Pintures d'artistes famosos que es poden utilitzar per escriure tota una novel·la

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

L’art contemporani sovint tendeix a allunyar-se de formes concretes. Les imatges només poden reflectir l’estat d’ànim de l’artista o la seva visió de la vida. Però, de vegades, la pintura impacta amb la seva insòlita verbositat. Mirant alguns llenços, sembla que l’artista no estava creant un esbós fugaç, sinó tota una novel·la. Aquests famosos llenços es poden llegir com un llibre i cada detall té una importància immensa.

"Cansat" d'Alexander Makovsky

Sembla que en més de cent anys des que es va pintar aquest quadre, no ha canviat res al món. Als afores del poble, una noia al cor va llançar les galledes de manera que fins i tot una d’elles es va esquerdar. L’aigua flueix a la carretera, però no depèn d’ella, perquè s’acaba d’estavellar quelcom molt més valuós. L’obra d’Alexander Makovsky, un dels artistes més cars de la Rússia prerevolucionària, està plena de llum i joventut. Més sovint, en els seus quadres, parlava de l’alegria de la vida, de manera que l’argument d’aquest llenç evoca sentiments que no són massa típics de les obres d’aquest pintor.

"L'apoteosi de la guerra" Vasily Vereshchagin

El segon títol posterior del quadre el va convertir en simbòlic. És clar que parlem dels horrors de totes les guerres alhora, el resultat real de les quals és només la mort. Aquesta idea queda subratllada per la inscripció del marc:. No obstant això, el primer títol - "El triomf de Tamerlane" - fa referència a un episodi històric molt específic. Suposadament, una vegada que les dones de Bagdad i Damasc es van dirigir a Tamerlane, que es queixava dels seus marits, sumida en els pecats i la disbauxa. Enutjat, el gran governant va descobrir com resoldre aquest problema de manera ràpida i eficaç: va ordenar a cada soldat del seu exèrcit de 200.000 homes que portés un cap tallat d’un marit depravat. No se sap fins a quin punt els soldats es van adherir a la presumpció d’innocència i si van buscar amb deteniment proves d’infidelitat, però aviat es van recollir fins a set monticles dels caps dels traïdors.

"Els monjos (no hi han anat)", Lev Soloviev

Tots hem sentit l'expressió "La pintura de Repin" Nedava ". No tothom sap que aquesta pintura existeix realment, només pertany al pinzell d’un pintor menys conegut. Lev Soloviev, natural d’una família camperola i artista autodidacta, va crear moltes pintures de gènere. No obstant això, el més famós és aquest llenç còmic concret, escrit als anys 1870. El vaixell amb els tres monjos estava clarament “a l’adreça equivocada”, però no sembla que nedessin ràpidament i horroritzats de les dones que es banyaven. Una mica més a la vora, per cert, els camperols també es renten. Tal són les velles "noies - a la dreta, nois - a l'esquerra".

"I la vida és tan bona", Mikhail Ignatiev

Aquest llenç d’un altre famós mestre de la pintura de gènere està impregnat d’una tragèdia real. Fins i tot els colors d’un brillant dia d’estiu semblen emfatitzar la idea principal de l’obra: tota aquesta alegria no és per a una monja jove. La noia ha llençat el marc del brodat i mira impacient per la finestra, mentre que el mentor estricte, clarament amb desaprovació, l’observa. Pot trigar molt a pensar què hi veu, fora de la finestra: si passa un jove que li ha agradat o només hi ha vida, que ara només pot pensar i recordar.

Els nois de Fyodor Reshetnikov

El quadre "Deuce Again", estimat per tots els escolars soviètics, sempre evoca les associacions infantils més brillants: un llibre escolar de llengua russa … un assaig basat en un quadre … Curiosament, aquest llenç és la segona part de tres trames -obres relacionades. El primer d’ells fins i tot es representa aquí (reproducció a la paret) i tres vegades, com un silenci de retret-recordatori, penja a la paret davant del noi del tercer llenç. Lògicament s’anomena “Reexamen”. A més, aquestes dues pintures del gran mestre dels serveis socials. el realisme es podria anomenar "Delinqüència i càstig".

Però el primer dels quadres: "Arribat per vacances", tot i que se sol considerar que forma part d'un tríptic, parla d'alguna cosa completament diferent. L’arribada alegre del soldat-noi Suvorov per les vacances s’omple d’optimisme. Tanmateix, aquí podeu trobar ressons d’un drama profund: el llenç es va pintar tres anys després de la Gran Guerra i, per alguna raó, només hi apareixen representats un nen, la seva germana i l’avi.

Se sap que, en aquella època, els fills de la mare i del pare morts al front eren sovint traslladats a les escoles de Suvorov, de manera que la subestimació era massa clara per als seus contemporanis. Va ser aquesta imatge, per la qual l’artista va rebre el premi Stalin, que va ser, per cert, al principi el tema dels escrits de tota una generació d’escolars. La distribució total de postals amb una reproducció del quadre va ascendir a més de 13 milions d’exemplars, i això va suposar una xifra rècord per a la Unió Soviètica.