en desenes de milers.
El rei Felip II d'Espanya, sent un fervent catòlic, va declarar: El país estava sumit en una por i una desesperació terribles. Sota una impressió tan increïble dels esdeveniments que van passar, Pieter Bruegel va crear cap al 1562 una de les seves creacions més sinistres i alhora més sorprenents: "El triomf de la mort". Durant quasi cinc segles, aquesta pintura del mestre fa una impressió indeleble al públic i fa pensar una vegada més en la inevitabilitat del llit de mort.
Triomf de la mort
En la seva pintura, l'artista va crear un misteriós "elogi" de la mort. Per primera vegada, quan veieu aquest llenç, grandiós pel seu contingut, obtingueu un xoc considerable. Alguna cosa incomprensible i nefasta s’obre als ulls: molts esquelets i calaveres, ja morts i apallissats per l’agonia, gent trencada i preparant-se per a l’execució, a més de celebrar i intentar resistir.
I només mirant aquesta inimaginable creació de mans humanes, centímetre per centímetre, es pot penetrar i entendre què pretenia l’autor i què volia transmetre a la consciència de contemporanis i descendents.
Davant l’espectador s’obre una enorme vista panoràmica d’un monstruós paisatge que s’assembla a un desert cremat, on la terra estèril, en la resplendor dels focs, és plena de pilars amb rodes de tortura i forca. I a la mateixa línia de l’horitzó es pot veure un mar poc profund amb vaixells que s’enfonsen. La línia alta de l’horitzó va permetre a l’artista ampliar a gran escala una imatge nefasta del que passa a sota, a terra.
El desert cremat està ple d’abundància d’instal·lacions de tortura i execució a tot arreu. Els guerrers de la mort els utilitzen activament per exterminar les seves víctimes.
La mateixa mort té un enorme significat simbòlic i compositiu, que uneix tot el que passa al seu voltant. Com podeu veure, a la pintura La mort és la imatge d’un esquelet amb una dalla, galopant precipitadament sobre un cavall ossi en ple esdeveniment. El cavaller de l’apocalipsi lidera les hordes del seu exèrcit. Triomfa en veure com es desenvolupa el "ball de la mort".
Hordes d’esquelets, que s’amagaven darrere de les tapes del fèretre, com escuts, van crear una barrera per a la multitud, que la Mort condueix a un enorme fèretre obert, com una trampa per a ratolins. Ningú no es pot allunyar d’ella, tergiversarà tothom amb la seva dalla: reis i cardenals, afiliats i comerciants, camperols i cavallers, dones i nens. No s’aturarà en res ni en ningú.
La mort supera els herois de la imatge a tot arreu: en una massacre massiva i en un duel, a la feina, en un àpat i fins i tot en una cita d’amor. No us podeu amagar enlloc, no hi ha salvació. És omnipresent. Literalment, tothom apareix davant de la Mort com un gra de sorra impotent a l'embut del tornado, on tard o d'hora es traurà. Tothom comença a entendre que la mort l’espera a tots, independentment de l’estatus i la posició.
A la part inferior esquerra del llenç, l’artista va pintar una figura reclinada amb una túnica reial. El monarca està clarament en agonia: el seu temps està comptat. La mort ja li ha mirat als ulls i ara només es preocupa per l’or que hi ha al costat del rei. Sap exactament a quin cost es va obtenir.
Al llenç, també es poden veure diversos temeraris que intenten resistir els guerrers de la Mort, però en va: els seus minuts estan comptats. Tot i que la vida segueix brillant a la cantonada inferior dreta: hi ha una taula posada envoltada de festes i un parell d’amants que toquen música i juguen bé. Però el bufó, després d’haver vist alguna cosa malament, intenta amagar-se sota la taula i un temerari va agafar l’espasa. No obstant això, és ben clar que en un moment, i tothom està condemnat a morir.
La misteriosa vista s’amplifica amb un vagó amb calaveres, que és arrossegat per un nag ossut, controlat per un esquelet.
A "El triomf de la mort", l'atenció de l'espectador és atret per un altre moment important: al centre del costat esquerre del llenç, els morts, vestits amb togues blanques, han reunit el seient del judici. De peu en un alt podi al costat de la creu, toquen les trompetes i proclamaran alguna cosa. Els coneixedors de la història troben una al·lusió directa al tribunal de la Santíssima Inquisició. Tot i que durant la creació del quadre, els censors espanyols mai no van poder trobar cap culpa en la creació de l’artista: el motiu del llenç estava permès al món cristià i, a més, era força habitual. Afortunadament, Bruegel sovint aconseguia crear obres molt franques amb un significat molt rellevant amagat sota els motius argumentals tradicionals.
Una mirada més detallada als detalls revela una circumstància sorprenent: sembla que desenes de centenars d’esquelets i el mateix nombre de calaveres són exactament iguals, però l’autor va aconseguir escriure aquestes imatges de manera que es pugui veure la seva clara cara expressions. Feu l’ullet, després somriuen, després es burlen diabòlicament i, després, amb brutalitat, amb una amenaça, miren les falles de les seves cavitats oculars. L’artista va transmetre aquests detalls de manera sorprenent, i això parla de la seva major destresa.
Per cert, Bruegel va prendre molt en la seva obra del seu compatriota i predecessor Hieronymus Bosch, un pintor holandès del Renaixement del Nord.
Així, a través d’al·legories i metamorfosis, el mestre va expressar la seva protesta contra el que passava a la seva terra natal i, d’aquesta manera, va intentar transmetre als descendents la terrible veritat sobre el que va veure i va viure.
Continuant amb el tema dels famosos pintors holandesos, voldria revelar uns fets fascinants poc coneguts sobre la vida i l’obra de Hieronymus Bosch, considerat l’antecessor del surrealisme.
Recomanat:
Com una nena de 7 anys gairebé es va convertir en una reina medieval i per què la seva mort va causar moltes especulacions
El 1300 va aparèixer una dona a la ciutat noruega de Bergen. Va afirmar que el seu veritable nom i títol eren Margaret, reina d'escocesos. La història de la mort del petit governant en aquella època encara era fresca a la memòria dels noruecs, només era vergonyós que, si aconseguís sobreviure, fos una jove de disset anys, la mateixa dama tenia gris els cabells pels cabells rossos. Tant si era una impostora com si no, hi havia qui la creia
El primer projecte d’habitatge social del món existeix des de fa 500 anys i durant tots aquests anys la gent viu lliurement en cases confortables
El barri Fugger d’Augsburg atrau avui turistes, ja que sembla més una casa de nines o un museu a l’aire lliure que una zona residencial habitual. I tot perquè originalment es va construir per iniciativa de la família Fugger, mecenes de les arts que van crear un dels primers projectes d’habitatge social del món
Quin és el secret de l’hotel més antic del món, que fa més de 1.300 anys que funciona
En el nostre moment de desenvolupar activament el turisme, no serà difícil obrir el vostre hotel si teniu diners i ganes. Però rendir-lo i fins i tot mantenir-lo a la flota no és tan fàcil. No obstant això, els propietaris de l’hotel Nishiyama Onsen Keiunkan van aconseguir l'impossible. La seva creació ha estat treballant des de 705 (!) Anys, havent sobreviscut a desenes de generacions de convidats i propietaris. I això malgrat el fet que l’hotel no es troba en absolut en una popular localitat costanera ni tan sols a la capital. Quin és el secret d’una vida tan llarga d’aquest lloc de vacances?
Quin és el secret de la popularitat del retaule de Gant de 600 anys de Jan van Eyck, que "va veure el món en detall"
El culte de Jan van Eyck al xai místic, més conegut com el "Retaule de Gant", és una de les pintures més populars del Renaixement del Nord. Assumpte tant d’imitació com de pelegrinatge, l’altar era ben conegut a tota Europa durant la vida de l’artista. Quan els feligresos van veure el retaule de Gant per primera vegada el 1432, van quedar encantats amb el seu naturalisme sense precedents. Sobre quin és el secret d’una popularitat tan enorme d’aquesta obra mestra, a l’article
Gent, gent i de nou gent. Dibuixos de John Beinart
Si només teniu un parell de moments per conèixer Jon Beinart, doncs, mirant els seus quadres, veureu retrats en blanc i negre o diverses figures humanes. No obstant això, es recomana que els dibuixos d’aquest autor es considerin amb més cura i atenció: i després veureu que a cada imatge hi ha desenes i centenars de persones a les quals es pot mirar durant hores