Vídeo: Millor lectura per a una pandèmia: l'autor del segle XIX de Frankenstein va escriure una novel·la profètica sobre el coronavirus
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Mary Shelley més coneguda per una de les seves novel·les, la primera de les quals va escriure - "Frankenstein" (1819). El llibre ha recorregut un llarg camí cap a la seva popularitat. Algunes persones encara discuteixen sobre si la novel·la pertany en realitat a Mary o no. Fins i tot ara, Frankenstein ens parla de les nostres pors d’assoliment científic, de les nostres dificultats per reconèixer la nostra humanitat comuna. Shelley té una novel·la gairebé oblidada de 1826, The Last Man. Aquest llibre amaga detalls profètics sobre el nostre temps actual, la crisi mundial i la pandèmia mundial.
L’últim home de Mary Shelley és un clàssic de la ciència ficció apocalíptica. Aquesta novel·la és perfecta per llegir durant una pandèmia. El seu tema principal és la natura, que s’eleva per suprimir la influència humana. El llibre és realment preocupant, fins i tot un parell de segles després d’haver-lo escrit.
El personatge principal, Lionel Verney, és un simple noi del camp que viu l'any 2100. Ell i els seus amics aprenen sobre la imminent epidèmia de pesta. La malaltia s’escampa per tot el planeta i cobra milions de vides humanes, fins que al final només queda un Verni. Lionel no creu que es quedés sol al planeta i va en un vaixell per intentar trobar altres supervivents. Aquesta tràgica història, explicada en tres volums, està plena de drames i intrigues internacionals.
Sembla que en un moment en què desastres naturals, guerres, malalties predeterminaven la mort de tota la humanitat, molts hi pensaven. A principis del segle XIX, el còlera era rampant a les colònies britàniques. El descobriment de restes de dinosaures durant aquests anys va fer pensar als científics que els humans també podrien esdevenir una espècie extingida.
Quan Mary Shelley va tenir la idea d’escriure una novel·la com aquesta, tothom que estimava, excepte un dels seus fills, havia mort. Mary va formar part del cercle social més important de poetes intel·lectuals romàntics de segona generació. Ara es va quedar gairebé sola en aquest enorme món buit. De la mateixa manera que l’autor del llibre mata els personatges d’un en un, L’últim home recrea aquesta història de pèrdua juntament amb els sentiments de soledat maculadors de Mary.
Molts escriptors de l'època van representar retrats literaris de desastre imminent i desesperació general. La novel·la de Shelley es trobava entre la resta. Avui és considerada la primera novel·la distapiana post-apocalíptica escrita en anglès. Tot i així, semblava l’última pel·lícula de zombis d’ara.
Malgrat que en aquells dies aquesta història es passava per alt i rebia crítiques devastadores, més tard va ser sobrevalorada. Reproduïda als anys seixanta, les gestes de Verney al final dels temps es feien ressò dels problemes contemporanis de la humanitat. Un dels missatges radicals de la novel·la de Shelley era la dimensió ambiental de la història. La narració descriu un món en què les persones s’estan extingint i cada vegada millora, convertint-se en una mena d’Eden global. Tot això fa que l’últim supervivent es qüestioni el seu dret a existir.
Els polítics mundials s’uneixen per trobar una solució a un problema, però finalment no ofereixen respostes. The Last Man va ser escrit durant la crisi de la fam mundial després de l’erupció de Tambora i de la primera pandèmia de còlera coneguda entre 1817-1824. El còlera es va estendre com una pólvora pel subcontinent indi i per tot Àsia, fins que la seva horrible trepitjada es va aturar al Pròxim Orient.
Anglaterra no va reaccionar de cap manera davant de les alarmes de l’inici de l’epidèmia. Sobretot, els britànics es preocupaven per l’economia. La pèrdua massiva de vides va fer fallir banquers i comerciants de les colònies britàniques. La societat es va veure sacsejada per grans pèrdues financeres. En aquestes condicions, la superioritat racial va florir. Al llarg de la història, Mary Shelley ens ha demostrat que això no és raonable: totes les persones són mortals, tothom pot emmalaltir i morir. Cap quantitat de diners, poder, privilegis poden donar immunitat a la plaga.
A The Last Man, els herois aconsegueixen mantenir una gran quantitat d’optimisme fins al final. No saben que moriran. Tots ells són captivats per les ingènues esperances que aquesta catàstrofe mundial creï noves formes de vida absolutament meravelloses. Veuen un món nou i just amb gent meravellosa i amable que simpatitza els uns amb els altres. De fet, tot això és un miratge. La gent no canvia. No fan absolutament cap esforç per revifar la civilització. En canvi, es converteixen en presoners de plaers i plaers prohibits. L’escriptor descriu molt vívidament a la novel·la la rapidesa amb què el món es torna impotent. Com ressona amb els temps moderns!
En última instància, l’autor de la novel·la ens porta al fet que la nostra humanitat no està determinada en absolut per l’art, la fe o la política, sinó únicament pel nostre sentit de la compassió i l’amor. A més, una persona hauria de pensar en apreciar allò que Déu els ha donat i no només consumir sense cap sentit els dons de la natura, destruint-la.
L’últim home és una novel·la que estava molt per davant del seu temps i ara arriben els temps en què podem apreciar plenament la previsió creativa de Mary Shelley …
Llegiu més informació sobre la vida d’un escriptor al nostre altre article. Mary Shelley: els avatars de la noia que va escriure la història de Frankenstein.
Recomanat:
Per què Leo Tolstoi va voler escriure una novel·la sobre Pere I i després va canviar d’opinió
Leo Tolstoi va decidir escriure una gran novel·la heroica sobre la figura més titànica dels tsars russos: Pere I. L’escriptor va estudiar durant molt de temps arxius, memòries, cartes i, al final dels extrems, va escriure al seu diari al termes més durs que no escriuria sobre tal persona. Pere I li semblava una persona fastigosa i malvada. Per què? Hi ha diverses raons
El col·leccionista ha recopilat un arxiu únic de fotografies sobre la vida a l’Imperi Otomà a finals del segle XIX i principis del XX
El 1964, el francès Pierre de Jigorde va arribar per primera vegada a Istanbul i va quedar fascinat per aquesta ciutat. Es dedicava al comerç i també comprava fotografies antigues de residents locals i col·leccionistes. Com a resultat, es va convertir en el propietari d’un arxiu únic, les fotografies del qual van del 1853 al 1930. En total, hi ha 6.000 fotografies a la seva col·lecció, els noms dels autors de les quals s’han perdut per sempre. Recentment, una part important d’aquest arxiu es va fer pública a Internet
Per què la pel·lícula "Metge de bruixes" es va anomenar la millor del segle XX a Polònia i els bielorussos consideren que és important per a ells?
A Polònia, la pel·lícula "El metge de bruixes" (1982) dirigida per Jerzy Hoffmann encara es considera una de les pel·lícules nacionals amb més èxit del segle XX, que va tenir un èxit increïble a tot el món. La commovedora història del famós professor de medicina, que va perdre la família i la memòria, que es va convertir en un curandero del poble, que va salvar la seva filla i va tornar a la seva vida anterior, va esdevenir per als habitants de Polònia durant el regnat del règim militar. , l’encarnació del famós proverbi llatí “Mentre respiro, espero
Pintures d'artistes famosos que es poden utilitzar per escriure tota una novel·la
L’art contemporani sovint tendeix a allunyar-se de formes concretes. Les imatges només poden reflectir l’estat d’ànim de l’artista o la seva visió de la vida. Però, de vegades, la pintura impacta amb la seva insòlita verbositat. Mirant alguns llenços, sembla que l’artista no estava creant un esbós fugaç, sinó tota una novel·la. Aquests famosos llenços es poden llegir com un llibre i cada detall té una gran importància
Secret de la pel·lícula "Secret Fairway": Per què va resultar millor que la novel·la del mateix nom
El públic sovint no està satisfet amb les adaptacions cinematogràfiques d’obres literàries, acusant els cineastes d’eliminar moltes coses importants i d’afegir alguna cosa innecessària. És un cas rar al cinema rus quan una pel·lícula és millor que un llibre. Un d’ells es pot anomenar amb seguretat el llargmetratge soviètic en quatre parts, basat en la novel·la homònima de Leonid Platov - "El camí secret", estrenada a les pantalles blaves del país fa exactament 32 anys. I quin amor