Sis bebès i "peculiaritats" interpretatives: com es va crear la principal pel·lícula soviètica sobre un explorador

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

L’agost de 1973, durant dotze nits consecutives, succeïen coses estranyes a la Unió Soviètica: el consum d’electricitat va augmentar bruscament, mentre que el consum d’aigua va disminuir i fins i tot la criminalitat al carrer va ser pràcticament nul·la, fet que es va registrar a les estadístiques policials. Per primera vegada, el vast país va veure la pel·lícula de Tatiana Lioznova "Seventeen Moments of Spring".

Com va començar tot

Es creu que el "padrí" no oficial de la imatge era el president del KGB de la URSS, Yuri Andropov. Suposadament, en una conversa amb Yulian Semyonov, va elogiar els detectius polítics que l’escriptor havia estat creant durant diversos anys i es va oferir a filmar novel·les sobre Isaev. Com a ajuda concreta, fins i tot va permetre a l’autor treballar durant un temps als arxius del KGB; aquesta oportunitat va treure l’alè de Semyonov, perquè fins aleshores cap altre escriptor havia tingut tanta sort. Per cert, la pel·lícula va ser assessorada pel primer vicepresident del KGB, el coronel general Semyon Kuzmich Tsvigun, tot i que en els crèdits s’indica amb un nom assumit.

Yulian Semyonov va començar a treballar en el guió de la pel·lícula simultàniament a la creació del llibre. Com a resultat, fins i tot es va completar un any abans de la publicació de l’edició impresa de la novel·la: el 1968 i ja el 1970 a l’estudi de cinema Gorky, va començar el rodatge de la imatge, que estava destinada a convertir-se en l’obra mestra preferida del cinema. de milions d’espectadors durant moltes dècades. Tatyana Lioznova no va poder demostrar immediatament que una dona és capaç de convertir-se en directora d’un projecte tan gran, per la qual cosa va haver de “traslladar” diversos candidats masculins, però ho va aconseguir.

Actors i papers

"Seventeen Moments of Spring" es va convertir en el líder del cinema soviètic pel que fa al nombre d'actors populars. Tanmateix, el repartiment, com sol passar, no va prendre forma de seguida. Avui ens sembla que ningú, excepte Vyacheslav Tikhonov, hauria pogut interpretar el paper de Stirlitz, de fet, poc abans de filmar Tatyana Lioznova va considerar seriosament les candidatures d’Innokenty Smoktunovsky, Oleg Strizhenov, Yuri Solomin i fins i tot de Gaidaevsky Ostap Bender Archil Gomiashvili (segons segons rumors, durant aquest període va ser només un afer amb ell). Afortunadament, a diferència de tots els actors de la llista, Tikhonov simplement va resultar ser més lliure i l’elecció estava a càrrec seu.

Una altra actriu famosa també podria interpretar a l’operadora de ràdio Kat. Si no fos per un viatge de negocis, en aquest paper podríem veure Irina Alferova. La imatge de Frau Zaurich va ser escrita per Faina Ranevskaya, que simplement va rebutjar aquest paper episòdic. Però Leonid Kuravlev va ser gairebé aprovat per al paper de … Hitler. Per cert, semblava molt convincent en el maquillatge i fins i tot va començar a assajar, però, segons ell, es va negar:

Com a resultat, l '"anticrist" va ser interpretat per l'actor alemany Fritz Diez, que en aquell moment ja s'havia convertit en el "Hitler habitual" del cinema internacional.

Sempre que va ser possible, l'elecció dels actors va intentar respectar la precisió històrica. Així, per exemple, amb l'aparició de Schellenberg interpretada per Oleg Tabakov, va ser increïblement possible colpejar l'ull. Segons les memòries de Yulia Vizbora, després de la publicació de la pel·lícula, Tabakov va rebre un missatge molt inesperat. La mateixa neboda de Schellenberg li va escriure des d’Alemanya, que va agrair molt a l’actor rus la manera com va interpretar aquest paper. La dona va admetre que va revisar la imatge diverses vegades per mirar "l'oncle Walter".

Però amb la imatge de Heinrich Müller es va produir un bombollament. El grup del director no tenia fotografies d’una persona històrica real, i Leonid Bronevoy no va ser pres per aquest paper per semblança externa. Llavors va resultar que l’autèntic Mueller era una bruna alta, prima i de morro. No obstant això, la imatge del "bon humor" cap de la Gestapo es va convertir, en conseqüència, en una de les més cridaneres de la pel·lícula. El mateix Bronevoy va argumentar que, si sabés llavors com seria l'històric Muller, el més probable és que refusés el paper.

El més proper a la vida possible

La pel·lícula, malgrat l'enorme tensió interna i el tema de l'espionatge militar, en el transcurs del desenvolupament de la trama no es refereix en absolut als militants. Té molt poques escenes de moviment i acció. En contrast amb això, Tatiana Lioznova va fer tot el possible per "reviure" els personatges. Per mostrar més profundament el món interior de la protagonista, ella, per exemple, va acabar el guió ella mateixa i va arribar a les imatges de Frau Zaurich i Gaby. Els seus diàlegs es van crear literalment al plató, gairebé improvisats, tot i que aquestes llibertats eren profundament contràries al seu enfocament director.

En general, des del punt de vista de la interpretació, el paper de Stirlitz es considera molt difícil. Segons Lev Durov, en ell, per tant, era necessari crear al seu voltant algunes petites coses de la vida. Per exemple, un gos que va posar el cap de Stirlitz a les mans. Aquest episodi va sortir per casualitat: no se sap el gos del qual va passar pel plató i es va apropar a ella mateixa.

Per a la resta de personatges, el director va presentar "sabors" humans especials, com els deia Lioznova, "peculiaritats". Així, per exemple, el moviment característic de Mueller, quan es sacseja el coll d’un coll ajustat, va néixer per accident durant el rodatge: el vestit realment va interferir amb Bronevoy i ho va fer involuntàriament diverses vegades:

L’Obersturmbannführer Eisman, interpretat per Leonid Kuravlev, a més del nas ari amb gepa, va rebre un pegat d’ull negre. L'actor no va rebre el paper d'un empleat de la Gestapo, i així, segons Lioznova,.

Hi havia altres dificultats al plató de la pel·lícula. Per exemple, un bebè que va haver de ser filmat. Els nens sempre creen dificultats al plató, de manera que al principi van pensar a utilitzar una nina, però després van abandonar aquesta idea: una escena tensa quan un nounat es despulla amb una finestra oberta, per descomptat, no hauria estat possible sense un fill real. Per cert, vull tranquil·litzar tothom alhora: de fet, al pavelló feia tanta calor que l’enginyer de so fins i tot va tenir un problema amb la gravació del plor, i va haver d’anar a l’hospital infantil per acabar d’escriure-la. L’actor més jove roncava pacíficament en el moment de filmar l’esgarrifós episodi. Una altra pregunta inesperada es va haver de resoldre quan va resultar que els nens creixien massa ràpidament (com sabeu, només desconeguts). Com que el rodatge va durar tres anys, es van haver de rodar sis nadons diferents en el paper d’un “veritable heroi”.

El destí de Vyacheslav Tikhonov va donar a l’actor un amor brillant, que, malauradament, es va convertir en una enorme decepció. Llegiu-ne a la ressenya de Vyacheslav Tikhonov i Nonna Mordyukova: "es van unir com el gel i el foc"