Vídeo: Sense rostre: quadres de Gideon Rabin
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Diuen que els ulls són el mirall de l’ànima. Només ells sols poden emetre emocions acuradament emmascarades, poden explicar els secrets més íntims … Però només és la mirada la que té el do de parlar sense paraules? Què passa amb la resta del cos? La resposta a aquesta pregunta es pot trobar a l'obra de Gideon Rubin: els herois de totes les seves pintures no tenen rostres, però els seus sentiments i estats d'ànim són comprensibles per a tothom.
Al començament de la seva carrera, Gideon Rabin va pintar retrats ordinaris, dibuixant diligentment tots els detalls de la imatge. Fins que va arribar la data coneguda per tot el món: l’11 de setembre del 2001. Aquell dia, per casualitat, l’artista era a Nova York i en tornar a casa va començar a pintar quadres completament diferents: eren imatges de joguines infantils trobades a prop del lloc de la tragèdia. L’autor va crear dibuixos de ninots vells cutres i soldats de fusta amb subtils trets facials. El temps va passar, la tragèdia va ser oblidada i Gideon va tornar a la imatge de la gent. Tanmateix, aquestes eren ja imatges completament diferents: al principi, els trets facials només eren indicats per línies i després desapareixien del tot.
L’artista creu que en els herois de cadascun dels seus quadres, qualsevol espectador pot reconèixer els seus familiars, amics, coneguts. Si els seus personatges tinguessin les seves pròpies cares, seria impossible. Gideon convida l’espectador a construir-se una història, utilitzant pistes com les postures de la gent, la seva roba, el fons que hi ha darrere, però no les seves expressions facials. I, he de dir, això no és tan difícil de fer. Tot i que no veiem ulls, somriures ni arrugues, el llenguatge corporal ens parla tan eloqüentment de l’estat d’ànim dels personatges. Per cert, l’autor troba models per a les seves pintures en àlbums de fotos antics de principis del segle passat; al mateix temps, l'artista prefereix no saber res del destí de les persones que pinta.
Gideon Rabin va néixer a Tel Aviv el 1973. El 2002 va rebre un màster a la London Slade School of Fine Art. La seva obra ha estat presentada a galeries de Nova York, París, San Francisco, Londres, Tel Aviv, Pequín, Ginebra i altres ciutats del món.
Recomanat:
L’artista pinta quadres realistes sense pintures, pinzells ni tela
No fa molt de temps, no tenia els fons per a una educació en una escola d’art i ara la seva obra s’exhibeix a museus de tot el món, guanyant cors cada dia i guanyant un exèrcit de fans cada vegada més gran. Passa centenars de milers d’hores perfeccionant les seves habilitats, treballant incansablement en el sentit més veritable de la paraula, i tot perquè cada dibuix de Jaime Sanjuan Ocabo dibuixa no amb pinzells, llapis, retoladors o llapis, sinó amb els seus propis dits a la tauleta
Per què el "petit holandès" Gerard Dow va pintar retrats sense orelles, que eren més cars que els quadres de Rembrandt
L’època daurada de la història dels Països Baixos va donar al món molts pintors amb talent. Entre ells, hi havia Gerard Dow, que en aquella època va ser molt valorat, llavors gairebé oblidat, i al segle XX va tornar a les files dels grans. No és d’estranyar: els monarques europeus estaven interessats en les seves obres i cadascun d’ells valia uns diners fabulosos; Rembrandt va perdre això amb el seu alumne Dow. Quina mereixedora tenia aquesta fama i per què l’obra del “petit holandès” de Leiden té respostes contradictòries?
Ombres sense rostre al cicle fotogràfic d’Alexandre Bordereau
El mimetisme és una de les formes més importants de transmetre informació. De vegades, l’expressió facial pot dir més que les paraules pronunciades i la mirada pot delatar la veritable actitud de l’interlocutor davant el tema de la conversa. És cert que el cicle fotogràfic d'Alexandre Bordereau titulat "Retrats en blanc i negre" mostra que les expressions facials no són el més important. Fins i tot les siluetes poden ser detallades
Noies sense rostre en imatges de Patty Maher
Les fotografies de Patty Maher són fàcils de distingir d'altres mestres contemporanis. El seu estil característic són els retrats de dones sense rostre visible. Les verges boniques es queden mig girades o es cobreixen la cara amb cabells luxosos, cosa que els permet romandre irreconocible. Sovint es pregunta a Patty Meyer per què crea fotografies "sense rostre". Explica que el misteri que envolta aquestes imatges ajuda a fer-les universals, a explicar una història, l’heroïna de la qual es pot convertir en un TC
Una escola sense parets, sense escriptoris i sense atapeïment: per què les classes a l’aire lliure guanyen popularitat a Nova Zelanda
Les escoles sense parets, sense campanes i sense una disciplina esgotadora, on el director no és cridat al despatx, on els càlculs i les tasques avorrides se substitueixen per investigacions pràctiques, han guanyat popularitat en els darrers anys i fins i tot una pandèmia no ho pot evitar. El món està canviant, tan ràpidament que els pares es veuen obligats a pensar a ajustar el programa educatiu dels seus fills, i el retorn als orígens, a la natura, a un entorn on es pot escoltar i comprendre a si mateix deixa de ser quelcom exòtic