Vídeo: Tornados, gallines gegants i pops morts: una pintura surrealista de John Brosio
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
L’artista nord-americà John Brosio valora el bon vi francès, però també estarà content amb la llauna Budweiser. Pinta remolins i gallines gegants de Texas amb la confiança en si mateixa i la delicadesa de Camille Corot. En una paraula, Brosio és un d’aquests artistes les obres dels quals poden evocar simultàniament fantasies de malson i un riure.
"No crec que la pintura i la vida siguin el mateix, però en cert sentit, les pintures que m'agraden reflecteixen la vida i me la mostren encara més clarament, com qualsevol art que em toqui", diu Brosio …
La primera direcció de l'art per la qual John es va interessar seriosament va ser el cinema, i això explica fàcilment el seu amor pel moviment, la fantasia i les curiositats de la natura, que transfereix als seus llenços. Les imatges que crea, inspirades en la natura o nascudes de la imaginació, recorden els efectes especials que apareixen al cinema en lloc de la pantalla verda. El moviment argumental preferit de Bosio és quan passa alguna cosa del tot impensable o alarmant (generalment relacionat amb el món natural) al pla de fons (o general) de la imatge, però les persones, absorbides per la seva realitat d’un pis, no noten l’amenaça, o simplement no consideren necessari prestar atenció.
Malgrat una certa excentricitat i una certa quantitat d'humor negre, es pot anomenar a Bosio un romàntic en el sentit que les seves pintures estan impregnades d'admiració i reverència per les forces de la natura. No és estrany que els seus herois preferits siguin tornados, tempestes i tornados. Com correspon al romanticisme, la naturalesa dels llenços de Bosio expressa les emocions humanes i amb molta més passió que les pròpies persones.
No és aliè a l’artista i al mètode de la metàfora. Per exemple, a Fatigue, un home amb vestit d’oficina torna a casa al capvespre després d’un dia de feina, i la seva sensació d’esgotament es materialitza en forma de pop gegant mullat que s’aferrava a la meitat de la casa.
A State of the Union, tres gallines gegantines s’aixequen sobre una petita ciutat els habitants dels quals semblen desconcertats. Bozio explica: “Els idiotes cobdiciosos i mudes manen molt avui, i aquesta imatge en particular és una poderosa metàfora del que està passant. És una imatge divertida? Pot ser. Però això és més aviat un efecte secundari de la bretxa entre la vida quotidiana i els problemes que mai no en formaran part. Un sarcasme més aviat maligne.
Si substituïu la província americana per un poble suec i les gallines i els pops amb robots intel·ligents, obtindreu els paisatges futuristes de Simon Stolenhag.
Recomanat:
Castells a l’aire i cases de pa de pessic a la pintura surrealista de Daniel Merriam
Daniel Merriam és un dels pintors surrealistes més destacats del nostre temps. Les seves pintures a l’aquarel·la conviden l’espectador a fer un viatge a un món on la fantasia i la realitat van xocar i van explotar en esquitxades de colors, formes i símbols
Humà + tecnologia =? Pintura surrealista de Heidi Taillefer
És impossible tenir sentiments inequívocs en relació amb les pintures de l’artista canadenca Heidi Taillefer: les seves obres provoquen horror, de vegades fins i tot fàstic, però alhora capturen completament l’espectador i ja no es pot apartar d’un estudi proper. dels seus més petits detalls
Tornados, tempestes, tornados i núvols de tronades en fotografies en blanc i negre de Mitch Dobrauner
Per gran que sigui una persona, l’única força a la qual li costa molt fer front és la força de la natura. Els desastres naturals es produeixen amb una regularitat poc envejable al món, en què la humanitat sovint falla. Els Estats Units es poden anomenar amb raó un dels països que es troben en una "zona de risc" constant, i el fotògraf californià Mitch Dobrowner és un autèntic geni de les nuvolades
Escultures gegants de cartró. Potemkin Villages Interpretació artística de John Cerney
Resulta que els famosos pobles de Potemkin es podrien comptar entre les instal·lacions d’art originals, ateses les últimes tendències en art contemporani. És una llàstima que en aquell moment ni tan sols existissin conceptes així, sense oblidar aquells que promourien tant els "autors" com les seves "obres". Però l'artista californià John Cerney gairebé no era conscient de l'antiga "creativitat" de la nostra gent quan va crear les seves obres creatives: cartró gegant
Pintura surrealista de Mike Davis
L’artista Mike Davis no és un dels treballs que evoquen una opinió pública positiva sense ambigüitats. Alguns admiren les seves obres surrealistes, d'altres només hi veuen còpies de quadres de Dali i Bosch, d'altres creuen que l'art és només una interpretació d'alguns autors de les obres d'altres mestres. Sigui com sigui, Mike Davis busca el seu propi estil i, com a artista autodidacta, ho fa força bé